我的评弹记忆（十一）

我的评弹记忆（十一）

胡国梁

三十九、收周彬、吴含婷为徒

2003年上戏评弹大专班毕业了，这批号称十三太保的学生，真正留在团里从事评弹事业的只有一半。教研组老师叫他们填志愿，想拜谁为师、学什么长篇时，太保之一周彬填上了跟胡国梁学《杨乃武》的心愿。我也不知道他如何会希望跟我？一、我已不说书了，二、我也没有去教过他们，只是江肇焜以我与他拼档演出的《炼印》作为教材去上过课，周彬做上手演出过这回书。说实话我不想收，因为我没有带教学生的条件，我不演出了。他的教研组老师沈世华、庄凤珠来做我工作，说他说书有灵气，他的嗓音也适宜唱严调，劝我收下。团长卞正威也正式找我，说苏州评校毕业、在上海团实习的吴含婷和周彬拼档，一起跟我学《杨乃武》。我还在犹豫不决，但看了他们毕业公演，周彬单档演一回我和邢晏芝合作的《密室相会》版本，我心动了。这回书他们课堂上没有教过，完全是根据录音带自学的。一、说明他的勇气，二、表示他的决心，于是我向团里表示，我愿意收他们为徒。

我不上台了，但是我有脚本、录音，还有苏州电视台的花色档《杨乃武》录像，统统给了他们，与他们一回一回排，排熟了领他们去实习。当时《老听客》小报的主编蒋锡麟还在，他在淮海路沧浪亭每星期有一次评弹沙龙，就让他们去锻炼，听老听众的意见。然后他们和陆嘉玮、郁萍萍(也是评校实习生)一档《描金凤》在安康书场越做，我也经常去听。当时周彬连长衫也没有，还是我借给他的。

由于种种原因，吴含婷刚学会《杨乃武》就无奈地离开了上海团，到苏州团去了。上海团举行了集体拜师仪式，张艳拜余红仙，胡文瑾拜陈希安，陆嘉玮、朱琳拜张振华、庄凤珠，周彬拜我。在行拜师礼时，周彬突然下跪叩了三个响头，倒弄得我有点不好意思。

吴含婷走了，周彬没了下手，决定放单档，真是初生牛犊不怕虎，这一点他比我行，因为我从未单档说过长篇，我也曾到长艺听他的单档书，蛮像样。他说书真像沈世华跟我讲的，有灵气，像说书，不是死背书。但他也有毛病，喜欢乱加词。评弹艺人在台上是最能显出自己的肚才、素养的。常言道，开口见喉咙，你放的噱头、加的外插花，引经据典都表现出你究竟有几斤几两。他真胆大，自己不清楚的也敢在台上乱说。我曾听他在台上调侃自己，说十三太保就是十三个流氓!我弄不懂，他为什么在台上要自己作践自己。他算放嘘头，可一点也不噱。我一直告诉他，太先生在台上语言精炼，没有一句废话，连话搭头都没有。蒋月泉老师说表也是语言隽永、幽默、含蓄。说书切忌罗嗦，该两句讲得清的，不要讲三句。我讲他的时候，总是诺诺连声，谦虚的不得了，可到底听进多少，我也不知。比起他的说，他的唱问题更大，我一直教育他，要学得细一点，不要毛估估，要一句一句甚至一字一字学，要唱好不单要唱出旋律，主要是要讲究唱法、咬字、运气、发声部位……味道就在“小活儿”上出来。我的好友王玉立跟他说：“你学到先生一半的唱，你就有饭吃了”。秦建国团长也跟我说过：“周彬说不担心，就担心他的唱，你好好教教他”。我几次跟他说：“什么时候有空，我跟你好好拍拍唱，一句一句教你”。一来他演出很忙，二来我家住得太远，所以一直没有这个机会。

