喜彩莲(张菡香) 评剧旦行演员 喜彩莲
喜彩莲,女,评剧旦角。原名张菡香,生于山东省掖县。
由于家境贫寒,自幼随父到东北谋生,其时正值评剧在东北发祥时期,她从小喜爱评剧,11岁进复盛戏社拜莲花落艺人吴寿朋为师学艺,12岁进元顺剧社,艺术上受到了李金顺的影响。17岁挑班主演并改剧社为阳春社。20世纪30年代初,评剧在天津崛起,一代女伶纷纷出现在评剧舞台上。年轻的喜彩莲带着《杨乃武与小白菜》、《贫女泪》、《可怜的秋香》以及从京剧移植过来剧目《孟丽君》、《白蛇传》、《武则天》等剧目闯入天津。喜彩莲的表演妩媚多姿、烂漫天真、艳而不荡,不以低级趣味迎合观众,犹如一股清新的春风,给熟悉评剧的天津观众带来了新鲜感。她在天津连续演出三个月,演出了名气,打出了影响,从此确立了喜彩莲评剧主演的地位。1937年5月,喜彩莲将京剧《卓文君与司马相如》改成评剧在上海一炮打响。喜彩莲扮演卓文君,著名小生张润时扮演司马相如,在这出戏中,喜彩莲大胆革新采用古装仕女图中的装扮,使人物显得清秀俊逸。在“听琴”一场增加了布景,以明月、白云、翠竹等景物渲染气氛,取得了诗情画意的效果,首开了评剧舞台使用布景的先河。在这期间,喜彩莲首次引用并进一步改革了评剧的南梆子,这一改革适应了评剧粗犷的大口落子向细腻抒情风格的转变。喜彩莲还对评剧的伴奏进行了改革,增加了低胡、琵琶、月琴,并以南弦代替四股弦,从而丰富了评剧的伴奏,增加了乐队的表现能力,这一系列的革新措施推动了评剧舞台艺术的发展。
日本帝国主义发动侵华战争后,喜彩莲在上海演出了爱国反日剧目《爱国娇》,在北京演出了《梁红玉与韩世忠》,在剧坛引起了震动。由于喜彩莲上演的一系列剧目紧贴着时代,反映着时代的要求,因而被誉为“时代艺人”,而与评剧名伶白玉霜、刘翠霞等并驾评剧之首。喜彩莲的演出引起了戏剧界一些进步的戏剧大师欧阳予倩、田汉、洪深及京剧艺术家马连良等人的注意。1940年9月,喜彩莲在天津大观园演出《孔雀东南飞》,天津报纸上出现了这样的文字:“评剧早先不为人所重,多年保持原样,自喜彩莲首次来天津出演大观园,把‘蹦蹦’唱活了,轰轰烈烈地争了一席地位……”。又载:“莲剧团等亦能供与中上级人之赏识,于是不许登台的评戏,逐得扬眉吐气,今日在戏剧界,占有稳定之地位也……”喜彩莲的演出雅而脱俗,不断提高评剧的艺术水平和演出格调,使评剧艺术的美符合了时代的要求,适应了观众的审美需求。
在上海,评剧艺人喜彩莲与戏剧大师欧阳予倩的交往是剧坛一段佳话。喜彩莲上演了欧阳予倩的本子《人面桃花》并有所改动,但演出后却一直未敢请大师来看戏。欧阳予倩偕夫人两次不请自来到剧场看喜彩莲的演出,亲自给予指导并邀请彩莲到家中做客,大师当着众多京剧名家之面收喜彩莲为徒,他语重心长地说:“评剧是一朵鲜花,需要我们大家为它浇水施肥……”,欧阳予倩大师对彩莲的热心扶植,是对评剧剧种的支持,是对中国戏曲事业的关怀。欧阳予倩还抽出时间为彩莲重排了《人面桃花》,大师的帮助和教诲使喜彩莲得益匪浅,终生不忘。
喜彩莲嗓音高亢、明亮,表演细腻准确。她在艺术上严肃认真,在旧社会她能抛弃低级庸俗的东西,不去迎合一般观众中某些小市民的口味,这实在是她艺术品质的可贵之处。譬如她在演《玉堂春》一剧时,她主演《起解》、《会审》,其它则是一带而过。另外,喜彩莲在艺术上的创新是与她强烈的事业心分不开的。她不仅在演出剧目上大胆创新,在唱腔上她也勇于创新,勇于借鉴,她学习了京韵大鼓、河北梆子、京剧、影调等姊妹艺术,并把它们揉到自己唱腔中来。喜彩莲说:“我革新并没有革到评剧以外去,让观众还都承认我是评剧”,这的确是她革新成功之路。喜彩莲以她新的剧目,新的面貌和独具魅力的演唱风格形成了评剧的“喜派”,而著称于剧坛。
