评弹《雷雨》的“致青春”

让文学经典、传统艺术与年轻观众完美对接

评弹《雷雨》的“致青春”

5月14日—5月30日，苏州市评弹团携中篇弹词《雷雨》前往京沪两地八所知名高校进行巡演，首站清华大学，门票在演出前一星期即告售罄。

新编中篇弹词《雷雨》自第四届中国苏州评弹艺术节公演以来，备受关注。从改编、排练到演出，集结了一个强大的创作班底及演出阵容——这是一次颇有雄心的创作，在评弹创作中亦是异数，但这也是一次全新的尝试：在高校巡演所获得的热烈回馈，即证明了年轻观众对评弹《雷雨》的认可和喜爱。

几天前，首届江苏省文华奖揭晓，中篇弹词《雷雨》获江苏省首届“文化大奖”，主演盛小云则获得优秀表演奖。

评弹《雷雨》与话剧《雷雨》的“凹凸相嵌”

《雷雨》实在太经典了，自1934年问世以来，已不知有多少剧团排过《雷雨》；《雷雨》也一直是戏剧学院培养演员的最佳教材。据说，评弹学校也有《雷雨》的剧本教材，不过，很多评弹专家并不主张将《雷雨》改编到评弹中去，因为评弹与话剧的表现方式完全不同。

其实，编演评弹版本《雷雨》并非第一次，盛小云说，很早以前就有过长篇弹词版的《雷雨》，一共十五回书，容量大，也比话剧版更为充实，“我一直有把《雷雨》搬上书台的强烈愿望，选择中篇创作，比长篇要难得多。”她喜欢《雷雨》，尤其喜欢剧中人物的对话，“非常的含蓄、深刻”，也因此，这将是一次颇有难度的改编。

中篇弹词版《雷雨》希望做到与话剧版“凹凸相嵌”，即，把原著中含而不语的意思，统统拿出来，“比如说蘩漪和周萍为什么会走到一起？原著中其实并无交代。”盛小云解释，评弹版所要做的，就是帮观众一点一点走进《雷雨》的深处，就是评弹与生俱来的有利条件和艺术优势。

通常说来，话剧只能通过角色的言行举止等表演要素来表现剧情，而评弹是以说唱表演的方式来讲一个故事，形式虽然简单，但作为一种说表艺术，它最大的优势就是语言表述，它可以精雕细刻，也可以无微不至。鉴此，创作团队认为，在刻画、表述人物的内心世界时，评弹完全有可能比话剧更胜一筹。

去年，评弹版本《雷雨》在深港澳高校巡演，著名汉学家李欧梵教授前往观看演出，他觉得评弹《雷雨》相比其他艺术形式的表现，“更为精彩，更加符合蘩漪与周萍两人之间情感的感应，更加回归到人性本身。”

《雷雨》原著有三组重要冲突，但评弹版选取了蘩漪与周萍的冲突作为主要的戏剧冲突，并以蘩漪作为第一主角。“苏州评弹的特点是细腻抒情，擅长将剧中情节细说慢唱。”评弹版文学顾问、苏州大学中文系博导朱栋霖教授曾经表示，一部中篇评弹两个多小时，要将四个多小时的话剧经典《雷雨》全部搬上书台是不可能的，“只能撷取蘩漪与周萍这条线索上的典型情节。”

经过反复斟酌，创作团队确定全书共有三回，集中刻画蘩漪与周萍：第一回《山雨欲来》，蘩漪被逼喝药后要以情留周萍；第二回《夜雨情叹》，蘩漪跟踪周萍，在四凤家窗外窥听周萍四凤热恋；第三回《骤雨惊雷》，蘩漪在绝望中爆发。