除了业务上关心，在为人处世上我讲得更多，有些也许是当代年轻人的通病，讲话“趁嘴甩”无信用，前讲后忘记。他嘴是很甜的：“先生我什么时候来看你”，你倘然当真，他却早就忘了。我跟他说：“杨乃武密室中有一回《劝酒》，杨借了五常鸟骂小白菜人不如鸟，一只鸟尚且懂得仁义礼智信，所谓信，就是言必信，行必果，说到就要做到，你答应人家一件事，万一做不到，就要预先告诉人家。”当然，随着年龄的增长，他也逐渐成熟了，各方面都进步不少。他前几年父亲去世，自己也已为人夫为人父。我说你如今是家里的顶梁柱，要懂事了，不能贪玩，要有男子汉的责任心。去年末，团里告诉我，周彬被评为文广演艺之星，这又让我无比欣慰。团领导要我帮忙策划一场乡音860的夜场演出，他现在将我两部书都学下来了，先说一回《杨乃武·翻案》，让他与曾经合作过的两个下手吴含婷、解燕合说，再说一回《大红袍·卖袍告状》，由他与现在的下手胡文瑾合说。领导要求我一定要参加演出，我就坐在中间起海瑞一角，我的大徒弟陈侃也特地赶来祝贺演出，唱一曲杨俞调《闹柬》，这场演出也取得了成功。好友朱维德对我说：“国粱，今天未坍台，周彬杜鹊桥倒蛮‘勒海’(到位的意思)。”

今年我生病住院，进进出出好几次，也难为他了，经常开车接送，还为我配药送药，我只有女儿，没有儿子，他起到了半个儿子的作用。

在几月之前，我在叶毅的博客上看到一篇他写的关于周彬的文章，好像是听了一回朋友录给他的演出实况，说周彬的说与唱已经全面超过了先生，我有些诧异？l、是否那天周彬超常发挥，2、叶先生可能实在不欣赏我的艺术。其实学生超过先生是大好事，像蒋月泉超过周玉泉，严雪亭超过徐云志，评弹才会向前发展，不过几十年来给人的感觉总是一代不如一代(个别除外)，周彬有进步是不错，但他毕竟还拿不出自己的代表作品，我也希望他全面超过我，但现在还不到火候，我怕他听到这个评价会沾沾自喜、妄自尊大，对他的发展不利，周彬是我唯一的男弟子，我对他寄予厚望。

四十、二登大剧院

2002年窦福龙又推出了第二部力作——评弹系列新篇四大美人。金陵十二钗是开篇，而四大美人则是书。叫短篇也好，称折子也可。他从中国民间传说貂蝉、西施、王昭君、杨贵妃四大美人的故事中，截取四个片断，写成四个短篇，《貂蝉·凤仪亭》《西施·姑苏台》《昭君·雁门关》《杨妃·马嵬坡》。其中，除了马嵬坡在杨振雄创作的《长生殿》中可以有所参考外，其余三位美人在评弹传统书目中基本没有反映，所以说，这部作品是真正的原创，很不易。而且作品几经修改，其文学本具有较高的质量。

本子定稿后，接下来就是挑选演员了，我最终被选中在《姑苏台》中与徐惠新、庄凤珠合作，演夫差一角。据知情人透露，在核心人员讨论演员名单时，我也是颇具争议的人员之一，对我的唱功没有异议，对我的说功则有的人表示怀疑，特别感到我不合适演夫差，要演也只能演范蠡。又是窦福龙力排众议，说听过我说《怒碰粮船》，我的说功完全能胜任夫差一角。最后名单定下来了，还有三回的阵容是：《凤仪亭》范林元、黄嘉明、庞婷婷，《雁门关》秦建国、沈世华，《马嵬坡》张振华、金声伯、邢晏芝。这台节目的主办单位是上海文广新闻传媒集团和上海文新报业集团，具体操作的承办单位则是上海新文化广播电视创作公司，其总经理是我60届评弹团学馆的老同学方文襄，虽然早就改行，但对评弹的感情始终未变，还在为评弹事业默默作出贡献。演出时间是2002年12月21日，演出地点：上海大剧院。

我在评弹团养成的习惯，排书绝对认真，我牢记前辈老师的教诲，台上每只螺丝都要拧紧。所以台下排书也要从实战出发，搭足架子。而现在的青年演员往往做不到这一点，讲究“台上见”，岂不知你台下不努力，台上拿不出。古人云：台上一分钟，台下十年功。这不是杜撰出来的，而是经验之谈。我们这回书，作者讲创作意图，完全是一种新的思路。有一句成语叫卧薪尝胆，正面人物是勾践。历史故事中，也都把夫差作为反面人物、亡国之君来写，而窦福龙则把夫差作为正面人物来写，勾践倒是一个阴谋家。本着这个思路，所以我塑造这个人物时，尽管兵临城下即将亡国，还是保持他的帝王之气。而西施这个人物也和以往文艺作品中不同，把她处于既有复国之高兴，又有愧对吴王之内疚的极度矛盾之中。所以我们的说、唱、演都根据这一基调来展开。我看了后来赴台版本把吴王塑造成猥猥琐琐、老气横秋的形象，十分不满，我认为就是没有根据作者的本意来演。

