一出描写《渔光曲》《卖报歌》作者的大型现代评剧 燕赵儿女的骄傲——《安娥》

一出描写中国共产党的早期党员、《渔光曲》、《卖报歌》作者的大型现代评剧 燕赵儿女的骄傲——《安娥》
作者 翟小纯

在中国共产党成立95年之际，石家庄市评剧院一团创作的评剧现代戏《安娥》在全国地方戏演出中心（原中国评剧大剧院）与首都观众见面。安娥是中国共产党的早期党员，是中国著名剧作家、作词家、诗人、记者、翻译家、社会活动家。她是中国共产党的优秀党员。

1926年,安娥往大连从事宣传和女工运动,后赴莫斯科中山大学学习。1929年,安娥回到国内,在上海中共中央特科工作。1931年，田汉与安娥的身影时常双双出现在左翼文艺活动中，这一时期,安娥先后参加了“中国左翼作家联盟”、“左翼戏剧家联盟”,还是“苏联之友音乐组”、“歌曲研究会”及“大道剧社”等进步组织的成员。1932年，因叛徒出卖，中共机关遭破坏，安娥与党组织失去联系。1934年，安娥为田汉的歌剧《扬子江暴风雨》作插曲，聂耳谱曲。1933年至1937年，她与作曲家任光合作创作了大量进步歌曲和救亡歌曲，如《女性的呐喊》、《渔光曲》、《卖报歌》、《打回老家去》、《路是我们开》、《我们不怕流血》、《抗敌歌》、《战士哀歌》等。其中一些优秀作品历久弥新,至今传唱。

抗日战争初期，安娥参与发起和筹建战时儿童保育会，1939年初冬，安娥以《广西日报》战地记者的名义赴战区采访。曾与冼星海合作谱写了参加台儿庄战役的第60军军歌。1948年10月，安娥与田汉经海路由沪抵津，由天津来到了华北解放区——西柏坡，重新加入中国共产党。1949年1月31日，安娥与田汉跟随东北野战军进入和平解放的北平。解放后,她先后在中国戏剧家协会、北京人民艺术剧院、中央实验歌剧院从事创作等事务,为新中国的建设奉献力量。

安娥是河北获鹿县范谈村（今石家庄）人,是河北省石家庄的历史名人。石家庄市评剧院一团精心打造这部重点剧目，凸显了石家庄文艺团体“讲好河北故事”的责任感。《安娥》一剧的意义体现在打造河北地域文化品牌、让河北更多的可移动文化产品走出去，推动京津冀文化领域协同发展，为中国特色社会主义文化建设实实在在地奉献出河北艺术精品。在创作中，该剧得到了北京、上海等有关专家的高度关注，他们认为:该剧题材好，立意好，是一部唱响“正气歌”，传播“正能量”的好作品。原河北省艺术研究所剧目工作室主任，一级编剧刘兴会等主创人员，从2012年开始酝酿，2013年4月立项创作，历经反复打磨。先后到北京、湖南等地实地采访，查资料，听讲述，多次听取专家对剧本的研讨和论证，经过十几易稿，确立了投排本。导演王青来自上海京剧院，她曾导演过京剧、秦腔、越剧、淮剧、沪剧、粤剧、豫剧、丝弦、话剧、黄梅戏、音乐剧、上党梆子等十几个剧种，荣获文华导演奖、国家精品奖、“上海文艺家”称号；王青根据剧情大胆设计，精心布排，特色突出，独具匠心。资深唱腔设计刘文田和张新辉借鉴评剧经典唱腔，结合剧情需要，合情合理，丝丝入扣，跌宕有序，频现亮点地完成了唱腔设计。剧组还邀请了具有评剧名剧名段流传作品的老一辈评剧表演艺术家、现代西路评剧创始人张淑桂（评剧《向阳商店》刘春秀、《夺印》胡素芳、《花亭会》高文举的扮演者）亲临剧组指导唱腔。此剧在音乐、配器、灯光、服装、造型、舞蹈、音响、舞美等许多方面都有匠心，体现出全剧“一棵菜”，凝心聚力打造精品的创新发展意识。

