此次回国，除了忙于工作外，最大的收获竟然是观赏了一场高水平的天津市评剧白派团的演出。周末我跟随几位北京白派老戏迷驱车赶往天津海河大剧院。走进剧院，我先就大吃一惊：原来诺大的剧场已经黑压压的坐满了观众，其中不乏青年观众。心中暗想，在戏曲市场并不景气的今天，他们竟然达到满坑满谷，看来这个白派评剧团还真不简单。
当天演出的是评剧传统剧目《朱痕记》。内容是讲唐朝黄龙造反，山东朱春登代叔从军，其妻赵锦棠与婆婆在家相依为命。朱春登婶娘宋氏为谋家财，遣其侄宋成伴送，途中暗害春登，回来谎报春登战死。宋成垂涎赵锦棠姿色，与宋氏逼迫赵锦棠改嫁宋成，锦棠不从，倍受折磨。宋氏又将锦棠婆媳驱至山中牧羊，遇风雪，羊群失散，婆媳沦为乞丐。春登遇救，战场立功，封侯归省。闻宋氏谎言母妻已死，痛去坟台哭祭，并高搭席棚，舍饭七日。适锦棠婆媳乞讨至此，认出坟茔，惊痛间朱母误碎饭碗，惊动春登，唤锦棠进棚问话，因锦棠左手心有朱砂痣一颗，夫妻相认，诉说前情。最后坏人受惩，朱家大团圆收场。这是小白玉霜的经典剧目，故事梗概，剧情唱腔，观众和老戏迷已非常熟悉。老戏新唱，要演出彩，对演员的功力是个考验。
扮演赵锦棠的是白派传人王冠丽老师。白派唱腔以含蓄内敛，低回婉转见长，非常适合演绎端庄儒雅，外柔内刚的女性形象，如秦香莲，杜十娘，及这出戏里的赵锦棠等。王冠丽老师的扮相端庄大方，神态温文尔雅，举手投足颇具小白玉霜的神韵。其中“磨房”“牧羊”和“席棚”几场是这出戏的重头戏，王冠丽的演出不温不火，对人物性格的把握十分到位。把一位忍辱负重，哀而不怨，洁身自爱，贤惠孝顺的传统妇女形象塑造的生动饱满。如“席棚”回话一场，此时人物既忐忑不安，又极想倾诉内心委屈。它不同于公堂喊冤，所以演员既不宜加太多身段，唱腔也不宜用高腔博彩。王冠丽的演唱如泣如诉，娓娓道来，缓急有致，真切感人，靠唱功博得观众的满堂彩，足见其演唱功力不凡。听母亲说，王冠丽曾师从小彩舞学习京韵大鼓，在唱腔中融入了京韵大鼓的发声技巧，拓宽了自身的音域。我感觉到，她对白派艺术的继承已不仅仅局限于单纯的模仿，而已能根据自身条件进行发挥，唱出自己的特点，不愧为当今白派最佳传人。
中国的传统剧目中的悲剧，尽管剧情催人泪下，但最终多以大团圆结尾。这是善良人的美好愿望，不愿将真实的生活原封不动的搬上舞台，总愿保留一点对奇迹发生的期待。剧中还往往穿插一些轻松滑稽的内容，以冲淡悲哀的气氛，缓解观众沉痛的心情，这多半是靠丑角来演绎的。此剧中扮演宋成的翟少春，以及二差人的杜洪涌和宋国栋，就很好的起到了这种烘托作用。宋成的无赖调笑，出怪露丑反衬出赵锦棠的洁身自爱，激起观众对恶人的憎恨，对善良人的同情；二差人的插科打诨，意在缓解场上悲哀沉痛的气氛，为最后的大团圆做铺垫。他们的表演分寸也要恰到好处，既不能喧宾夺主，演成一场闹剧，又要达到预期的目的，这也是要考验演员功力的。这几位演员和主演之间配合默契，不温不抢，表演十分出色。
朱春登的扮演者，是著名马派传人王文涛，扮演朱母的是著名演员刘佩芝，他们的演唱也是声情并茂，功力深厚，赢得观众阵阵掌声。我对整出戏的深刻印象是：白派团的每个演员，哪怕是个龙套，都在尽自己最大的努力将戏演到精彩。我感到这是一个非常有活力，高素质的剧团。评剧唱腔平实，唱词通俗易懂，历经各代评剧艺术家去粗取精，早已从最初的“蹦蹦戏”提炼发展成为脍炙人口的大剧种，在比方堪与国粹京剧比肩。白派剧团即是所有评剧团体中的佼佼者。王冠丽不仅是一位优秀的评剧演员，作为白派剧团的团长，她还是一位成功的管理者。在她身边凝聚了一大批优秀的评剧演员，她还在为评剧艺术各流派的传承不断培养新秀。一个剧种是凋零死亡，还是蓬勃发展，完全取决于观众的认同程度。而现在的观众，包括大量年轻观众，不是不爱看戏，而是好戏，好剧团太少了。
我们现在讲国学，国学不是纸上的“之乎者也”，她是中华民族道德观，价值观，思想观的体现。而各种流传下来的优秀传统剧目，应是宣传国学最有效的手段之一。正如这出戏中的赵锦棠，她并不是个懦弱的女子，在得知丈夫已亡的情况下，与婆婆不离不弃，相依为命是因为她善良孝顺{在唐朝寡妇改嫁蔚然成风}；忍辱负重而不愿与婶母起争端是为了维系家族的和谐；她坚贞自守，是对丈夫情爱的矢志不移，这不正是中华民族的道德观和优良品质吗？
实现中国梦，富民强国是本，将中华民族的道德观、价值观带给世界则是标。美国的电影电视哪一部不是在传递人家的价值观？能使各国观众趋之若鹜，不得不承认人家手段高明。我们难道不可以在中国传统剧目上多做做文章吗？
我衷心祝愿白派评剧团蓬勃发展，多排演新戏和翻排经典剧目。
作者为美籍华人，地球物理学博士
著名评剧白派艺术家王冠丽老师
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