评剧的源流

评剧形成前叫过“平腔”，形成后叫过“平腔梆子戏”，发展开来又曾叫过“蹦蹦戏”、“唐山落子”、“奉天落子”。何时定名“评剧”，其说不一。一说始于一九二四年，奉天落子演员李金顺成名时；一说始于一九三五年以后，白玉霜在上海唱红返回北方时。为什么叫评剧？一说为了和当时的“平剧”（即京剧）相区别；一说是因为这个剧种当时的上演剧目，有“评古论今”之意，故取此名以示标志。但不管咋说，评字只不过是在平字旁边加个言字，虽兼有评论之寓意，但定名为“评剧”，仍不免是由“平腔梆子戏”这一名称演变而来。

评剧在历史上曾分为东、西两路，二者均是在民间说唱、演唱艺术——东、西两路“莲花落”的基础上，各自吸收其他有关艺术营养，经历各自不同的发展道路，逐渐演变形成起来的，虽皆属评剧，但各有源流，各有自己的历史演变过程。

甲、西路莲花落与西路评剧

莲花落又称“莲花闹”。据宋代《五灯会元》记载：“俞道婆尝随众参瑯玡，一日闻丐唱莲花乐，大悟。”“落”与“乐”音相近，民间常予通用。由此可见，莲花落这一艺术形式已有悠久的历史。

清代流行在北京周围、天津以西的通州、三河、宝坻、蓟县一带的莲花落为“西路莲花落”（亦称“单板书”或“竹板书”）。它的活动形式，原以沿街乞唱为主。到光绪末年，因与“北京蹦蹦”相结合，吸收河北梆子、老调、哈哈腔、定县秧歌等地方剧种的剧目、音乐舞蹈等艺术营养，借助戏曲的分场形式，方形成了具有自己独特艺术风格的一个地方小戏，并开始了一些班社活动。起初因行当不全，形式不够完整，又因与河北梆子同台演出，曾称其为“北京蹦蹦戏”与“两下锅班”，“东路评剧”兴起后，始称其为“西路评剧”。它的剧目，以生活小戏为主，大多反映劳动人民的各种善良愿望，如《卖水》、《花亭会》、《小王打鸟》、《蓝桥会》、《小过年》、《顶锅》、《杨二舍化缘》等。语言朴素，生动活泼，充满着浓郁的河北乡土气息，具有强烈的民歌和民间说唱文学的色彩。它的角色行当以三小门（小生、小旦、小花脸）为主，辅以彩旦。后来，因受河北梆子影响，才发展了老生、花脸、刀马等大门行当，演出了《双锁山》、《佘塘关》等戏，此路艺人多是贫苦农民出身。清末盛行期间，也曾出现一些受群众爱戴的演员，如能编善导的金叶子，以青衣、小旦见长的舍命红、桃帘红、歪脖红、小蜜峰、大香蕉、青菊花、白菊花、红菊花，以老生、小生见长的郭启荣、银叶子、王殿良、贾三，以丑、彩旦见长的大白菜、胡椒面等。但因其因袭江湖旧制，讲家门，分派系，受邱祖龙门派的行帮习气束缚较重，在思想上、艺术上落后保守，缺乏革新精神，待“东路评剧”兴起之后，便逐渐走向没落，停止了专业性的班社活动。

乙、东路莲花落与东路评剧

清末，流行在天津以东、唐山周围、辽宁西部、承德南部的莲花落为“东路莲花落”。在此基础上，结合冀东人民的生活、语言，吸收“东北嘣嘣”、冀东一带流行的多种民间演唱艺术与河北梆子、京剧的某些艺术营养，而逐渐形成的评剧为“东路评剧”，即现在人们所通称的“评剧”。它的形成、发展过程大体经过四个历史阶段：（一）莲花落独立活动阶段；（二）莲花落与“东北蹦蹦”等结合后出现的“拆出”（即“平腔”）阶段；（三）拆出之后，吸收河北梆子、京剧等营养而形成的“平腔梆子戏”阶段；（四）平腔梆子戏经过“唐山落子”、“奉天落子”（亦称“蹦蹦戏”）两个重要的发展、补充时期而定名的“评剧”阶段。

