“我每一根骨头节都酥了。”音乐人王筝在听到爵士评弹《天涯歌女》时，作出了这样的评价。上周末，十三月唱片发布了“新乐府”系列的《昆曲·幽游》《评弹·腔调》等五张专辑，昆曲的水磨声腔、评弹的吴侬软语、粤剧的起伏婉转和京剧的唱念做打，遇上现代电子音乐，碰撞出了奇妙的火花。
“电音包裹的中国式性感”
听过这五张专辑的人，估计都会忍不住感叹一句：“真会玩儿！”
《昆曲·幽游》，从昆曲经典《牡丹亭》和《玉簪记》中选取六个完整唱段，在不改变传统唱腔基础上，用世界音乐讲述中国故事；《评弹·腔调》的七首作品经过四个月推翻与重建，将爵士与评弹进行融合；《国粹Remix·调戏》以昆曲、评弹、粤剧、京剧为引子，用电子乐调制出独特风格；《英水帝江·须弥》用国际化的音乐语言，表达中国文化“儒释道”的意境；《随遇·杭州春遇》则是新乐府与比利时音乐家Lynn合作推出的即兴专辑。
上周末在新专辑发布后，“新乐府”在北京来福Livehouse举行了现场演出。舞台上，一身传统戏曲装扮的昆曲演员在激荡的电子音乐中，微启朱唇，一字一句唱着昆曲原词原曲；舞台下，年轻观众跟着节奏晃动身体。乐评人三石一声当时也在现场，他说，这是在任何戏曲演出现场都很难看到的场景，“没必要过分拔高，但年轻人了解传统戏曲，这一定是一个好渠道。”
而当看到着一身旗袍的评弹演员陆锦花，一边弹着琵琶，一边演唱《天涯歌女》时，王筝也深深感受到了“包裹在电音新衣中的中国式性感”。做流行音乐多年的她，被陆锦花在台上“侧身垂睫”的含蓄美打动，而更让她感到惊喜的是，电音中的评弹唱词依旧清丽，并不违和。
“好音乐间的配合不设限”
在演出前，趁着工作人员调试设备的间隙，负责弹奏哈萨克族民间弹拨乐器冬不拉的穆热阿勒，即兴来了一段独奏。这让“新乐府”制作总监陈伟伦乐了，他问穆热阿勒：“你的乐器和昆曲有关吗？”穆热阿勒回答：“无关。”在陈伟伦一句“那你在这儿干嘛”的调侃后，穆热阿勒回击“好音乐间的配合不设限”，把台下所有观众都逗乐了。
穆热阿勒的话，正好点中了“新乐府”的穴。“用现代音乐元素重新挖掘和包装传统戏曲，使其更加符合现代音乐审美。”十三月唱片公司负责人卢中强这样定义“新乐府”。曾成功打造出“民谣在路上”品牌的卢中强，对“新乐府”的期待很高，他说，或许正如文学史上白居易提出“新乐府”所带来的革新一样，戏曲与电子乐的跨界也正在酝酿“中国最前卫的音乐形态”。
然而，实践并不是一路顺畅的。比如，在与昆曲合作之初，如何连通中西两种音乐，就曾让陈伟伦感到很困惑。他在昆曲团观察了三个月，看昆曲演员们怎么和乐团配合，终于找到了贯通中西的桥梁——笛师。他介绍，昆曲团乐队的指挥正是伴奏的笛师，笛起声起，笛落声息，“我最早的架构里，只有流行乐手和昆曲演员，而缺失了笛师这座桥梁，导致一遇上西方乐器，昆曲声形走样，而在与笛师沟通之后，一切水到渠成。”
在“新乐府”的乐队中，古筝是非常重要的配乐。负责古筝弹奏的常静表示，在昆曲演出的许多中间段落，古筝都会穿插其中，起到很好的平衡作用。对于乐队与昆曲演员的配合，常静有这样一段诗意的描述：“以前看昆曲，水袖一甩，心里微微一动，现在加上电音，又有古筝等传统乐器，可能觉得水袖浮到你的眼前，击打在心上。”
昆曲没变形，还是原汁原味
在“新乐府”的五张专辑里，有一张叫《国粹Remix·调戏》，来自广东省粤剧二团的彭庆华是里面的粤剧主唱。在他看来，目前传统戏剧的发展很尴尬，“我们的戏很好，剧场也定下来了，但是观众不进来，特别是年轻观众不进来，就完了。”去年，广东省粤剧团创制了网游粤剧《决战天策府》，彭庆华回忆，当时有不少十来岁的孩子带着七八十岁的爷爷奶奶来看戏，“很多年轻观众看完以后都说太好了，以后全家老小能一起来看粤剧了。”这也坚定了他与“新乐府”合作的决心。
在上海评弹团副团长、评弹大师高博文看来，评弹原来是吟诵式的，按照节奏把乐器加一起，搞得热闹一点就成，但与“新乐府”的合作，既有节奏的把握，也有一些带宣泄意味的演唱，把评弹固有的内涵释放出来，“这是多年前一直想做而没有做到的，评弹在原有风格不变的基础上有了突破，我觉得非常好。”
对于和“新乐府”的合作，昆曲名旦龚隐雷一点儿都没有排斥，他说：“昆曲是特别古老的东西，我想看看最传统和最先锋两种不同领域的艺术碰撞在一起，会产生什么化学反应。”
去年在南京等地演出后，不少人质疑，“新乐府”传递的是变形的昆曲。青年昆曲演员施夏明，师从石小梅，曾被田沁鑫导演钦点排练《1699桃花扇》，在钻研了十年《韵学骊珠》的他看来，昆曲在当代需要有新鲜的血液注入，但他强调，在“新乐府”的专辑中，昆曲仍然是原汁原味，没有遭到任何形式的改动。
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