沈鸿鑫先生做客上海师大“评弹与江南社会”系列讲座

12月23日，上海师大“评弹与江南社会”系列讲座第18讲如期举行，本次讲座邀请到了上海艺术研究所沈鸿鑫先生担纲主讲，唐力行教授主持讲座，彭本乐先生及该校评弹研究室全体师生聆听了报告。

沈先生1961年毕业于华东师范大学中文系，1963年上海戏剧学院研究生毕业，曾担任《中国京剧史》下卷的主编，以及《中国曲艺志·上海卷》编辑部主任。沈先生曾撰写过《评弹发展史上的三次高潮及其启示》、《评弹艺术的魅力与活力》、《评弹的发祥与上海的都市文化环境》等文章，尤其是他撰写的《评弹艺术的纵向继承与横向吸收》一文先后获得《评弹艺术》理论征文奖和全国曲艺优秀科研成果奖。

报告的第一部分，沈先生重点介绍了评弹的发展历史，他认为评弹几百年的发展历史大体可以分为三个高潮期。第一次高潮在清代中叶，时间范围是18世纪末至19世纪中叶。经济的繁荣、城市的兴起，市民文化消费的需要与日俱增，这些都为民间艺术活动提供了有利的物质条件，评弹也就在这一背景下形成高潮。这一时期评弹发展的标志之一就是涌现出了评弹前四家和后四家。具体而言，这一高潮期的表现主要体现在：书目的繁荣，《白蛇传》《玉蜻蜓》《珍珠塔》《三笑》《描金凤》等都是这一时期的名家、艺人所加工或创编的；说书技艺已发展到相当的高度，有了陈调、俞调、马调，以及陆瑞廷总结的“理、味、趣、细、技”等理论；演出频繁，从业人员众多，并有了行会组织；出现了一批弹词女作家，如邱心如等。

评弹发展的第二个高潮是在20世纪20年代末至40年代，上海发达的商业经济、密集的人口以及游乐场的涌现、广播电台的兴起、报刊媒介的宣传，为评弹的重心由苏州转向上海提供了可能。这次高潮主要表现在：涌现出一批有创造意识的优秀艺术家，如夏荷生、沈俭安、薛筱卿、徐云志、周玉泉、蒋月泉、张鉴庭、严雪亭、范雪君以及黄兆麟、杨莲青等等；涌现出一批新书目，如《张汶祥刺马》《杨乃武》《啼笑因缘》等等；评弹艺术手段的变革和流派唱腔的繁荣，这一时期出现了双档演出形式（尤其是男女双档），使评弹艺术更加生动、活泼，此时的弹词音乐也取得了长足的发展，徐调、周调、沈调、薛调、严调、张调、杨调、祁调等等，把评弹园地装点得更加精彩纷呈；演出活动十分繁荣，场地有很大发展；评弹社团和票房发展较快。沈先生同时指出，在出现第二次高潮的同时，评弹艺术中也出现一些消极的东西，特别是严重的商业化倾向，出现过某些庸俗的书目和作风，不少人才受到当时社会的腐蚀和摧残。

沈先生认为，评弹发展的第三次高潮应该是建国以后的五六十年代，这是评弹发展史上的一次重大变革。原来评弹艺人自生自灭的状态被打破，评弹得到了健康而稳步的发展，取得了一些显著的成绩，如培养了如徐丽仙、朱雪琴、朱慧珍等新人。这一时期，在新的体制内，书目建设同样取得了显著成绩，既表现在对传统书目的整理加工，又表现在新编书目的创演。这一时期还出现了中篇评弹，丰富完善了评弹艺术形式。听众面扩大、数量剧增也是这一时期的特点，据统计，当时上海听书的人占到总人口的千分之五，仅次于电影观众。此外，这一时期在评弹理论研究和书刊出版等方面均有发展。

报告的第二部分，沈先生着重谈了评弹的艺术特征和艺术魅力，主要概括为四点。第一，全息性的生活图景与引人入胜的情节结构。评弹什么都能描写，什么都能表现，而且可以未来先说、过去重提，这种表现力是其他艺术门类所没有的。除此之外，评弹有“关子”，可以拉牢听众，通过迂回曲折的故事情节扣住听众的心弦。第二，评弹以一整套富有表现力的说唱艺术手段，构成一种独特的精细灵巧的审美形态。评弹叙事状物，塑造人物都讲究精雕细刻，丝丝入扣，如《珍珠塔》里陈翠娥下扶梯，把她下楼见方卿之前复杂矛盾的心理刻画得淋漓尽致。评弹的审美形态不仅细密，而且灵巧，如顾宏伯的《包公》一回书中起五个老旦而不觉得乱。评弹的灵巧还表现在演员可以跳进跳出，自由灵活，以及评弹艺人不时插用民间俗语、谚语、歇后语等，如《描金凤》中钱笃笤与小道士的对话等等。第三，评弹的喜剧色彩及幽默的美学境界，听评弹与欣赏其他艺术有个明显的不同之处，就是轻松谐趣。这种喜剧色彩主要表现在肉里噱、外插花等等。第四，弹词音乐以优美的唱腔和多彩的流派给人以听觉上丰富的美感享受，唱是说的继续和补充，“言之不足，则歌咏之。”

沈先生的报告以大量书目为支撑，具有说服力。讲座结束后，沈先生与大家进行了互动，就弹词流派、创新性演出、评弹与江南社会的关联等问题与大家进行了互动交流，大家表示获益匪浅。

沈先生在作报告