沈阳评剧院基本无商演收入 8年没招新演员

随着评剧界大师筱俊亭的离世，沈阳评剧院影响中国评剧界的“韩花筱”三大流派创始人全部离开了我们，而属于评剧的辉煌时代是否随大师纷纷故去，变成依稀往事呢？昨日，北国网、辽沈晚报记者遍访众多业内人士，在低迷中，评剧艺术薪火相传精神致远。

无专业人才可供输入评剧院

在上世纪的五六十年代，评剧可谓是当时的“流行音乐”。发展至上世纪70年代末80年代初，评剧进入了繁荣的黄金时期。在当时沈阳的北市场剧院里，只要有评剧演出就是场场爆满。有老人向北国网、辽沈晚报记者介绍，当年为求一票竟有观众半夜两点就来排队，那种盛况可想而知。而韩少云、花淑兰、筱俊亭、鑫艳玲，这些沈阳评剧院的当红名角，更是蜚声全国，她们的存在让沈阳评剧成为塞外评剧的代表，在全国独树一帜。

可当昨日，记者再度来到北市场，这里新建成的剧场门前所有正在演出的剧目就只剩下了一个门类——二人转！而据记者了解，现如今除去每周六日在沈阳文化宫举行的公益演出，沈阳评剧已经基本没有商业演出。

而更让人忧虑的是，在人才培养上青黄不接的问题愈发严重，目前在沈阳评剧院的演员中最年轻的也已21岁。曾经为沈阳评剧院输送专业人才的花淑兰艺术学校，在花淑兰大师离世后便关门倒闭，至此沈阳评剧院已经好几年没有再招收过新的评剧演员了。而沈阳现在仅有一所评剧剧种的培训班——宫静评剧培训团！评剧面临的困境迫在眉睫，评剧人喊出了“传承，纳新，发展”的口号，然而要走出这个迷局谈何容易！无论是传承传统艺术，培养新的名角，吸引年轻人的关注都需要全社会的支持。

沈阳评剧院基本无商演收入

评剧青年演员吕晓天在接受记者采访时介绍，目前沈阳评剧院演员们的主要演出任务就是每周六、日在沈阳文化宫举办的公益专场。此外，每年会有一些企业来请他们演出，但是这种邀请一年之内也就3、4次而已。除此之外再无其他演出。公益专场属于沈阳市政府扶持的惠民工程，市民观看完全免费。如此算下来，评剧院基本没有商业演出收入。而商演门票卖不出去，也早已成为各大传统剧种集体面临的问题。

社会发展，特别是电视、网络等技术手段的进步，让人们足不出户便可以看尽天下奇事，谁还会花大价钱进剧院，只为一场评剧？特别是目前，沈阳评剧院没有自己的剧场，如果商演必须要租用场地，场地费按小时计算，动辄万元一小时。演出前，仅装台就要3小时，3万块就不见了踪影，光靠票房根本收不回成本，更别提提前做做宣传吸引观众的注意。在演出就等于赔钱的大环境下，评剧的市场化只能是空谈。

传统段子较多新剧目演出较少

“巧儿我自幼儿许配赵家”，一句唱词能传唱至今，是《刘巧儿》的故事说出了当时人们的心声，同样《苦菜花》、《金沙江畔》、《向阳商店》这些家喻户晓的名剧都带有深深的时代感，戏迷爱听，因为听出了亲近。然而据评剧演员吕晓天介绍，她在公益场的演出中大多还是唱一些传统段子，新剧目的演出较少。老戏中的生活早与我们这个年代相去甚远，创新剧目变得迫在眉睫。

就连沈阳评剧院屡获殊荣的新剧《我那呼兰河》也已经演出长达五年，此后便再没有叫得响的新作！对此，沈阳评剧院导演田敬阳在接受记者采访时解释说：“事实上，院里从未停止新戏创作。但是一部戏的制作周期很长，创作剧本就要几个月，此后还要演员排练，不断修改，还要引入专家指导，经受观众检验。并且新剧如果没有获得一些奖项，要想叫得响也不容易！”

而据了解，目前的一些新剧目大多改编自经典名剧，比如《江姐》。现如今，二人转风靡全国，其重要原因便是轻松简单，博人一笑。评剧本就平易近人，雅俗共赏为何不能吸收一些二人转的优势，将喜剧元素放大以吸人年轻观众？对此，田敬阳解释：“向轻松娱乐靠拢的尝试我们一直在做。但是评剧和二人转毕竟不同，一部评剧大戏从素材、班底，到演员的唱念做打都比二人转更具体。更可况作为非物质文化遗产，评剧肩负了让观众沉下来看艺术作品的重任，不能也不应该往追求市场上一边倒！”

而另一方面，评剧院团要制作一部剧，其生产过程还属于完成上层指令式。往往是领导定好了题材、本子，再来搭班子，定演员、导演。所以，创新剧目远非是导演、编剧来了灵感就能完成的事。

演员青黄不接8年没招新演员

今年22岁的评剧青年演员吕晓天作为沈阳评剧院里年轻演员之一，8岁时考入了花淑兰艺术学校，师从花派大师花淑兰学戏。6年后，14岁的她毕业后便留在了院里成了专业评剧演员，成为了花淑兰艺术学校最后一届学员，也成为了沈阳评剧院最后招收的一批演员。

