评剧《风起同仁堂》演出侧记

评剧《风起同仁堂》代表广东精彩绽放中国评剧艺术节
——评剧《风起同仁堂》演出侧记

由文化部艺术司、省文化厅、市政府共同主办的“评剧故里、文化唐山”——第九届中国评剧艺术节于9月5日在唐山隆重开幕。来自北京、天津、河北、广东、黑龙江、辽宁、内蒙古共7个省、市、自治区的19个评剧院团，将献上21台优秀剧目、43场精彩演出，精品荟萃，佳作云集。

而最引人注目的是评剧《风起同仁堂》作为深圳本地艺术团体——深圳市世纪戏曲艺术研究院创作剧目，代表广东省参加中国评剧艺术节，可以说是除往年常规评剧流行区域参赛省份外，首次有常规区域外省参加，开创了历史先河。
为什么北京题材北京名家的戏代表深圳？据深圳市世纪戏曲艺术研究院院长陈胜利介绍，深圳开始并不了解评剧，但随着评剧在深圳的实践演出，深圳的群众基础还是很大的，深圳领导也消除了顾虑，虽然题材属于北京，但深圳作为一个移民城市，也体现了深圳不仅开放而且包容的心态，能够海纳百川。

评剧《风起同仁堂》自问世以来，包括大大小小的演出已经连演100多场，深受戏迷和媒体喜爱和关注，仅央视《戏曲采风》栏目对该剧报道就有近10次。

此次参加中国评剧艺术节，独家驻团媒体有央视《戏曲采风》、央广《大戏台》、中国评剧网以及深圳多家媒体。此次我和评韵飘香（张六可）、飞鹰深入剧团，了解了台前幕后更多的故事，深知一台戏背后融入了不知多少人的心血。下面，我就聊聊此行的感受。

为艺术一丝不苟、精益求精

评剧《风起同仁堂》按理说早就有资格上央视《空中剧院》，而且已经签订了合同，但是随着演出范围的扩大，面对客群的变化以及演出实践中观众的反应，不断进行调整和修改。由于要面对香港、台湾、国外等不同的观众群体，所以剧中一些唱词和剧情等都会适度调整，但无论怎样调整，都会让该剧更加严谨、紧凑、好听、好看。

好戏真是演出来的，是磨出来的，该剧从2012年问世以来，大大小小的全国巡演已经达上百场，大改有几次，小改不计其数，每次演出，连一个小小的细节都不会放过。

这次参加中国评剧艺术节前，已经在北京进行了严格的排练，剧组9月7日到唐山后，下午便又投入到紧张的排练中，先挂唱，再练舞蹈、群众演员站位等，每个环节演职员都非常认真，从总策划陈胜利、总导演宋强，到唱腔设计李娟文，再到主演刘慧欣、赵斌、孙路阳、李妮、王丽京、赵岩等以及群众演员，甚至乐队，每一个到场的各司其职、尽心尽力，哪怕是一个唱腔、一句唱词、一个台步都来不得半点马虎，包括舞台上的灯光、音乐节奏都要一遍又一遍地重复，尽管排练过程中很辛苦，但看得出每个人都很敬业、都很享受艺术带给他们的乐趣。
当然再苦再累再紧张，该剧组也有一个特点，绝对不搞突击战术，疲劳战术，都会注意劳逸结合，尽量在演出前让演员得到充分的休息。

评剧节版《风起同仁堂》4大新看点

三年来，评剧《风起同仁堂》最大的特点就是常演常新，每次都能给观众带来不一样的感受，所以许多观众都会说即使看好几遍还想看。当然这也是一个艺术精品必然经历的过程，随着演出实践的增多，评剧《风起同仁堂》也会逐渐成熟稳定。

此次演出，除了以前的一些亮点外，评韵飘香还总结出评剧节版《风起同仁堂》4大新看点：

“经过剧组主创人员反复打磨，反复修改，从艺术层面讲，提高了一个大层次，越来越赢得戏迷的胃口。此次参加评剧节，该戏至少有以下看点：

第一，给小姗增加了唱。当年百发市长看了此戏后，就提出要给小姗增加唱段，为王丽京量身打造新派唱腔，其实这也是戏迷共同的心愿。主创人员广开言路，特意为小姗增加了唱，一共两段；

第二，百草图一场，陈玉姗的唱腔改动较大，唱词也有所变动。此一段由“大悲调”开始，“十三嗨”结束，刘慧欣的演唱，再加上张剑冰的司鼓，张士元的大弦，将整个戏推向了高潮，非常给力；

第三，李妮的加入给本戏增色不少。在这里给赵妈增加了唱段，你还能领略李妮的筱派唱腔，美哉；

第四，还增加了刘慧欣、赵斌、孙路阳、陈胜利的四人对唱，也颇有看点。”

可以说，评韵飘香作为一个懂唱腔和板式而且又能与戏迷打成一片的观众，为不了解新版《风起同仁堂》的观众打了一个活广告。

实际上，这次演出一如既往地获得成功，这与主创们对待艺术一丝不苟的精神和懂艺术规律是分不开的。

在以前，梅花奖演员刘慧欣边唱边舞的表演就备受好评，此次依然受关注，以前就是亮点，这次刘慧欣更是将这段吃功夫的戏做到了更加完美。而接下来新增的“大悲调”与“十三嗨”更尽情展示了刘慧欣嗓音高亢、铿锵有力的特点，10几分钟的大段唱腔酣畅淋漓，观众更是大呼过瘾，剧场内沸腾了。

