对当前评话的重新认识

对当前评话情况觉得有必要好好思索，探讨，重新认识。

（一）为什么过去的听众对同样内容的书，听了一遍又一遍还是兴趣浓浓？答案只有二个字——创意。

过去同一部书出多少名家，而且名家不都是秉赋独特。是有秉赋好的，但是也有中气不足者，嗓音低沉者成为名家。主要他们有坚定的事业观。人贵在有自知之明，他们能对自己的长处明了，对自己的短处也了解。扬长避短，坚韧不拔，创出了自己的 风格，为听众折服，力压群雄，自成一格。像评话名家杨震新能以一把扇子，技惊四座，博取满堂彩声，唐骏其能以一块醒木，碰得令人钦佩不已。所以有各家各说百听不厌的效果。

（二）为什么现在的观众对传统书不大欢迎？不！传统书有深厚的群众基础。有几百年前辈艺人的心血是评话瑰宝。所谓的不大欢迎主要原因有二点：

1，现在评话中30岁以下的最好的 演员也只能达到学像某某人，等于书法临帖，写像颜体，柳体，大家都称赞写得有柳颜之味，但离书法大师的标准毕竟还有一段距离。评话亦然为此仅是模仿，而缺乏自己的创意，老书迷当然要与前辈名家对比，一比就淡然乏味。

2，文艺不是超阶级的，是从属于政治，各个时代有各个时代的文艺。现在存在的传统书也肯定不都是几百年时的传统书。尤其中国经过十年浩劫以后，文艺千穿百孔，刚得到恢复，又迎来了开放改革的崭新局面，使中国起了质的变化，都忙了起来，甚至于退休在家休闲的技术人员，科研人员等都引起人们的关注请出来，闲不下来，都关心社会经济的境况，听众必然减少。

（三）为什么有些演员本来名不经传，默默无闻，而说现代书都上座率超群，鹊声四起。但评话前辈名家等听后并无突出之处，而且还是讲故事，不能算评话。现代书虽然属于讲故事一折，但是听众比听传统书受欢迎。这个原因我觉得离不开社会因素，现在书场经济竞争激烈。农村都已城市化，是一个快节奏的社会形势，讲故事的特别比传统书目明快，而有新鲜感。像80年代现代书中以上海滩，三大亨，杜月笙等书目颇受听众欢迎，因为80年代听众中大部分对旧上海有所了解但不大熟悉。所以听来兴趣盎然。到21世纪现代书以文革事件为主，因为听众对象变了不少，大多是过去当过知青，经过文革迫害的人群，所以听来亲切。因为评话不恩能够不跟上形势，尤其30岁到50岁之间的演员责任重大，要成为改革的主力军。

（四）当前现代书，大都是在讲故事，说新闻，谈历史，而且此倾向还在发展，如此下去真正评话岂不消亡。我却认为不然——这是一个好现象。为什么？虽然将故事，说新闻，谈历史，不能就是评话。但我坚信数百年前评话一定也是从讲故事开端，历经社会变革，名家们的努力，一代一代的适应社会，政治的需要及听众的需要，不断改革创造，推陈出新才有今日评话的 成效。所以创新不可能一下子就成为精品，有了讲故事的成形一定就有新评话再生，现在我们已能看到的如姜永春改编《廉政风暴》从1998年开始迄今12年认可，再如周明华的《吴史春秋》虽不能算评话，是谈历史但有一定的深度社会反响很好。都是很好的先例。也说明只要我们这一代及下一代肯下决心努力改革创新，能磨出精品，评话一定不会消亡。

（五）评弹学校中已无一个评话学员。变成弹词学校，各评弹团评弹演员从何而得，让演员自带学徒，一无先例，二将来不入编制顶多成为民间艺人，现在青年谁肯来学，这样后继无人，评话岂不凋亡——这是一个大多数听众及演员的共同心声。这个问题确实是个忧心的问题，要培养一个评话演员不是一件简单的事，所谓台上一分钟，台下十年功，不过这问题也不是我们演员及听众所能解决的，但我深信这个现状，团领导，局领导，市领导决不会不知道，也决不会视而不见，尤其苏州评弹已被国家批准确定为国家级非物质文化遗产，并且名列曲艺类第一。一定会采取必要措施保护评话这一奇葩。大家想，有一度很多演员尤其评话演员找不到演出场地，由于现在是经济第一，很多营业性书场先从日，夜二场变为一场，另一场放录象等来提高效益，后来又纷纷关闭，弄得演员心慌不安，改行从业，认为评弹要灭亡。。。但在于政府的支持同志们的努力下已大为转机。书场也由营业性变为公益性，确保了演出场地又确保了演员收入有发展了社会效益。所以这些我们不要担心，灰心，我们应该专心事业，坚定信心，改革创造，承上启下，不辞辛劳，推陈出新，步入正道。

以上认识，定然是肤浅得及，不堪入目，但是我的真诚之心，写出我的心声。万祈莫笑。