（一）莲花落等民间艺术的活动

原直隶冀东地区（今河北省唐山地区），北靠长城，南临渤海，地处京沈走廊，水陆交通发达，工商各业兴旺。不仅是鱼米富庶之乡，而且，还是军事要塞之地。此间天才的民间艺术家们，伴随历史的发展，适应群众的需要，曾创造、继承、发展了丰富多彩的民间艺术。如历史悠久的滦州（县）皮影、乐亭大鼓，生动活泼的唐山秧歌、渔鼓、什不闲、喇叭腔、莲花落等。其中什不闲（亦称“十不闲”），一说是属于莲花落一支，一说是属于“杂耍”的一种，清中叶就已风行一时。嘉庆二十三年，《画舫余谈》中记载南京孔庙前的百戏活动时说，“值清明，百戏具沉，如……三棒鼓、什不闲……可以娱目示听者，围如堵墙。”《京都竹枝词》一书，更记载了当时它的歌场上的盛况，诗云：“顽笑人能破酒颜，无须籍贯与京蛮；而今杂耍风斯下，到处具添十不闲。”

东路莲花落种类颇多，除“单口”、“对口”的形式外，尚有“打落子”、“数来宝”、“金钱莲花落”（间有帮腔者）几种。此路艺人亦是贫苦农民出身，虽间有卖唱求生者，但其本来的活动目的，则是为了在农闲时自我娱乐，因其不讲师传，不论家门，不搞派系，跑“海青腿”，以四海为家”，因而，具有广泛的群众性。

当时，东路莲花落中“单口”的表现形式是由一人表演，即一手拿着两块大竹板，另一手拿着五块小竹板（碎嘴子）自打自唱，遇到搭伙的，也配一把弦儿伴奏。“对口”形式是由小旦（亦称包头）、小丑两人化妆演唱。小旦用蓝布、花布包头，头前配上五—七个珠口，身穿飘带裙袄，手拿折扇、手帕；丑儿头戴毡帽，身围腰包，手持竹板或花鞭，载歌载舞，生动活泼。除有锣鼓、大弦伴奏，还有二到四人帮腔伴唱。其节目多是演唱民歌小调，如《叹五更》、《思夫》、《十绣门帘》、《补汗褟》等，有时也演唱一些较长的历史与民间故事，如《乌龙院》、《西厢记》、《小借年》、《蓝桥会》等。他们以这些形式多年分散在农村集日、春节“花会”中活动，活跃在底层群众的文化生活。

一八八一年前后，（清光绪七年左右），唐山开平矿务局创建铁路，冀东一带资本主义的煤矿工业与资本主义商业都有很大发展。加之，随着海运开通，天灾连年，捐税繁重，曾导致冀东农村经济急剧破产。据《滦县新志》记载：“……滦属海滨，其利鱼盐，咸丰年后，大庄河民船出海，向关东运粮，滦人因之在家者十之二三，出外经商者十之七八……”，“光绪九年之后，夏多苦雨，滦河半改旧道……沃壤变黄沙，居民多凋落”，再加上“黄粮庄头的盘剥，军用征发，操切弥甚，致民力拮据，生活非常困苦”。一些会唱莲花落的贫苦农民，为生活所迫，遂由农闲业余活动，转为职业性的班社活动，卖艺谋生。到一八九一年前后，冀东莲花落班社已发展到十多个，如丰润的孟光武班、乐亭的崔八班、迁安的金鸽子班等。好多著名演员，如金菊花、月明珠、成兆才、任善庆、杨柳青、佛动心、仙动心等，都参加了班社的演出活动。莲花落由演员分散活动进入到有组织的集体活动，使莲花落的演出形式向前发展了一步。一场节目已可由下述几个段落组成，即：一、击鼓开场；二、报四喜（由击鼓者面向观众朗诵四句即兴喜歌）；三、表演“单口”；四、“对口”或“拉场玩艺”压轴。但是，除了演员阵容较之个体活动有些扩大之外，其艺术形式仍没有突破原来民间歌舞演唱范畴。如果说这一阶段是评剧形成的第一阶段的话，它还只是为后来评剧的形成提供了一个有深厚群众根基的艺术基础，为其准备了演员。