事实上，当年一起来学戏的师兄弟一共有40来人，最后留下了成为演员的只有20人。而现在和她一样仍在院里的只剩7人了。工资微薄成为年轻人纷纷离去的最大原因。目前作为青年台柱，吕晓天的收入是每月2000元，而她在沈阳租房就要用去工资的一半。仅有的额外收入来自公益演出，一场下来唱主角有补助100元，如果演的是龙套，补助也会打折成50元。这样一个月差不多能赚400元。

即使如此，爱一行干一行的吕晓天并没有受到师兄弟纷纷离去的困扰，反倒是一些朋友困惑地问她“评剧是啥？你小时候为啥学这个”时，她也感到了些许的危机感。在接受采访时，吕晓天说：“我从小在评剧院长大，对花淑兰老师和冯玉萍老师的感情很深，而且我还是喜欢唱，我想这是我能坚持下来的动力。但是国粹能走到今天不是一两个人实现的，所以传承下去也不可能几个人就能完成。评剧应该再多一些宣传，让更多的年轻人知道。”

评剧招生从热门到冷门

新演员匮乏，与评剧学员招生困难不无关系。而今在沈阳仅有一家评剧学习培训机构，对此沈阳评剧院党委书记、常务副院长陆军也十分忧心：“评剧招生也面临着从热门到冷门的现状，我们虽然是面向全国招生，但是每年情况都很不好，家长会考虑孩子学了评剧之后的出路？这也是很多剧种正在面临的问题。”

说起当年评剧演员有多吃香，沈阳评剧院的老演员冯明滔滔不绝地向记者讲了起来。1972年，年仅17岁的冯明成了评剧演员。21岁便和花淑兰一起登台唱《半把剪刀》，唱的是小生，演的是花淑兰儿子的角色。“当年军装是年轻人最流行的时装，评剧院发军装给我们。我穿上军装回初中学校，当时就引发了围观。我们演出后，戏迷们难抑喜爱之情，给花老师送花，给我们送大米！”冯明回忆说。

但是这种情况到上世纪90年代末发生了转变，随着评剧的式微，冯明变得“没人搭理了！”2000年冯明离开了已经不景气的剧院，此后在工作中失去了左手的四根手指，只好有回到剧院做起了勤杂工作。目前他是沈阳评剧院的门卫师傅。对于评剧面临的困境，冯明说：“现在人们的眼光太高了，好剧本又太少。”

观众群缩小且年龄偏大

尽管评剧面临着很多难题，但是爱评剧的人们依旧执著。每周在沈阳文化宫的公益演出现场，都会坐满观众，只是观众们都是爷爷和奶奶。“每次演出时有些爷爷奶奶会在后门往里面看我们，他们的表情上写满了喜爱。”青年演员吕晓天说。

然而不得不承认的是，喜欢评剧的老人年龄正在增长，而不了解评剧的年轻人正在越来越多。这不得不提到2005年，当年沈阳评剧院曾搞过一次票友大赛，但最后报名参加比赛的人仅有40多人。观众群的缩小，会带动市场需求的进一步缩小，这无疑对评剧的市场化非常不利，同时制约发展！

评剧“韩花筱”三大流派皆有传人

对着诸多困难，沈阳评剧人仍在坚守。沈阳评剧院副院长冯玉萍在接受记者采访时说：“这是历史发展的必然，但是我相信任何发展都是一个循环的过程。评剧的发展需要全社会的支持。现在市委市政府对我们非常重视，每周的公益演出惠民工程，不但让观众有戏看，更给青年评剧演员提供了更多锻炼实践的机会，同时也对评剧起到了宣传作用。”

目前，沈阳评剧院在送戏给年轻人看方面也做了诸多尝试，冯玉萍在不久前带着她的大作《我那呼兰河》来到沈阳大学，她发现时下的大学生不是不喜欢评剧，而是看不到评剧。在这部评剧的录音播出最后一个音符后，学生们报以了热烈的掌声，这让冯玉萍非常感动。而此种场面，在东莞和厦门一次次重复。

让评剧人有信心的还有，“韩花筱”三大流派皆有传人，他们仍在评剧舞台上坚守，并且教育着年轻一辈。薪火相传让一门艺术流传和发扬。而一些艺术界人士的努力也不容忽视。早前，相声演员郭德纲就与北京戏曲艺术职业学院合作重排两出失传很久的传统评剧，并于2011年搬上长安大戏院的舞台。相声演员郭德纲的身份为人熟知，但他评剧演员出身的身份却少有人知道。他有着十几年的评剧功底，并在手里留存了一份100余出评剧剧目的资料。

而就在近日，沈阳评剧院导演田敬阳获得了第十四届文华奖导演大奖，这是国内戏剧界个人最高奖。有了演员的坚持，创作者的创新，新观众群的培养，和演艺名人的助推，评剧的未来不光是灰暗。

在沈阳评剧院，院内的老演员冯先生带记者看筱俊亭生前剧照，追忆筱俊亭。

沈阳评剧院剧目《我那呼兰河》剧照。