《赵锦棠》助评剧走向至善至美

昨晚，津湾大剧院内高朋满座，灯火通明，伴随着主人公赵锦棠的曲折命运，观众们时而鼓掌喝彩，时而缄默凝思，沉浸于剧中的他们无不为赵锦棠的高尚美德所动容，更为天津评剧院倾力打造的这部创新立足传统、朴实不失精致的评剧《赵锦棠》击节叹赏。谢幕时，当该剧主演、天津评剧院副院长曾昭娟踏着音乐点走上舞台，全场观众更是自觉起立，以经久不息的掌声向她的倾情演绎深深致意。此次演出，以曾昭娟为代表的演员们准备更加充分，抖擞精神，这是因为在上月，该剧荣获了第十三届精神文明建设“五个一工程”奖，至此已实现了在舞台艺术领域的“大满贯”。

精品力作取得“赛场”市场双丰收

近年来，在天津市委、市政府的高度重视和大力支持下，本市充分发挥深厚的戏剧优势，在立足传统的基础上开拓创新，各剧种涌现出了一大批群众喜闻乐见、有高票房收入和高经济效益的精品剧目。天津评剧院的评剧《赵锦棠》，就是本市以精品意识创作推出的又一部“五个一工程”获奖戏剧作品。自2012年8月首演以来，该剧在舞台艺术奖项先后取得的佳绩还包括：荣获第八届中国评剧艺术节“优秀剧目奖”“优秀表演奖”榜首；入选2011—2012年度国家舞台艺术精品工程“重点资助剧目”；作为评剧剧种唯一参演剧目入选文化部主办的名家、名剧、名团—2012年全国地方戏精粹展演；参加第十届中国艺术节并荣获第十四届“文华大奖”和五项单项奖。

在“赛场”频摘荣誉的同时，《赵锦棠》同样取得了不俗的市场口碑。该剧先后应邀参加了中国戏剧梅花奖创办30周年特邀进京展演、上海国际艺术节、中国洛阳牡丹文化节、第四届全国地方戏（南北片）优秀剧目展演等国内众多知名艺术展演类活动，在全国多省市演出都出现了一票难求的火爆现象，还于今年8月完成了舞台戏曲艺术片的拍摄。专家们赞誉《赵锦棠》是一部“学习经典、继承经典、发展经典”的典范。

用生活的积累激活程式化动作，为老戏注入新生

一直以来，戏曲艺术如何推陈出新，特别是充分挖掘老戏，将传统艺术与当代气质对接，是戏曲工作者普遍面临的一个难题。在《赵锦棠》筹备之初，天津评剧院就牢牢树立起敬畏传统、尊重传统的基本理念。在此基础上，著名剧作家梁波、国家一级导演谷奎林对该剧的原剧目、传统评剧《朱痕记》进行了二度创作，从原剧情、人物中精简情节，特别提炼了弘扬真善美的精神价值取向和伦理道德情操，鲜明地塑造了一个明理、忠贞、坚韧、善良的传统妇女形象，满足了当下观众呼唤夫妻和睦、子媳孝道、为人诚信等中华民族传统美德回归的需求。

出演赵锦棠一角的曾昭娟是当今活跃在评剧舞台上的领军人物，她此前获得“二度梅”、文华表演奖、白玉兰主角奖、金唱片奖等大奖，该剧中曾昭娟再接再厉，她在继承花派艺术的基础上适当融入个人特色和角色理解。在演唱中，曾昭娟对自己激昂高亢的唱法做了一些调整，以刚柔并济、富于变化的演唱展现人物内心的曲折感受，并特意邀请京剧、昆曲老师为自己编排设计动作。尤其值得一提的是，对其他剧种的借鉴，曾昭娟并没有盲目地“移植”，而是从剧情和人物出发，有选择性地“嫁接”。她充分结合了京剧与昆曲的身段、水袖的秀雅与评剧善于表现生活的特点，优美流畅的举手投足间处处显示出生活的气息，有专家评论该剧“是对评剧艺术品格的一次提升”，是推动评剧走向“至善至美”的一次成功尝试。曾昭娟表示：“我们应该能够以当代人的审美来构架人物的灵魂，让老师传下来的传统剧目重放其光彩。《赵锦棠》对京、昆的借鉴是科学的，我们是用生活的积累来激活所有的程式化动作，这样的作品才能具有生命力。”

海纳百川，精益求精，为剧院今后的人才培养、艺术传承留下财富

曾昭娟对赵锦棠一角的塑造，正是《赵锦棠》剧组所有工作人员对作品精益求精的真实写照。在排演该剧之前，天津评剧院作为当今评剧发展繁荣的“领头羊”，已经创作推出了多部在业界具有影响力的力作，其中不乏同样荣获“大满贯”的《寄印传奇》。此次天津评剧院用两年时间精心创作了《赵锦棠》一剧，包括曾昭娟在内的每位演员都把人物融入了自己的艺术生命中。在首演至今的300余场中，天津评剧院始终以海纳百川的创作态度，广泛听取专家、观众的意见，对每一个细节反复打磨，再度为观众奉献了一部精品剧目。同时，通过《赵锦棠》一剧的磨炼考验，天津评剧院的创作班子得到了进一步锻炼，为剧院今后的人才培养、艺术传承留下了宝贵的财富。

这样一部作品，也为曾昭娟充分展示多年艺术积累提供了广阔的舞台，此次荣获“五个一工程”奖，顺利达成该剧的“大满贯”，曾昭娟激动地说：“近年来的《寄印传奇》《赵锦棠》等作品，充分证明天津评剧院的艺术创作是科学的。《赵锦棠》能够获此殊荣，我衷心感谢本市有关方面及广大评剧观众对我们艺术创作的大力支持，更要感谢这一伟大时代对各艺术门类的包容。今后我们将继续秉承在艺术上精益求精，在思想上海纳百川的理想与信念，它会让我们的艺术之路更加坚实，丰盈，灵动，飞扬。”（记者 翟志鹏）

（摘自 《天津日报》）