前些时，看了一出中国评剧院精心推出的新版《回杯记》。这“新”，新在原本天津评剧院鲜灵霞、崔连润等几代名家主演的看家戏，宗“刘（刘翠霞）派”，如今被翻作“新（新凤霞）派”应工，由新凤霞的入门弟子、优秀传人高闯担纲主演。委实是：“新”意盎然，满目生辉；品赏之后，齿留余香；沉静下来，欣然命笔。
这《回杯记》，原本是根据评剧传统折子戏《花园会》和鼓词《王二姐思夫》扩展而成，也早已成为评剧舞台的经典戏、剧团的“吃饭戏”。其中，《王二姐思夫》资格更老，作为说唱型的独角戏，要追溯到评剧的草创时期。在原生态的“落子”即“莲花落”阶段，就拥有《王二姐思夫》和《王二小赶脚》、《王大娘锯大缸》、《王二舍化缘》、《安安送米》、《马思远开茶馆》等十几个剧目。据记载，京城名艺人抓髻赵一出《王二姐思夫》，要唱两小时，换三人打板，还曾经有幸被请进清宫演出。评剧的另一源头、来自东北的民间歌舞型“蹦蹦戏”，一旦一丑，自打自唱，且唱且舞，以第三人称“演绎” 故事，其早期剧目中，《王二姐思夫》也赫然在列。
不过，自从天津把此剧搬上评剧舞台，各地评剧团纷纷引进上演，几乎是“刘（刘翠霞）派”的一统天下。如今，中国评剧院来了个流派转换，由“刘”而“新”，成效知何呢？我，作为一个爱看戏、常看戏的“职业观众”，要由衷地说一个：好！举双手赞成！
《回杯记》讲了个老掉牙的故事。大比之年，二小姐王玉姐送未婚夫张廷秀进京赶考，大姐夫赵昂同行。途中，赵恶习不改，酗酒嫖娼，被张识破，赵顿起杀心，将张推落江心。赵行贿买了个七品知县衣锦回乡，诬报张行为不检、嫖娼酗酒，而后失足落水。王二姐不信谎言，誓不改嫁，三年苦等，终于在后花园等来微服察访的八府巡按张廷秀。定计拿下恶棍赵昂，沉冤昭雪，夫妻团聚。正是：“公子落难后花园，小姐苦守意志坚。皇榜高中报仇冤，恩爱夫妻大团圆！”故事没有跳出才子佳人的老套。今天，人们很难从中找出多少直白的思想性启迪。然而，依我看，民间色彩浓郁，为平民百姓所喜闻乐见，人民性便自在其中。善有善报，恶有恶报，有情人历经劫难终成眷属，不正是千百年来，老百姓的朴素愿望吗？用一段当今时髦的话：忠于爱情、惩恶扬善，不失为民族民间的传统美德，传递正能量！
名导郭学文负责剧本整理和执导。他抓住了民间性这个主轴，保存了原作的精华，突出了“闺思”和“园会”两个重点场次，删减了次要人物（王员外夫妇）及相关情节，使全剧更集中、更紧凑，主人公王玉姐形象更丰满、更具艺术感染力。郭导不愧为个中高手。
这就要说到中国老百姓观赏戏曲的另一个习惯了。固然，他们要看故事，有着好人好报的心理期盼；但决不可忽视的是，他们要欣赏艺术，要听那一口唱，要看绝活儿，看玩意儿。老年间不是常有这样的现象吗——老观众一次又一次买票看老戏，故事情节早已烂熟，不再关心，闭目养神，单等那酷爱的百听不厌的唱段，摇头晃脑地听完，抽签走人。这颇有些走极端。但看看如今的歌星、影星的年轻“粉丝”们，在表演现场的那般疯狂，就全懂了。戏曲也如是。追星，捧星，追角，捧角，古已有之，于今不衰。据说，越剧名角茅威涛的“粉丝”们，甚至办起了不成文的“茅迷协会”，即是一例。
北京是评剧的重镇，标有“中国”字样的评剧院，集聚了各行当领军型的一大批名角名家。如魏荣元、马泰、张德福、筱白玉霜、花月仙、李忆兰、赵丽蓉等等。新凤霞是其中最具代表性的佼佼者。“新”派艺术，起始于北京，源头在北京，也拓展于北京。《回杯记》的最新引进，“新”派应工，我认为，这既发挥了“新”派源头和根据地的地域优势，丰富了剧院的演出剧目库，又满足了京城评剧观众们的渴求，给宗“新”、爱“新”、崇“新”的众多“粉丝”们以新的“新”派大餐，岂不正是一举多得的事情吗？