原本中，范蠡上山见吴王，而让西施回避，我们三个演员极力主张西施在场，这样才有激烈的矛盾冲突，才有戏。作者听取了我们的意见，于是才有我有些自得其乐的三重唱。有听客写信给我说这段唱可以与沙家浜中智斗的三重唱媲美。这段唱还受到票友的青睐，我亲耳听到票友在演唱会上的演唱，说明它得到了听众的认可。

吴王这类角色先生严雪亭也从未塑造过，我无法借鉴。相比之下，杨振雄老师演这一路角色，反而更近些，我并不刻意而为之，却无意中流露出杨派的影子，我倒有意借鉴一些京剧花脸的表演手法，以弥补自己的不足。

最后一段吴王的唱，由严陈调转到严调，也获得了好评。我在弄曲调的过程中总感到唱词还不足以抒发吴王此时此地的感情，在征得作者的同意后，我加了四句，才使我这段唱比较完整。我们三个演员经历了无数次的推敲、排练，使各人的潜力充分发挥出来。庄凤珠的大段唱，有朱慧珍《寿堂唱曲》的风格，我觉得是她唱得最好的唱段之一。徐惠新的范蠡，富有书卷气，他的几句唱腔弄得别致、动听。在经历过常熟沙家浜的集中排练，又到江、浙几个场子实践，最后在大剧院公演，取得了成功。

四十一、退休之际出专辑

2003年我年满六旬，将正式退休。退休前，唱片公司的同事李素茵向经理递交了出胡国粱演唱集一盒磁带一张CD的选题报告，竟然获得了批准，我万分感激。磁带我选了6段：1、1991年与邢晏芝赈灾义演时合作的《密室相会》，2、2001年大剧院交响乐伴奏的《妙玉》，3、2001年苏州电视台录制专辑时唱的《桂英自尽》，4、同时录的《不论恩怨只论情》，5、2002年在逸夫舞台鱼水情深专场与盛小云合作的《宝玉夜探》，6、2003年无锡电台录制的与庞婷婷对唱的《鼋渚赏月》。VCD选了8段，1、妙玉，2、2001年纪念陈灵犀百岁诞辰演唱的《一粒米》，3、加唱的《桂英自尽》，4、2001年上海评弹团建团50周年演唱的《载美回苏》，5、2002年严雪亭流派专场演出的《翻案》，6、同场演出的与周红对唱的《廊会》，7、2002年星期书会1000期演唱的《孔方兄》，8、2000年上海文联成立50周年评弹专场演唱的《密室相会》。在出版时，我写了一篇《寄语》，表达自己的心情，抄录如下：

我16岁考入上海评弹团，39岁调进中国唱片上海公司，倏忽之间，已面临退休。所幸者，我所从事的两项工作都是我之深爱。艺术是相通的。在评弹团的二十三年为我的编辑工作打下了扎实的基础；我所从事的编辑工作又让我聆听、欣赏到各剧种的精华，提高了自己的艺术素养，可谓相辅相成。

在评弹团，我先后师从杨斌奎、严雪亭，又受教于刘天韵、周云瑞、薛筱卿、朱介生、杨仁麟，都是响当当的一流名家。学会了《大红袍》、《杨乃武》两部长篇。在学、演、钻的艺术实践中，深感评弹艺术的博大精深，要掌握其说、噱、弹、唱技艺，绝非易事，须下一辈子苦功。
　　在唱片公司我编辑了不少音像制品，光是评弹，音带、唱片、CD、VCD就有一百数十余片（盒）（注，后来又编了不少，包括DVD，约近三百片），抢救挖掘了一批前辈名家、艺术家的珍贵唱段，录制了一些当代名家的代表作品及新人新作，也算为评弹事业出了些微薄之力。同时解不开的评弹情结也使我并未终止对评弹艺术的钻研和实践，频频亮相于书台、电视荧屏，受到各地听众的热情鼓励。在此，谨向有关电视台、电台、演出组织者，特别是广大支持我的听众深表谢意。