解放以后,在政府的关怀下,喜彩莲与小白玉霜等评剧艺人成立新中华评剧工作团,之后与其它剧团合并成立为中国评剧院。喜彩莲在剧院作演员,也作教师,从而开辟了新的艺术天地,创造了众多新的人物形象。她的戏路宽,花旦、青衣、老旦、彩旦什么都能演,观众既喜欢她早期演唱的《人面挑花》、《孔雀东南飞》、《十三妹》、《卓文君》等戏,也喜欢看她在解放后创作的“陈快腿”、“能不够”、革命母亲杨大娘、钟阿婆以及付桂香等鲜活的现代人物形象。在《野火春风斗古城》一剧中喜彩莲成功地塑造了一位革命老妈妈。其中“探监”一段唱则突出表现了杨母对党忠诚不二,为革命勇于献身的革命精神。在《南海长城》中喜彩莲又扮演了一位在敌人面前凛然无畏的革命老妈妈。她在“护旗”一段唱中,充分发挥了她高音的特点,唱的刚劲洪亮,粗犷豪迈,力度很强但又潇洒自如,很好地再现了钟阿婆正义凛然的英勇气概。《小借年》中的农村少女爱姐是喜彩莲在49岁时演的人物,但她的唱和做依然活泼俏丽,充分展示了喜彩莲的风格和韵味。她与小白玉霜、马泰合作演出此剧,是完全为提协青年,以培养后起之秀。她在《袁天成革命》和《向阳商店》中分别塑造了两个落后的人物,能不够和付桂香,尤以付桂香的塑造为观众留下了极深刻的印象。在“好可惜的一双手”这一段中,她以影调为基础,发挥喜派半说半唱的特点,把一个旧社会遗留下来的渣滓,没落阶级的人物塑造得真实可信,活灵活现,显示了喜彩莲极其深厚的演唱功力。喜彩莲与魏荣元合作将京剧《赤桑镇》改编,创作为评剧《包公赔情》完善了评剧的行当,丰富了评剧花脸和老旦的唱腔,这出戏成为评剧的名剧而得以流传至今。
在评剧界,喜彩莲不仅是个资深艺高的表演艺术家,而且她还是一个辛勤耕耘、培养评剧接班人的戏曲教育家。她连任中国评剧院三届学员班的班主任,为评剧培养出了一代又一代的优秀演员。
曾任第六、七、八届全国政协委员、中国戏剧家协会会员。
1997年逝世。
出生:1916年11月15日,农历丙辰年十月二十日
逝世:1997年2月7日,农历丁丑年正月初一日
人物分类
评剧 旦行演员
由于家境贫寒,自幼随父到东北谋生,其时正值评剧在东北发祥时期,她从小喜爱评剧,11岁进复盛戏社拜莲花落艺人吴寿朋为师学艺,12岁进元顺剧社,艺术上受到了李金顺的影响。17岁挑班主演并改剧社为阳春社。20世纪30年代初,评剧在天津崛起,一代女伶纷纷出现在评剧舞台上。年轻的喜彩莲带着《杨乃武与小白菜》、《贫女泪》、《可怜的秋香》以及从京剧移植过来剧目《孟丽君》、《白蛇传》、《武则天》等剧目闯入天津。喜彩莲的表演妩媚多姿、烂漫天真、艳而不荡,不以低级趣味迎合观众,犹如一股清新的春风,给熟悉评剧的天津观众带来了新鲜感。她在天津连续演出三个月,演出了名气,打出了影响,从此确立了喜彩莲评剧主演的地位。1937年5月,喜彩莲将京剧《卓文君与司马相如》改成评剧在上海一炮打响。喜彩莲扮演卓文君,著名小生张润时扮演司马相如,在这出戏中,喜彩莲大胆革新采用古装仕女图中的装扮,使人物显得清秀俊逸。在“听琴”一场增加了布景,以明月、白云、翠竹等景物渲染气氛,取得了诗情画意的效果,首开了评剧舞台使用布景的先河。在这期间,喜彩莲首次引用并进一步改革了评剧的南梆子,这一改革适应了评剧粗犷的大口落子向细腻抒情风格的转变。喜彩莲还对评剧的伴奏进行了改革,增加了低胡、琵琶、月琴,并以南弦代替四股弦,从而丰富了评剧的伴奏,增加了乐队的表现能力,这一系列的革新措施推动了评剧舞台艺术的发展。
日本帝国主义发动侵华战争后,喜彩莲在上海演出了爱国反日剧目《爱国娇》,在北京演出了《梁红玉与韩世忠》,在剧坛引起了震动。由于喜彩莲上演的一系列剧目紧贴着时代,反映着时代的要求,因而被誉为“时代艺人”,而与评剧名伶白玉霜、刘翠霞等并驾评剧之首。喜彩莲的演出引起了戏剧界一些进步的戏剧大师欧阳予倩、田汉、洪深及京剧艺术家马连良等人的注意。1940年9月,喜彩莲在天津大观园演出《孔雀东南飞》,天津报纸上出现了这样的文字:“评剧早先不为人所重,多年保持原样,自喜彩莲首次来天津出演大观园,把‘蹦蹦’唱活了,轰轰烈烈地争了一席地位……”。又载:“莲剧团等亦能供与中上级人之赏识,于是不许登台的评戏,逐得扬眉吐气,今日在戏剧界,占有稳定之地位也……”喜彩莲的演出雅而脱俗,不断提高评剧的艺术水平和演出格调,使评剧艺术的美符合了时代的要求,适应了观众的审美需求。