流派转换，重在音乐。新版《回杯记》的音乐设计，剧院请来了新凤霞唯一男弟子樊继忠任首席。继忠正式拜师学艺，深得老师真传，特点摸清了，唱腔吃透了，表演烂熟了。但他不是男旦，并不粉墨登场，长项在音乐唱腔设计。可以毫不夸张地说，在当今评剧旦角音乐唱腔设计方面，他居于塔尖。这次《回杯记》的表演现场，不时响起人们熟悉的新凤霞代表性唱腔的旋律，“新”风盛吹，“新”调高扬，“新”气洋溢。人们倍感亲切。
新凤霞是大师级的评剧表演艺术家，也是评剧艺术改革创新的开拓者、领路人。她经历了从旧中国到新中国的嬗变，她也让老评剧实现了表现新时代、新生活、新人物的升华。她不甘于墨守前人的成果，总在不断地探索创新。结合剧目，她首创、奉献了一批新板式新曲调。如《乾坤带》中创演了凡字大慢板，《无双传》中创演了反调大慢板，《春香传》中创演了三拍子调，《金沙江畔》中创演了格登调，《调风月》中创演了蜻蜓调，《三看御妹》中创演了降香调，《六十年的变迁》中创演了送子调，《志愿军的未婚妻》中创演了锄草调，以及久享盛名并常用常新的疙瘩腔等等。这些新板式新曲调，极大地丰富了评剧唱腔艺术，拓展了评剧表现力，为评剧向大剧种发展做出了不可磨灭的巨大贡献。说实话，我从心底里敬佩新凤霞先生！
这里列举的许多优美动听的新板新调新旋律，我们在《回杯记》里有幸听到了，感受到了。
第三场“闺思”（即“王二姐思夫”）是全剧的重点场，也几乎是王二姐的独角戏，靠的就是唱和做。绣房内，二姐思念进京赶考的情郎，她占个卦、数数花瓣，预卜归期。“是双二哥回家转，是单二哥不回还”“芍药花瓣紫，喇叭花瓣蓝，秋菊花瓣长，茉莉花瓣圆”“大瓣数了三十四，小瓣数了四十三”。哎呀不好：“加在一起还是一个单！”“急得二姐团团转，是单二哥怎么回还！”一副痴心女儿的憨态，展露无遗。好在小瓣里还藏了个“小小瓣”，“加上它成了双不是单”！她高兴了，观众们也被深深感染而会心地笑了。这数花瓣的唱腔，便是新凤霞新创的蜻蜓调。同时，我们似乎还看到了《花为媒》中张五可（新凤霞饰）的代表性唱段：后花园相会“报花名”的影子，曲调小异而韵味相同。这场戏开局的“十二月盼郎”，民间风情极浓。“正月盼你到新春，二月惊蛰未回还，三月清明未见面，四月立夏眼望穿，五月盼你到端阳，六月盼你到大暑三伏天……十一月盼你你不到，腊月里大寒小寒又一年！”这里的唱腔，化用了樊继忠在评剧《胡风汉月》里文姬归汉前的大段咏叹调《今别离》。这是继忠对“新”派音乐唱腔的新奉献，其神韵仍旧融会在“新”派的旋律体系之中。
第五场，“拒婚”。王二姐闻噩耗后心情极端悲痛。她不相信赵昂的鬼话，暗中揣度：“莫不是赵昂他把假信带？莫不是二哥落第他无光彩？莫不是赵昂他把二哥陷害？”这一堆“莫不是”的自设猜疑，唱腔用了《刘巧儿》里“莫不是马专员……”的评剧反调大慢板，“新”腔韵味十足。之后的“想当年”唱段，也用了《无双传》的反调大慢板，听来倍觉熟悉和亲切。
结局场，“回杯”。花园会之后，二姐心情欢悦，欲借父亲寿诞之机，惩办赵昂。这时，她“离绣房满心欢畅”，“重开镜”“艳抹浓妆”，唱腔便基本上借用了新凤霞在《志愿军的未婚妻》里新创的“锄草调”， 只做了些相应调整。按老评剧路数，唱腔多为悲调，为了表现新时代的新生活，新凤霞创制了一批喜调风格的新板式新曲调，《回杯记》里自如地派上了用场。
总而言之，观众看高闯版《回杯记》，是货真价实地享用了“新”派新作，“新”调盛宴。
这“新”派盛宴，是新凤霞杰出弟子高闯烹制捧出的。新派唱腔原本就以清新、秀丽、圆润、甜美见长，玲珑剔透，婉转回旋，极具华彩。演唱不是狮吼虎啸，造势唬人，而似泉水淙淙，韵味绵长。高闯深得个中诀窍，唱得从容甜美，不温不火，春风化雨，沁人心脾。据高闯的同门师兄师姐说，高闯的嗓音最接近新凤霞老师，这得天独厚的优势，人们从她在《回杯记》的演出中，也能真切感受到。
纸短话长，就此打住，盼高闯凭借她的执着，闯出更辉煌的未来！
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