成兆才评剧革新的当代启示

纵观我国的地方戏曲，最勇于自我革新的剧种，当首推评剧。自19世纪末，它由冀东莲花落的母体中孕育之始，便展现出兼收并蓄的开放胸怀。其后经拆出小戏、唐山落子（即平腔梆子戏）、奉天落子等阶段，历30余年变革演进而日臻成熟，1935年于上海演出并正式定名为评剧。在它一路迁延的历史轨迹中，从唱段到剧目，从表演程式到唱腔技巧，革新步伐坚实而有力，也因此使它焕发出无穷的生命力。而这一切，都和这个新兴剧种的第一代剧作家成兆才息息相关。

成兆才以对时代变革的艺术敏感和躬身实践，成为评剧无可争议的最主要的创始人。他的评剧革新历程，重点体现在五个方面：一是以“拆出”的形式， 将“对口”的唱、白拆开，使故事分出场次，促进乡村说唱变身为能演成本大戏的地方剧种。二是高度重视剧本创作，力求摆脱低级趣味，主张固定的台词，突出社会化、通俗化，紧扣时代脉搏，反映民众呼声。三是组建乐队，采用板胡、横笛、笙、唢呐伴奏，吸收河北梆子、滦州皮影、乐亭大鼓的腔板，创造新的唱腔板式。四是汲取京、梆大戏的表演程式，改革服装、化妆和舞美道具，建立角色行当体系，适应观众求新求变的审美要求。五是明确行规制度，净化演出环境，严格演员生活和工作纪律，按贡献大小分配酬劳。

在今天全面建设社会主义文化强国的时代背景下，评剧艺术的传承，不仅是我们弘扬传统文化、增强文化自信的重要方式，也是传递中国声音、讲好中国故事的重要手段。通过寻求符合社会发展规律的传承方法与手段，增强自信和勇气，让当代人读懂评剧的文化基因密码。因此，成兆才评剧革新仍有其积极的当代意义，其间蕴含的创新精神，也是让传统艺术引发当代人内心共鸣的最直接动力。

启示一，顺应时代要求，传承与创新并举。

在20世纪初叶评剧艺术的萌芽期，艺人面临的现实状况极为严酷。因当局的刁难禁演、同行的诽谤诋毁，促使成兆才清醒地认识到自身艺术存在的问题与缺陷。时代倒逼其必须打破旧有艺术的禁锢，探索改革的新路。唯大胆变革，方能图存以自强，也由此将成兆才推上创新剧种先行者的历史舞台。

评剧属于消费艺术，与市场接轨是其发展的本质趋势和不二铁律。但鉴定其优劣高下，绝不能单纯从艺术样式本身去考量。毋庸讳言，当今评剧艺术传承工作的群众基础尚不牢固，尤其在年轻人中还存在较大的空白和盲区。艺术当随时代，任何艺术样式，只有植根于中华优秀传统文化的深厚土壤，降身段，接地气，不断增强自身魅力，制造新的看点，才能获得持久的吸引力。

一方面，要正本清源，高度重视对经典保留剧目和流派艺术的传承保护，助推评剧经典剧目及流派的薪火相传，使优秀经典传统剧目在新形势下再放光彩。

另一方面，在保留自身艺术精髓的基础上，要推进真正具有艺术水准的戏曲文学的创造，促使剧目编排更加顺应形势要求，更加符合观众品味。特别是要下力量开拓市场，培育观众，加强与新技术、新媒体的融合，让年轻一代有愿望、有兴趣来接触和认识评剧。

因此，促进评剧艺术在传承中前进，就要进一步唤起人民弘扬传统文化的高度自觉，而传统文化对观众润物无声的内在滋养，则使这种良性互动具有更高的价值和意义。

启示二，培育评剧新人，形成队伍梯次。

1909年，36岁的成兆才在人生最低谷的时期，得到宁河寨上盐业灶首张廷惠的资助，为其置办戏箱行头，得以初创庆春莲花落班，由此开始革新之路，这一年也被戏剧学者称为“评剧元年”。

庆春莲花落班在过渡为庆春平腔梆子戏班之前，最鼎盛时演职人员达50余名，其主力来自滦县的五个家族，即绳各庄成家（成兆才及侄、孙）、胡家坡任家（任连会及三个儿子）、兰坨里张家（张化文兄弟三人）、西一六张家（张玉琛父子三人）、吴家坨张家（张德礼兄弟四人及义子金开芳）。

成兆才遴选人才不拘一格，量体裁衣，就地取材，注重培养新秀，并在实践中放胆使用，使其在漫长而艰辛的演出磨合中，逐渐掌握表演精髓，成为班社里的中流砥柱。这支梯次分明、行当齐全、充满朝气的演职队伍，为后来评剧的创始和发展作出了卓越历史贡献。

评剧是一门侧重于口传心授的艺术，人既是技艺载体，又是传承主体。传承人的优长纯茂，关系到这个剧种的兴衰。评剧的传承创新，关键在人。它的未来，则有赖于青年一代。防止评剧人才断层，创建良好的人文环境，让青年评剧人才进得来、留得住、有尊严、有愿景，就要发挥老一辈的“传、帮、带”作用，加强评剧传统的继承，同时也需要依托文化部门的政策和资金扶持，搭建专门的实践平台，促进评剧非遗以及经典保留剧目的保护和传承。

成兆才评剧变革的历史轨迹是清晰的，既有其原因可寻，也有其规律可探。追索时代、观照现实、贴紧民众，无疑是当代评剧的生存之道与未来之路。