近年来,皮影演出市场日渐萎缩,目前全国行当齐全、能正常演出、有传承能力的皮影艺术团体仅有10余个,这些团体大部分也面临着生存上的危机。而随着一些老皮影艺人年事已高,这门精湛的技艺也面临着断代和失传的危机。那么,究竟是什么原因造成了这种危机?怎样才能拯救这门曾经璀璨的艺术,重新赋予它新的生命力呢?近日,《中国木偶皮影》杂志主编姜尚礼在接受中国文物网采访时表示,剧目创新是皮影艺术生存发展的关键。
皮影产生于中国的农耕社会时期,正是在那样的社会生态环境下才造就了这门历史悠久的民间艺术。如今已经是经济全球化,信息爆炸化,娱乐方式、生活方式、价值取向多样化的时代,传统的皮影艺术也面临着生存发展上的困境。
对于造成这种困境的原因,姜尚礼认为,一方面是由于现代社会的生活节奏很快,很多人都没有时间踏实下心来去看一场皮影戏。整个社会的审美价值取向也有所变化,一些传统剧目也不太符合当下年轻人的胃口;另一方面,皮影的后备人才缺乏,各个剧团里真正的多面手,甚至是在某一方面有独到成就的艺人也越来越少。“之所以会出现这种情况,主要是因为学习皮影是一件很苦的事情,而且待遇很低,很多年轻人觉得搞皮影没有什么前途,连自身生存都很困难。”姜尚礼对记者表示。
对于如何解决皮影艺术生存发展的危机,姜尚礼也有着自己的看法。他认为,皮影戏作为一种古老的传统民间艺术,一方面要继承、保留传统的东西;另外一方面,也要拿出一定的精力来创作一些新剧目,在皮影的设计制作、表演等各个环节也都要做一些创新。
姜尚礼也向记者介绍了在皮影创新方面做的比较好的两个实例:一个是河北唐山皮影剧团,他们把传统的皮影做成荧光的,皮影的尺寸也被放大了,演员可以拿着荧光皮影直接在舞台上表演。观众在台下看不见演员,只能看见荧光皮影在舞台上表演,非常有趣。另一个是湖南木偶皮影剧团,他们创作了一个皮影戏的新节目叫《雀之灵》,就是用皮影来模仿舞蹈家杨丽萍所表演的孔雀舞,每次演出都会受到热烈的欢迎。
在姜尚礼看来,上述这些其实都是很好的创新尝试,而其所取得的成功也证明,皮影戏在当下并非绝对没有市场,只要皮影从业者能够不断创新,跟上时代的潮流,照样会受到观众的欢迎。
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