作为一个习惯看传统戏的人，我在看评剧《母亲》之前，即使在好评如潮的评论面前，也只是抱着“看看就算”的心境，结果挺满意的，还挺精细，当然，这关系到角度，不能用传统戏的眼光去看这个剧目，或者说最合适的角度是，从综合舞台艺术去看这个戏，会比较满意。
中国评剧院
评剧《母亲》
广东粤剧艺术中心
2017年6月27日
文 / 何日君回来
导演的强势开篇可见，母亲夹在一堆女性中出场，假如是传统戏曲，台上不会出现舞队，角儿出场会更张扬，给观众叫好的机会。母亲的命运不是一个女人的命运，而是群体的命运，演员的出场方式，群体意像的使用，一早就已经向观众宣布，请各位不要用传统的眼光来欣赏这出评剧。（说个题外话，其实传统戏也可以做到这一点，比如京剧《荒山泪》，台上只演张慧珠一个人的悲剧命运，但是在二公差逼苛捐杂税的逼问里，观众也能感受到群像，以点带面，传统戏曲照样能做到。）
导演这种开门见山的强势，很快也把观众视角从传统的“看角儿”转换到了整个舞台调度上来，我以为在评剧《母亲》整个剧目里，最大功臣是导演的调度，而演员的表演，不再是最关键的一环，传统的角儿制在这里行不通了。
导演张曼君很厉害，令我击节赞赏！
导演厉害，一厉害在新奇。
小仔儿死而复生，贯穿全场是一奇，小仔儿的存在，时而起着间离作用，带着观众跳进跳出，时而进行情节叙事，时而有象征意义，第一幕，母亲嫁给父亲，母亲用红巾遮住一双大脚，是小仔儿代替父亲完成情欲动作，淘气扯开红巾，凝视母亲的下体，这个动作让成人做总归猥琐，但是让纯净的孩子做，则天真无邪，母亲山洞中失去幼儿，是小仔儿代替襁褓中的自己与母亲对话，加强了情感的流动节奏，更生动的抒写了母亲的痛苦。
十七岁的儿子死在战场，这时候徐徐走来了小喜鹊，是一奇。这个儿子大概是母亲最不懂事的儿子，饥饿的时候，只有他起过念头，要吃东西，在面对死亡的时候，只有他哭着不想死，唯独母亲送四个儿子上战场的时候，他跟他的哥哥们态度完全一致，这一次没有任何异议，因为敌人的枪子儿打死了他的小喜鹊，原来真相在这儿。小喜鹊被强暴，穿着她的红褂褂，假若她不死，大概就真的叫母亲一句妈妈，她不是母亲生的，但是她可以嫁给母亲的儿子，她还有机会拥有自己的妈妈。但是战争，可怕的战争，剥夺了这一切，剥夺了她的两个妈妈。
二，厉害在表现手法丰富。
穿插，闪回，蒙太奇各种技术，以母亲五个儿子的死为例，处理完全不同，非常有识别度，尤其值得赞赏的是详略得当，张弛有度，二个被乱枪扫死的儿子，是略写，后面三个儿子的死是祥写，在经历了让子，牺牲了老大的剧烈痛苦撕心裂肺的情绪后（大段唱，激烈的锣鼓点），捂死小仔儿的场景，只剩下静寂的哀伤，体现了导演处理手法的节制和沉静。
三，厉害在导演对人生和情感的认知深刻。
借用一位评论者的话，母亲完全体现了高更笔下的那句话“我立于深渊旁，但都不跌入其中”，母亲坚韧极具力量，但依然只是普通女人，舍弃了亲儿的那声撕心裂肺的“我的永全”，战争结束后，孤灯照孤房，人也孤零。
“认子”一场，新编戏里一贯最缺乏的“话中有话”在这里出现了，母亲牺牲了自己的儿子，认了人家的儿子，接着对着人家的儿子，说着给自己儿子听的话，令人泪下。观众来到剧场，不是来听你的台词的，而是来听你的潜台词的，这一场的感发力，非常强大。
两条铁索刚害死了母亲的老大，下一刻，母亲在这里，生了她的小仔儿，一条纽带，连接着生与死，极度痛苦中辗转出新的希望，这不只是道具的奇妙使用，而是导演沉静豁达的人生哲学，也酬和了全剧的主题。在导演的处理下，希望不是单调的，痛苦也不是，它们彼此死死纠缠。
四，厉害在导演对音乐的调配。
在评剧音乐的基础上，导演对音乐的调配，也很精彩，小喜鹊出场找妈妈的童声伴唱，而到了硝烟滚滚的战争场面，同样的伴唱已经变成了雄壮的男声合唱，器乐为情感而铭，音乐为场景展开，动静相宜，非常出彩。
作为热衷传统的人，也不得不承认，评剧《母亲》的现场非常精彩，如此主旋律的题材，却被处理得如此出色，赢得了很多人众口一声的夸赞，但是在文末，还是想冷静的提示一句，评剧《母亲》哪怕有了些许成功探讨戏曲发展新方向的心得，然而，一方面，我想提醒各位创作者，我们纯粹的戏曲真的就表现不了这个题材吗？另一方面，评剧《母亲》的成功，别忘了，它依然是整个编导演团队的过硬技术，而不是别的什么野路子。而，这才是值得深思的。
文 / 何日君回来
编 / 书艺
图片来自中国评剧院公众号
发表评论 取消回复