评剧《安娥》由民盟盟员、中国戏剧梅花奖得主、国家一级演员、国家级非遗传承人袁淑梅担纲领衔主演。安娥这样一位性格突出、经历沧桑的角色，给表演带来的难度是可想而知。袁淑梅曾经在舞台上成功塑造过上百个角色，有古代的有现代的，有农村的有城市的，但扮演安娥这样的新知识女性还是第一次。她告诉记者，“不是说我唱高腔，人物就出来了，或者我哭一下，就能把人物内心唱出来。这个角色是内敛的，我要通过多种肢体的语言，声情并茂的唱腔，会说话的眼神，惟妙惟肖的语气来塑造这个人物。”比如开场戏“离家出走”中，袁淑梅用了大量肢体语言，灵动会说话的眼神，轻重缓急的语气，把一个叛逆少女的性格活生生地展现在了舞台上。袁淑梅塑造的安娥，不仅把握住了她性格的主调，还体现了她经历了风雨洗礼之后的成长和变化。在还是叛逆又有点少不更事的少女时，安娥出走被发现，母亲让她跪下，安娥坚决不跪。后来，安娥经历了感情上伤痛，组织上失联，事业陷入困境，被迫回家时，其母从话匣子里了解了女儿做的事原来这么有意义，立即让安娥出去闯，出去“蹦”，“能蹦多高就蹦多高”时，安娥对母亲深情一跪，体现了历经风雨后母女关系的升华。袁淑梅说，安娥对她来说是几十年创作人物最好的一个体现，“安娥既要形象好，还要唱腔美，还不能做作，还要体现她知识女性的大气和高雅”。比如在第二场，安娥与田汉的对唱“情潮暗涌动，爱慕一时生”一段，袁淑梅把一个少女的激情、羞涩、忐忑和充盈表现得十分到位，顺理成章地演绎了“人生奇迹今方信，果然有一见钟情！”的情感戏。再比如在第二场的一段对话（田汉：安娥女士，我给你看了稿子，你是不是该请我吃个便饭？安娥:不对吧，是我让你躲过了一场麻烦，该你请我才是。田汉:噢，那我就当仁不让了！安娥女士，请，请你跟我向右走。安娥:不，田汉先生，请，请你跟我——向，左，转！）这一段安娥的扮演者袁淑梅与田汉扮演者张超群你来我往的对手戏中，两位演员表现的炉火纯青。本来是田汉主导事态，确被安娥反守为攻，袁淑梅的表演细腻、委婉、俏皮、洒脱，很好地刻画了安娥作为有追求、有理想、有担当、有胆识的知识女性的唯美形象。

袁淑梅的演唱甜美、细腻、咬字讲究、板头瓷实、行腔流畅、甩腔大气。如第三场安娥 “上海滩上起风潮，艺术之火照天烧，且喜田汉归左联，革命阵营添骁将我当然自豪。”几句唱，袁淑梅充分利用了传统评剧流派的行腔技巧和板头，演唱得游刃有余。在“笔尖飞匕首，稿纸展波涛，才思如泉涌，激情逐浪高。”中，演唱得清澈流水、对仗抒情，体现了评剧的传承与创新。在“金风玉露相逢后便有了人间琼瑶！”以及后边：“ 忘不了，激情如火长街上跑，忘不了，惊心动魄刀尖上熬。忘不了，如饥似渴书本上找，忘不了，爱意蓬勃心头上雕。”的大甩腔中，袁淑梅托得住，气韵足，力度得当，气势磅礴，实现了较高的艺术水准，赢得热烈掌声自是必然！

剧中安娥、田汉、任光的三人对唱也有创新和亮点，为整个剧情增色不少。张超群的演唱韵味足、力度好、颇有感召力；高会兰饰演的林维中唱腔优美，委婉舒畅；王秀莲饰演的母亲和闫少哲饰演的任光都体现了时代特色，人物把握的十分出色。 石家庄市评剧院一团团长裴世杰告诉记者，评剧现代戏《安娥》是河北省贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会讲话中强调的文艺工作者要“引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强做中国人的骨气和底气”的有力实践，是河北省践行繁荣发展社会主义文艺的具体体现。是以优秀作品庆祝中国共产党成立95年的献礼剧目。《安娥》是继《淀上人家》《西柏坡》两次荣获全国“五个一工程”奖之后，精心打造的又一部重点剧目。《安娥》能够在众多作品中脱颖而出，来之不易，凝聚了河北省文化厅、石家庄市文广新局、石家庄市演艺集团等各级领导的心血，凝聚了主创人员和剧团全体演职人员的共同努力。评剧《安娥》，再创佳绩。