投于年轻观众的期待之中

诚如朱栋霖教授所说，评弹版的改编，始于对曹禺剧本《雷雨》的重读。

《雷雨》之中，每一个人物都千姿百态，都是有血有肉。但是在传统的评弹剧目中，对人物的处理以扁平手段居多，非好即坏，黑白分明，没有那么“圆”，层次也不必那么丰富——显然，《雷雨》必须是一部不太一样的中篇弹词，如果只是取一个故事的壳，这样的改编，意义不大。

“我一开始也不喜欢蘩漪，但我后来深入她的心理之后，觉得这个人物的可塑性极强。”盛小云总是记得濮存昕跟她说过的一句话：《雷雨》中没有一个完完全全的坏人。所以她觉得，《雷雨》中的人物应该就是生活中遇到的各色人等，“好人也会做一点坏事，坏人也会做一点好事。”

这样的人物铺陈更加饱满，显然也更契合年轻观众的心理预期。北大教授钱理群在看完评弹版《雷雨》后评价：这部戏完成了从话剧到评弹、从三十年代到21世纪今天的两个转变，“既演出了爱情的真挚与复杂，又刻画了人性更深层次的东西，更符合现代年轻人的审美情趣。”

这次前往清华大学演出，苏州市评弹团一开始没有想到学校方面还售卖门票，成人票100元一张，学生票是40元。因为担心票房不理想，盛小云提前邀请了很多北京的好朋友前往捧场——但是没有想到，学校方面告诉评弹团，早在演出前一周，门票就被一抢而空，剩余座位寥寥无几。听闻此消息，盛小云又是高兴，又是发愁，朋友们接到邀请都一口答应要来，可现在她又要想办法解决票的问题了。

其实在创作之初，评弹版《雷雨》的目标观众就是年轻人，而不是传统书场里的中老年观众，所以中篇弹词《雷雨》一场两个多小时就可以演出，而且基本都是在高校进行演出。

自2010年上演以来，评弹《雷雨》已进校园“公益演出”近80余场，累计约有4万多大学生现场感受过该剧的艺术魅力。评弹团副团长周明华目睹年轻观众的热情，深有感概，“很多次，我们的演出都是在欢呼声中结束的。”而创作团队一开始选择《雷雨》进行改编，也是想借助这部经典的感召力和影响力，激发年轻观众对评弹这一种传统曲艺的观赏欲，“另一方面，我们也一直在寻找评弹与青年观众的审美交汇点，为评弹艺术培养下一代观众。”

“播种”的效应

十一年前，朱栋霖教授在苏大校园开出评弹鉴赏课，意在大学生中间推广评弹艺术，盛小云曾受邀作为表演嘉宾，在课堂上教唱《莺莺操琴》、《蝶恋花 答李淑一》等弹词开篇。很快，盛小云看到了上课的效应：在周末的光裕书厅，她见到了特意赶来听书的大学生。

“作为苏州大学的学生，毕竟要在这样一个历史文化名城生活四年甚至更长时间，学一点苏州的传统文化艺术是非常必要的，也不枉大家来苏州一场。”盛小云说，不管是演出还是上课，不管是真的喜欢，还是蜻蜓点水式的接触一下，“在我看来就是一个播种的过程，一开始你看不到效果，但慢慢地，你会看到有些观众确实就是这样培养出来的。”

已经习惯了老年观众的矜持，盛小云与她的同事们此番在全国高校进行《雷雨》的巡演，年轻观众热情而直接的赞赏，令他们一再感受到"把自己惊到了"的兴奋，“所以我后来就在想，年轻观众并不是接受不了传统艺术，而是传统艺术离他们太远，没有人拿给他们看，他们当然不会知道，那些东西有多么好。”

在今天的中国，当一部电影需要将其总投资的20—40%用于公关宣传，苏州评弹这种已有四百多年历史的传统艺术形式，还在以一场又一场的公益表演，在一所又一所的高校进行推广与观众培养。盛小云，演出本身就是对苏州评弹最好的推广。

更好的包装、策划甚至是营销，也是正在考虑之中的事情——毕竟，现在已经不是“酒香不怕巷子深”的年代了。