由纪念吴君玉想到的

5月23日夜，光裕书厅，江浙沪评弹界纪念吴君玉艺术生涯55周年会书。吴新伯（吴老公子）和吴老的诸位弟子络绎登台，包公、宋江、燕青、武松……一个个鲜活的形象让老听众们得以重睹名家风采。

评弹界知道，吴君玉最初从评话大家顾宏伯学艺，顾宏伯多年精研《包公》，并从京剧等艺术门类中汲取营养，不断丰富自己的表演，在评话界独树一帜。吴君玉学艺虽有长进，但他清醒认识到说《包公》难以超越乃师。故而不久，他毅然转学《水浒》。“若要苦，说水浒”，是评弹界的一句行话。《水浒》是一部开打的武书，不但考验演员的说表、身段，而且因为书中人物繁多，起角色也很吃功夫。一百余年来，涌现出许多表演《水浒》的名家响档，如姚豫章、姚士章、王效松、张震伯等。要想在名家林立中出人头地，则必须标新立异，独创一格。吴君玉正是几十年如一日专攻《水浒》，如痴如醉，锲而不舍，竟成卓然一代名家。

从吴老的艺术生涯中我憬悟到评弹艺术家成功的两点要诀。其一，选择一部最适合自己、最能发挥自己艺术天赋的书目。吴君玉舍《包公》而习《水浒》，便是一种清醒而明智的抉择。其他如顾宏伯之于《包公》，曹汉昌之于《岳传》，唐耿良之于《三国》，金声伯之于《七侠五义》等，莫不如此。一部书有一部书的独特“书性”，一位演员也有一位演员的艺术个性，只有二者契合交融，互相玩味较量，才能触发起演员的潜能，碰撞出艺术的火花，达致出人出书的境界。其二，在继承的基础上勇于创新。在前辈名家面前不应妄自菲薄，既要汲取前贤遗产，又要突破陈规旧范。吴君玉能从名家丛中脱颖而出，凭藉的正是这股刻意求新的锐气和韧劲。但是，吴君玉的“新”是有根基的新，有底气的新。他的《水浒》分明借鉴了前辈王效荪、杨震新乃至扬州评话大师王少堂的演艺精华。近年来，评话书台上也常能看到新编长篇书目，大多取材文革风云，官场黑幕等，虽能博得一时掌声，不久却如流星转逝，难觅踪影。是创新不够，还是底功不足？其中道理，耐人寻味。

在“评话危机”的舆论声中看罢会书演出，我深信：评话的前途掌握在演员手中。