编者按：此剧当年参加全国优秀地方戏（北方片）汇演闭幕式演出、全国评剧艺术节（第九届）开幕式演出，并获头奖、全国戏剧文化奖多项大奖和金奖。2015年赴希腊参加“埃斯库罗斯戏剧节”开幕式演出。
由郭启宏根据古希腊剧作家、悲剧之父埃斯库罗斯（公元前525—公元前456年）的《俄瑞斯忒斯三部曲》（公元前458年公演）重编的评剧《城邦恩仇》，是中国评剧院第一次演绎古希腊悲剧。剧院非常重视此次创作，把它做为拓宽评剧戏路，探索评剧新的创作方法的试验。由院长王亚勋亲自挂帅，集中了剧院主要演员，投入剧院全部力量，开创了评剧院创作题材的新领域，再次证明了评剧艺术的表现力之宽广，形式的多样，吸附能力之强大。
用中国戏曲的艺术形式演绎古希腊悲剧，我已做过两次尝试。1989年，我第一次用河北梆子导演了古希腊索福克勒斯的《美狄亚》获得了意外的成功，先后排演了三个演出版本，造访了欧洲、拉丁美洲许多国家，演出场次超过了200多场。两位女主角都因扮演美狄亚一角获得“梅花奖”。希腊和国际友人称赞此次创作是中国戏曲与古希腊戏剧“结婚了”，而且是对“好夫妻”。2002年，根据埃斯库罗斯的《七将攻忒拜》和索福克勒斯的《安提戈涅》改编的河北梆子《忒拜城》，编剧郭启宏。被国内外观众称赞为富于哲理的“雅梆子”。此剧也多次赴欧洲、拉丁美洲、台湾和北京参加各种国际戏剧节演出，受到国内外观众的欢迎。
《城邦恩仇》用评剧剧种表现，是启宏、亚勋和我十多年前的创意，终于得以实现。前两出戏，我用的是中国戏曲的程式和服装，让中国观众看是改革的戏曲，让外国观众看是纯中国的戏曲，追求两国戏剧艺术的“融合”。这次，我打算采用古希腊的布景和服装，以评剧的音乐和表现手段，艺术特色，演绎一部别样的评剧品种，是一次新的尝试，有一定的风险性。修改剧本阶段，得到许多朋友的鼓励和支持。
《城邦恩仇》是根据埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒斯》三联剧重编的评剧。是当今仅存的完整的古希腊悲剧中的“三联剧”。原作是三部相对独立，又是一个完整故事的世界经典名剧。《城邦恩仇》以“火、血、奠、鸩、审”五幕将三部戏集中在一出戏完成，摘取了“杀夫”“寻弟”“弑母”“审判”几个主要事件和情节，表现了阿伽门农家族世代血腥仇杀的故事。阿伽门农的家族命运来自神的诅咒。这诅咒实质是原作者告诫世人要消灭仇恨，停止残杀！《城邦恩仇》在原作的基础上进行了重编，渲染了仇杀对人类命运的影响，仇杀必须终止，恩恩怨怨何时了？雅典娜通过审判，赦免了杀母的俄瑞斯，宣扬了人类要和平，要大爱的永恒的追求！企望世界成为“花的世界”，“祥和幸福的世界”。
郭启宏含着对经典的敬畏之情，经过多年的磨炼，以史诗的气势，以优美的文字，继承了原作的文学传统，又精心设计了我们东方美学精神的情节和手段，使经典更具时代的所需，为我们的二度创作提供了基础。
中国评剧院投入了全院的力量，经过二个多月的艰难排练，克服了许多困难，终于可以见观众了。此次创作，采用的是“大兵团作战”的办法，成立了各行各业的创作组，发挥了集体的智慧和创造力。我担任总导演，李文国，方彤以及我的两名博士生杨蕊、李唫组成的导演组；以王亚勋院长为首，刘文田，赵石军、戴锡英组成的音乐唱腔组，以中国戏曲学院音乐系师生和剧院乐队组成的音乐伴奏组；以丁瑞华、賈菲组成的形体舞蹈组；以黄海威为首的舞台美术、服装组；以胡耀辉为首的灯光组；以剧院众多著名演员组成的演员组……当今创作中能投入如此众多的人员，难能可贵。