梅花奖获得者赵斌的小生嗓子非常明亮，演唱很抓人，特别是这次能在舞台上处变不惊、现场发挥更让熟悉该剧的人刮目相看，得到了导演的赞许，一般观众丝毫看不出破绽。如果不是多年的舞台经验，是不可能能够冷静妥善处理这种突发状况的。

而国家一级演员孙路阳依然是腕气十足，一出场就迎来碰头彩，那种特有的舞台范儿更是让观众欲罢不能，不是谁都能学得了的。

此次演出赵妈的角色改由国家一级演员李妮饰演，与小筱俊亭相比，自然筱派味道稍微淡了点，但是李妮她谁都不模仿，更多的是研究人物，台下还跟戏迷交流台词的语气和感情，非常敬业和认真。所以她表演的赵妈有自己的特色，更符合人物，带着点筱派味的唱段也别有一番风味。

国家一级演员王丽京实力不凡，在观众和张百发市长的建议下，主创为王丽京专门写了两段新派唱腔，观众听起来耳熟能详，非常好听。

优秀青年演员赵岩自己坦诚是个有争议的人物，其实从豫剧转行唱评剧很正常，许多大家都是改行的，不过豫剧流行的方言到了评剧里自然就要改一改了，这一点上赵岩很努力很刻苦，在院里非常谦虚非常勤奋，认真琢磨演唱，反复练习发声发音，从这次演出中已经能深深感受到他的努力没有白费，已经有了很大的进步。演唱无论是道白还是甩腔更瓷实了，假声少了。

这是一台群英荟萃的戏，所以当演出前五分钟出字幕时，台下的观众不断发出感叹声：“国家一级，又是国家一级，还是国家一级……”除了演员中有7位国家一级外，其他二次创作团队也多是研究生或一级职称。如此强大的阵容，本身就是一门艺术。

演职人员没有高低贵贱之分

众所周知，来自各大院团的精英们每个人都是有一定实力的人物，能够聚合到一起已经实属不易，而能够打成一片排戏更是难上加难。但是深入到评剧《风起同仁堂》剧组，你能看到一个非常美的画面，大家完全没有那种上下级的关系，本身也没有，而是一批志同道合为了评剧艺术走到一起的人。

这是一个和谐的团队，大家同吃同住，没有特权没有特殊照顾，只要排练每个人都会到场，大家一起钻研艺术，当然团队和谐不代表没有争论，偶尔也会为了艺术上的一些小分歧会争得面红耳赤，但是马上没事就又投入到紧张的排练中。当然，这也是机制决定的，人人平等。你是导演你是群众演员都是一视同仁，都是聘请的。正因如此，所以不一定下一部戏还是这些人，但至少这些人在这个戏中非常团结非常和谐非常敬业，团队精神始终激励着大家，感动着大家，是评剧让大家在一起。

台下演员们都很亲和，像孙路阳台上有范儿，但是私底下还是很平易近人的，丝毫没有架子。这一点体现在众多艺术家身上，评剧的艺术与道德的修为融为一体。

评剧《风起同仁堂》的成功之道

评剧《风起同仁堂》是一台由民营机构运作，旨在探索演出市场、推广评剧，以强强联合形式重磅打造的舞台剧。此剧从开始就备受关注，也会偶有争议，无论是主演的调换，还是新剧难有市场，一路演下来，各种争议在不断被此剧的好评给打消，巡演不断，从黑龙江到北京、天津、河北、深圳、广州、香港等地演出上百场，戏越磨越精，越演影响越大。事实证明，这出戏并没有像一些人所言演两场就刀枪入库。
该剧总导演宋强认为，《风》剧在艺术外在形式上的探索是独具匠心的；首先它尊重戏曲表演规律——“角儿”的艺术。导演所有的设计要求完全从这个中心出发，充分调动演员的积极性。所以都有演员积极的创作和参与，最终能在舞台上发挥个人的长项赢得观众的热烈掌声。

该剧的总策划陈胜利表示，评剧要发展就要强强联合搞大制作，但大制作不是以花多少钱为标准，而是科学务实。目的就是探索一条民营团体搞艺术同样可以创精品，同样可以培养传承各流派的演员的道路。

另外，陈胜利特别重视媒体的宣传，因为长期与媒体保持良好的关系，所以此次在中国评剧艺术节演出，许多媒体包括央视《戏曲采风》、央广《大戏台》、中国评剧网以及深圳媒体都是主动作为独家驻团媒体全程跟踪《风起同仁堂》剧组的排练和演出的台前幕后。评剧的宣传离不开媒体，更需要媒体对评剧有更多更大的推广。

据悉，评剧《风起同仁堂》11月份或还将代表深圳参加广东省艺术节，并且正在筹备该剧的电影版。另外，还将联合全国青年演员打造一台大戏。

评剧《风起同仁堂》