第四届全国地方戏优秀剧目展演（北方片）于5月5日至6月18日在京举行。在此次展演中，中国评剧院的评剧《良宵》将于5月23日、24日，每晚19：30在中国评剧大剧院进行演出。新版《良宵》改编自评剧传统剧目《马寡妇开店》。2010年，中国评剧院邀请国家一级导演徐春兰对该剧进行改编复排，并重新命名为《良宵》。导演徐春兰介绍说，新版《良宵》不仅在主题上更加贴近当下，舞台呈现也更加追求唯美。该剧重新登台后，在第七届中国评剧艺术节上获得了优秀剧目奖并排名第一。
美感一：大团圆结局的爱情故事
《良宵》改编自评剧传统剧目《马寡妇开店》，是评剧鼻祖成兆才的开山之作。该剧讲述了少年狄仁杰在进京赶考路上，入住了寡妇李秀茹开的旅馆。李秀茹青春丧偶，因狄仁杰与亡夫有几分相像而渐生好感，勇敢地表白了自己的感情。狄仁杰虽然也爱上了李秀茹，但却因深受封建伦理道德的影响，严词拒绝了她。李秀茹在痛苦思辨中，明确自己感情的正当性，而狄仁杰也最终服从心灵的召唤，返回了旅店。
在历史上，《马寡妇开店》曾风靡一时，唱红过月明珠、花莲舫、白玉霜等名角。小白玉霜接演后对该剧做了较大改进，使其成为白派的代表作之一。但因为历史原因，该剧曾一度被指为“粉戏”遭到禁演数十年。2010年，中国评剧院按照“原创的、当代的、北京的”艺术创作精神，邀请国家一级导演徐春兰对《马寡妇开店》进行改编复排，并以《良宵》的全新名字让这出老戏重新登上首都舞台。
导演徐春兰说，改编复排后的《良宵》无论在主题和舞台展现上都特别突出一个“美”字。为了让这部戏更美，《良宵》改变了历史上很多版本中，狄仁杰和李秀茹重逢后并没有在一起的结尾，而是采用了大团圆式的结局，让人性战胜了封建礼教，改变了李秀茹悲剧性的人生，把一个封建教化的故事变成了一个美丽的爱情故事。该剧重新登台之后，以其“清新、典雅、唯美”的艺术风格和独树一帜的创作手法得到了专家和观众的赞誉。在第七届中国评剧艺术节上，毫无争议的获得了优秀剧目奖并排名第一。
美感二：“唱做舞”皆具美感
作为一出大文戏，老版《马寡妇开店》最鲜明的特色就是：“两个人物、一个夜晚、一个场景、一韵到底，没有念白。”导演徐春兰说，《良宵》同样继承了老版的特点，舞台上的主要演员只有4位，除了保留了老版中的经典唱腔，又把越剧、昆曲擅长的男女对唱表演形式引进到该剧中。男女主人公同工同调，对唱、轮唱贯穿全剧，还在唱腔中加入了昆曲、民歌的曲调因素。同时，导演徐春兰还将《诗经》中的著名诗篇《关雎》糅入到了剧中，为全剧添加了一种“诗化的美”。
新版《良宵》由中国评剧院的国家一级演员王平饰演李秀茹，她在《良宵》中的唱腔以白派为主，为此白派艺术家刘萍特别给王平做了唱腔指导。徐春兰说，王平在这出戏里的唱腔，既是白派的，又有着她自己的特点，白派的柔婉中又有着新派的脆亮。此外，狄仁杰由中国戏剧“梅花奖”得主张俊玲和中国评剧院的郑祥振分饰AB角。张俊玲有中国评剧界女小生第一人之称，徐春兰要求她在剧中尽展其表演潇洒、书卷气十足的风格。
导演徐春兰说，她对演员最主要的要求，就是唱做舞都要“美”，都要展现出古雅的诗意。因此，在剧中除了文戏之外，还配合剧情增加了大量的圆场、下腰、翻身、扇子功等表演，使该剧成为唱做舞并重的佳作。尤其值得一提的是，李秀茹与狄仁杰的双人舞，更是舞姿优美，轻纱袅袅，足具美感。
美感三：服装舞台灯光强调美的内涵
新版《良宵》另外一个美感在于服化道和舞台的美。为此，剧组在服装方面下了很大的功夫，为演员打造了线条优美的裙装，同时用不同的服装色彩来表现人物的心境。例如，狄仁杰刚进店时，作为寡妇的李秀茹穿的是黑色的褶子；见来了雅客，便换成了紫色；当她对狄仁杰情愫顿生时换上了乳白色，流露出的是一种纯洁、真诚的情感；而给狄仁杰送饭时，又穿的是暗示自由和广阔天空的淡蓝色。整台戏，观众可以通过李秀茹的服装观察到她的心理变化，每次换装所穿的颜色，不仅符合生活的逻辑，也强调了美的内涵。
在舞台上，《良宵》延续了传统“一桌二椅”的写意风格，但却更具“美感”。导演徐春兰说，“诗意的舞台要空灵却不能单调”。因此，《良宵》在背景上大做文章。用剪纸凸显乡野民间的情趣；用蓝色的山水元素彰显该剧的典雅氛围；用一轮垂吊的明月照亮了男女主人公的内心和美好未来；而诗经中的爱情鸟“雎鸠”也将以拟人的方式，由舞蹈演员在舞台上呈现。
此外，该剧的灯光运用也特别强调了剧中人不同的心境和剧情的氛围。比如，李秀茹要去见狄仁杰前精心梳妆、换装时，为烘托她的心境和柔美，用的是粉红色的光；而最后狄、李二人终于走到一起时，用得却是一片绿色，象征着初春的萌起和爱的顽强生命力，又给人以极为舒畅、广阔、清新的视觉感受。
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