经过多次研究和讨论，我们决定了创作的总原则：古希腊悲剧传统的，中国戏曲（评剧）的和现代审美的三结合原则。同时也吸取了我的经验：“要融合不要贴合”，“要你中有我，我中有你”，“就像咖啡加牛奶”。
所谓古希腊传统是指：
1、质朴、简洁、庄严、肃穆的风格和歌队的运用；
2、布景服装样式采用古希腊的；
3、强调“雕塑性”、“仪式感”和“形式感”；
4、表演上要发挥古悲剧所要求的“真情实感”和广场演出的必要的夸张；
5、面具在歌队中的运用……
所谓中国戏曲（评剧）的：
1、中国戏曲美学是以写意、象征、虚拟和程式性是为特点的，是我们创作中的重要指导思想之一；
2、戏曲的程式运用要结合服装，强调“雕塑感”而加以运用和创新。
3、唱、念、做、打、舞的戏曲表演要充分采用和强调；
4、唱腔必须保留评剧剧种的特色，在传统唱腔中发展和创新……
所谓现代审美的：
1、首先是对经典作品的内容，要从现代人的观念去理解和解释。恩恩怨怨，生生死死，世世代代……何时了？对原作中的“诅咒”，“命运”都要以今人的观念去理解；
2、从演出样式到色彩要照顾当代观众的审美和欣赏习惯；
3、必须要让观众看懂故事和人物，让观众从中感受和总结到原作的立意；
4、舞台表现手段上也要吸收当代的手法，增强舞台演出的可视性，广泛吸取兄弟剧种的表现方法，创造一种新的评剧；
5、在音乐创作上可吸取西方交响音乐的样式，结合戏曲乐队，以丰富戏曲舞台音乐形像的感染力和表现力……
在以上三结合的创作中，鼓励探索、试验和创新，以寻求评剧艺术的扩展和丰富它的表现力。
在舞台美术上要提供远古的希腊特色，符合简洁、庄严、肃穆总的创作原则。并要有大剧场和露天剧场演出的两种方案。灯光处理要适合戏曲的表现方式，又要有一定的气氛和情绪的渲染。
在音乐和唱腔上要保留评剧的特色，并发挥评剧各流派的演唱特色，让评剧观众听到传统和创新的评剧声腔。可试探“数字音乐”与戏曲民乐相结合的形式，创造新的音乐表现手段。具备一定的交响乐风格又不失戏曲唱段音乐。
在身段运用上，在戏曲传统身段的基础上，根据服装特色创造新的身段。注意人物在舞台上的形体造型和雕塑感。舞蹈要为剧情和人物设计，如复仇女神的出场和戏，可吸取现代舞蹈的因素。
在演员唸白上要求具有“诵诗”风格，以体现剧本的史诗特色，也符合古希腊戏剧的语言风格。不用单纯地戏曲唸白。在表演上要求演员要以“真情实感”表达人物的思想感情。
经过两个多月的排练，剧组就要进剧场合成了！《城邦恩仇》就要和观众见面了。此次探索性的创作，观众是否认可？评剧艺术界的朋友是否承认？对于我来说还是未知数。但我相信，我们严肃认真的创作，是会得到观众的认可的！
再次感谢参加此次创作的幕前和幕后的所有朋友，没有你们的创造就没有《城邦恩仇》。祝贺评剧艺术的新发展和中国评剧院的新作品！
作者的话：
话剧演员必须以真情实感打动观众！我个人认为戏曲演员如是。但戏曲演员可以借助身段唱腔来外化感情，如果仅是身段和唱腔就外壳了，不是活人。只有有了真情，身段唱腔才有生命力，更能感人。发于内而形于外，以情带声，声情并茂，形神相备才是表演艺术家！关于戏曲演员要不要动情，历来有争议，但成功的戏曲演员哪一个不动心和动情？舞台表演当下缺失最普遍的问题就是演员演情感，而不动心，表演艺术是创造人物形象的艺术，人物的情必须用演员的情去体现，这是普遍规律，戏曲演员也不例外。无情的表演只是技巧展示而已！我导演的几部戏均要求情，结果好几位获得梅花奖和二度梅！供参考，戏曲界保守势力强大！
作者 罗锦鳞：中央戏剧学院教授、博士生导师、导演艺术家
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