在上海,评剧艺人喜彩莲与戏剧大师欧阳予倩的交往是剧坛一段佳话。喜彩莲上演了欧阳予倩的本子《人面桃花》并有所改动,但演出后却一直未敢请大师来看戏。欧阳予倩偕夫人两次不请自来到剧场看喜彩莲的演出,亲自给予指导并邀请彩莲到家中做客,大师当着众多京剧名家之面收喜彩莲为徒,他语重心长地说:“评剧是一朵鲜花,需要我们大家为它浇水施肥……”,欧阳予倩大师对彩莲的热心扶植,是对评剧剧种的支持,是对中国戏曲事业的关怀。欧阳予倩还抽出时间为彩莲重排了《人面桃花》,大师的帮助和教诲使喜彩莲得益匪浅,终生不忘。
喜彩莲嗓音高亢、明亮,表演细腻准确。她在艺术上严肃认真,在旧社会她能抛弃低级庸俗的东西,不去迎合一般观众中某些小市民的口味,这实在是她艺术品质的可贵之处。譬如她在演《玉堂春》一剧时,她主演《起解》、《会审》,其它则是一带而过。另外,喜彩莲在艺术上的创新是与她强烈的事业心分不开的。她不仅在演出剧目上大胆创新,在唱腔上她也勇于创新,勇于借鉴,她学习了京韵大鼓、河北梆子、京剧、影调等姊妹艺术,并把它们揉到自己唱腔中来。喜彩莲说:“我革新并没有革到评剧以外去,让观众还都承认我是评剧”,这的确是她革新成功之路。喜彩莲以她新的剧目,新的面貌和独具魅力的演唱风格形成了评剧的“喜派”,而著称于剧坛。
解放以后,在政府的关怀下,喜彩莲与小白玉霜等评剧艺人成立新中华评剧工作团,之后与其它剧团合并成立为中国评剧院。喜彩莲在剧院作演员,也作教师,从而开辟了新的艺术天地,创造了众多新的人物形象。她的戏路宽,花旦、青衣、老旦、彩旦什么都能演,观众既喜欢她早期演唱的《人面挑花》、《孔雀东南飞》、《十三妹》、《卓文君》等戏,也喜欢看她在解放后创作的“陈快腿”、“能不够”、革命母亲杨大娘、钟阿婆以及付桂香等鲜活的现代人物形象。在《野火春风斗古城》一剧中喜彩莲成功地塑造了一位革命老妈妈。其中“探监”一段唱则突出表现了杨母对党忠诚不二,为革命勇于献身的革命精神。在《南海长城》中喜彩莲又扮演了一位在敌人面前凛然无畏的革命老妈妈。她在“护旗”一段唱中,充分发挥了她高音的特点,唱的刚劲洪亮,粗犷豪迈,力度很强但又潇洒自如,很好地再现了钟阿婆正义凛然的英勇气概。《小借年》中的农村少女爱姐是喜彩莲在49岁时演的人物,但她的唱和做依然活泼俏丽,充分展示了喜彩莲的风格和韵味。她与小白玉霜、马泰合作演出此剧,是完全为提协青年,以培养后起之秀。她在《袁天成革命》和《向阳商店》中分别塑造了两个落后的人物,能不够和付桂香,尤以付桂香的塑造为观众留下了极深刻的印象。在“好可惜的一双手”这一段中,她以影调为基础,发挥喜派半说半唱的特点,把一个旧社会遗留下来的渣滓,没落阶级的人物塑造得真实可信,活灵活现,显示了喜彩莲极其深厚的演唱功力。喜彩莲与魏荣元合作将京剧《赤桑镇》改编,创作为评剧《包公赔情》完善了评剧的行当,丰富了评剧花脸和老旦的唱腔,这出戏成为评剧的名剧而得以流传至今。
在评剧界,喜彩莲不仅是个资深艺高的表演艺术家,而且她还是一个辛勤耕耘、培养评剧接班人的戏曲教育家。她连任中国评剧院三届学员班的班主任,为评剧培养出了一代又一代的优秀演员。
曾任第六、七、八届全国政协委员、中国戏剧家协会会员。
1997年逝世。
出生:1916年11月15日,农历丙辰年十月二十日
逝世:1997年2月7日,农历丁丑年正月初一日
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评剧 旦行演员
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