常有热心听众向我提及，你身在唱片公司，为何不出自己专辑？我却总感到还不到火候而心虚胆怯。此番，承蒙公司领导及同仁的抬爱，在我即将退休之际，允准出版《严调传人胡国粱演唱集》的音带及VCD影碟各一。我诚惶诚恐，惴惴不安。

但想到这是自己一生工作的总结，又是集中向广大听众汇报我学唱严调成果的一次机会，弥足珍贵，故我这丑媳妇也只得硬着头皮见公婆了。

窃以为，任何流派的形成不外乎两条，一是继承传统，二是发展创新。我的先师严雪亭，师从徐云志却创出独树一帜的严调。故我学严调，不强调形似，而追求神似。掌握严调的基本演唱方法，诸如咬字、喷口、运腔、发声的特点，唱出严调的神韵，再根据自己的嗓音特点、艺术审美观以及演唱内容所需的情感来设计唱腔。原有曲调不够，尽可借鉴其他流派的因素加以利用，但绝不是照搬、拼凑或剪裁，而应该是糅合，再用严调的演唱方法加以演绎，这样，既保持严调风格，又有新意，使流派长流不息，与时俱进。当然我的主观意图能否在作品中体现，还须恭请诸位评判。

四十二、大难不死

退休手续办了，但是唱片公司继续留用，领导上讲了一句很让人唔心的话，你胡国梁自己不提出走，公司不会叫你走。我积极开动脑筋，继续挖掘各种戏曲的名家、名剧、名段，完成好自己的本职工作。我比较得意的是将弹词《西厢记》七回折子结集出版，其效果肯定比零零碎碎出版要好。《西厢记》是杨双档的代表作，它高雅幽美、细腻动人，充满诗情画意，将评弹艺术推向新的高度。但是，正因为它太“阳春白雪”，也脱离了一些“下里巴人”。故评弹听众中也有不少人不喜欢杨振雄的“昆剧味”，特别是《西厢记》。杨双档在唱片公司有四回录音，《操琴》《借厢》《回柬》《佳期》。倘然放在书坛珍品系列中出版，也只能放一、两回，另外还有沈伟辰、孙淑英的《传情》、《闹柬》以及杨振言、余红仙的《拷红》，他们要出版就比较困难了。我索性将他们放在一起，作为长篇《西厢记》的分回集中出版，这是一种新的出版形式，获得了批准。故后来又有了张双档的《闹严府》(l2张CD)，杨振言、余红仙的《描金凤》(14张CD)的出版。

另一方面，我还参加了不少大型的评弹演出，如东方戏剧之星盛小云专场、吕咏鸣的咏新艺术工作室组织的《琶王张鉴国专场》《深宫血案——狸猫换太子》《抗战胜利六十周年》，逸夫舞台的《2005年元旦书会》等。哪知在参加了2006年2月26日逸夫舞台的经典书目会演（我与庞婷婷合演的《密室相会》）后，我遇到了第一次生死考验。

我对待演出绝对认真，晚上演出，我都是下午3：00就到场，往往日场还未散场。可能当晚演出过于投入，晚上整整一宿脑子静不下来，始终无法入眠，可第二天还得到公司上班，在走路时，我发觉有些异样，不自觉地老是往右面倾斜，在午休玩乒乓时(我在公司里打乒乓老是称王，2005年曾得文广局男单冠军)竟然手不听指挥，常常打不到球。回家我就跟妻子讲了这些奇怪事，我妻子警惕性很高，立刻拉我到闵行中心医院急诊，医生叫我手点鼻子，竟然点不准，他肯定我脑子出了毛病，要家属去借轮椅推我去做CT，我感到好笑，我能走路，还要叫我坐轮椅，结果轮椅没有借到，坐在一张手推床上。CT做下来，看不出毛病。医生说，根据你的症状肯定有问题，CT做不出，还要做磁共振，不过晚上急诊不能做，需要明天再来看门诊，现在先吊些丹参吧，我说是不是等做了磁共振确诊后再吊?医生说，一般来讲，CT做不出，肯定是脑梗，倘然是脑溢血，CT是做得出的，先处理肯定是有好处的。于是我就到输液处坐下吊丹参。 （下期待续）