庄晏红、女、1968年生，福建漳州人，现任职厦门文学院，现为中国戏剧家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国音乐家协会会员，福建省政协委员。
从艺30多年，为多栖艺术家。作为福建木偶戏的青年领军人，曾获得首届全国木偶展演大赛“金奖”，中国民间文艺“山花奖”，全国木偶比赛“金猴奖最佳表演奖”、福建省中青年演员比赛“金奖”等全国、省、市十几个奖项，出访过澳大利亚、巴西、美国等20多个国家和地区演出，26岁任漳州市木偶剧团副团长，其间，剧团获得全国文化先进集体、中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华新剧目奖”等。作为福建省非遗传承人，厦门市非遗传承人，创办了“厦门市弘晏庄木偶皮影戏传习中心”“弘晏庄木偶艺术馆”，成为厦门闽南文化的一张名片，她的的艺术成就和艺术追求被拍成电视专题片《木偶两代人》《玩偶之家》《指尖上的梦》《庄晏红与大名府》《掌上乾坤》等在中央台及全国多家电视台播出并获奖。中央台“共同关注”“半边天”“九州神韵”等栏目专访。
庄晏红是著名的闽南语创作歌手，曾获得第四届全国青年歌手电视大赛荧屏奖；福建省第二届闽南语歌手大赛一等奖等多个奖项。创作的多首歌曲在《歌曲》（国家级）杂志发表，出版《庄晏红原创歌曲精选》等3张个人专辑，多首创作歌曲获得全国、省、市奖项，多次为电视剧和电视专题片创作和配唱歌曲，在第四届、第五届厦门文学艺术奖中，她创作的歌曲《福娃欢迎您》《思念是永远的歌》获得二等奖。
作为民间文艺家，庄晏红自幼跟随父母学习木偶制作技艺，从11岁开始木偶制作，作品多次在全国、省、市获奖，2013年作品布袋木偶获得第十一届“山花奖”工艺美术奖。庄晏红创作、编导的舞龙舞蹈《集美弄龙阵头》获得第十一届“山花奖”民间艺术表演奖。编创的飘色《大道慈济》荣获第七届民间艺术节中国民间飘色（抬阁）艺术展演银奖；这位厦门的木偶艺人太拼了！ 她脚踩17厘米高的鞋子双手高举表演木偶剧。
庄晏红一直记得多年前那些夏天的傍晚，一到吃饭时间，她的父亲就在院子里把碗一敲，于是周围的小朋友们赶紧跑出来，围成一圈，听她父亲讲故事。她也是其中一员。
“他怎么会有那么多故事啊，而且都讲得活灵活现，后来他告诉我，好多都是现编现讲的，太令人佩服了。”庄晏红出生在木偶表演世家，她父亲是著名的木偶表演艺术家、国家级非物质文化遗产布袋木偶戏代表性传承人庄陈华。
庄晏红说，她热爱木偶艺术，热爱表演——那种爱已经植入了骨髓，附在她的生命中，永远也不会更改。
她从十岁开始就进入艺校，学演布袋戏，14岁就跟着剧团，开始走南闯北演出。庄晏红回忆起那段时间，虽然辛苦但却是很单纯的快乐。“当时，我们推着板车，从泉州一路走到福清，沿路一站一站地演出。”庄晏红说，没有旅馆，大家就在旧戏台上铺上稻草，将就着睡上一晚——男演员们睡在戏台的一侧，她一个女孩子孤零零睡在戏台的另一侧。有时入宿乡下的小旅馆，被子一拉开，成群的跳蚤直往身上爬。
有一次，她的十个手指被细菌感染脱皮，用力一碰就锥心的痛，可她还是坚持演出——她觉得，木偶就是她的信仰。
她自称是天生的“木偶命”——在她心中，木偶是一种世界性的表演艺术——它充满想象力，通过手指，你可以赋予它骨骼、皮肤和表情，可以玩杂技、耍盘子，甚至可以表现相互打斗、骑马射箭等高难度的动作。
有几次，为了表演，她踩着17厘米高的鞋子，双手高举表演木偶剧超过半小时，一天演出4、5场戏，生旦净末丑样样都得演下来。