（二）从莲花落到“拆出”

东路莲花落进入到有组织的班社活动以后，如何把莲花落的演出形式再向前发展一步，心中并无底数。真正促使莲花落在艺术质量、演出形式上有所提高、有所变化的，还是受“东北蹦蹦”的艺术影响以后。

蹦蹦又称“编曲”、“双玩艺”、“二人转”。这种艺术形式，一说产生于河北，一说产生于山东，由胶州湾经渤海流入东北与当地人民群众的生活、语言结合以后，逐渐产生了一个独特的民间艺术品种——“东北蹦蹦”。这种形式解放前在辽西、承德附近的农村也颇为流行（这一支派为西路蹦蹦），王荣、大碗粥（周）、陈万成、筱金枝就是这一带的知名演员。其节目大多反映民间日常生活与男女之间的爱情故事，唱词通俗易懂，唱腔丰富高亢，素有“九腔十八调”之称。其演出形式有“单出头”（与单口莲花落相似）、“双玩艺”（与对口莲花落相似）。其它如用大弦伴奏，群众帮腔，使用扇子、手帕、竹板、节子（碎嘴子）作为表演时的道具，亦和莲花落基本相同。唯“拉场玩艺”为原来和当时冀东莲花落所没有，是东北蹦蹦中较为高级的一种形式，具有一定的戏剧因素。其节目不仅有较完整的故事情节，而且，分场次，讲彩扮，有动作，演员已由第三人称叙述故事情节，进入到以第一人称刻画表演剧中人物了。

一八九一年（光绪十七年），有辽宁省宁远州（今兴城县）王荣（王大脑袋）；一八九五年，又有辽宁锦州大碗粥（周）、梁半截夫妇、倪宏、倪亮、何有余等，先后由喜峰口、迁安一带进入山海关里的冀东地区演出。广大“莲花落”艺人，在艺术上深得启发，遂纷纷与之合作演出。莲花落班社，不仅由此扩大了阵容（每班多达二十人左右），创造了与什不闲、唐山秧歌、对口莲花落、拉场玩艺经常同台演出的形式，而且，在艺术上还得到了极大的哺育。一批莲花落演员，借机大量吸收了“蹦蹦”的曲牌、唱腔，借鉴其“拉场玩艺”的艺术形式，把莲花落原有的“单口”、“对口”节目，提高到能以拆开演出的简单戏曲形式，使莲花落进入了“拆出”的艺术阶段，从而，产生了《小姑贤》、《小借年》等一些小型戏曲剧目，使莲花落的艺术形式向前发展一步。一九 O 八年，成兆才、张化文、姚及胜、金菊花等人，带着《开店》（对口）、《乌龙院》（拆出）、《鬼扯腿》（“拆出”武戏）三出戏，去到当时“内管七州，外挂三县”的永平府（今河北省卢龙县），并指地为名把莲花落的“拆出戏”改为“平腔”（一说是取“蹦蹦”唱腔的平音之故）一度唱红，取得了一些群众的承认。这就是评剧史上“打开永平禁地”的一段史实。因此，“拆出”阶段，对评戏形成的历史作用，不仅锻炼了演员，而且，使艺人尝到了创新的甜头，开始明白了艺术不仅要继承，而且，还要革新、发展的道理。