2002年，庄晏红调动工作到厦门。2003年，她在厦门市群艺馆开办布袋木偶班，她带领孩子们排练一场木偶戏，被中央电视台《曲艺杂谈》栏目看中，上了中央电视台。她在鼓浪屿创办自己的木偶艺术馆，招收八名年轻演员，手把手地教授他们。
她还拜91岁高龄的皮影戏老艺人陈郑煊为师，汲取皮影偶像技巧丰富布袋戏的表演。
庄晏红说，木偶是很古老的艺术，现在的年轻人，不是没有审美鉴赏能力，而是社会没有去引导他们接触美的东西，告诉他们什么是美。“这就是我们传承人的责任所在。”
除了布袋木偶皮影表演，庄晏红还是一位优秀的闽南语创作歌手。
她曾获得第四届全国青年歌手电视大赛荧屏奖、福建省第二届闽南语歌手大赛一等奖等多个奖项，《永远的闽南》《自己的家》获首届“中华闽南语歌曲创作演唱大赛”两项创作银奖。
此次的第五届厦门文学艺术奖评奖中，她不但获得荣誉奖，她创作的歌曲《思念是永远的歌》也获得文学艺术奖二等奖（音乐类第一名）。
A.11岁就成了家里的顶梁柱
记者：您出身于木偶世家，26岁就当上漳州木偶剧团副团长，您对木偶的感情应该很深。
庄晏红：是的。童年时期，看着千姿百态、小巧可爱的木偶头，瞧着父亲、叔叔、阿姨们灵巧的手指，做出活灵活现的动作，我就感到好奇又羡慕，所以，我从小努力刻苦学习布袋戏表演技艺，念剧本、背台词、学习普通话，还向身兼配音师和服装师的母亲学习，拿起针线给木偶缝制漂亮的服装。
记者：木偶制作工序繁琐，复杂，也很辛苦，您是怎么坚持下来的？
庄晏红：我觉得，能让我坚持下来的，应该就是血液里对木偶的那份热爱。我11岁时，看着妈妈和剧团的老绣花奶奶的手艺，就自学会了刺绣和木偶服装制作，还承担起了家庭木偶服装制作工坊的全部木偶服装设计、画图、刺绣、制作的工作，成了家庭作坊的顶梁柱。在剧团，我还是主要演员，后来又成了编剧、导演，身兼数职，打点行头，整理舞台，粉刷旧木偶，制作道具、服装，布景。这些我都会。
记者：这些年，您去过多少地方演出？
庄晏红：太多了，我们既演传统戏，又演儿童剧，去过学校、军营、海岛、山村，过去好的时候，每年的演出多达200多场。后来，娱乐活动增多，爱看木偶的人变少了，但我们没有放弃，不论学校、公园，还是娱乐场所，只要能争取到机会演出，不管条件多差，我和同事都坚持去演。木偶是一门很古老的艺术，祖先传下的这么优秀的艺术，一定要发扬光大。
B.呼吁大家保护民间艺人
记者：您到厦门后，一直跟基层的民间艺人交往深厚，对他们进行较大力度的帮扶。
庄晏红：我很也了解基层的民间艺人的生存情况，也爱跟他们交朋友，特别尊重他们。当时，我走访了基层，发现厦门民间的人才很多，只是平时缺少关注。2005年，我们成立了厦门民间文艺家协会，目的就是希望保护这些民间艺人。
记者：我也从一些老艺人那里听说过您，他们都对您很赞赏。
庄晏红：其实，对于民间艺人，我尽我自己所能去帮。比如，厦门老艺人蔡水况老师要去福州开会，时间紧，民协无法派车就自己开车送他去。很多有困难的民间艺术家要办展览，我都是自己开车帮他们去载材料，布展。我知道他们不容易，特别能理解他们，愿意多帮他们。
记者：但从目前的情况来看，社会各界对民间的关注度依然不是很大。
庄晏红：这是现实，也很无奈。我们民协的会员做铜板雕的，他曾花了4年多时间，打造了一个“清明上河图”的铜板雕，艺术性很高，却没有市场。而我能做的，就是尽量把他们的成果通过别的渠道展示出来，有好的展览，就会尽量通知他们。
记者：这些年，因为忙于帮扶民间艺人，您自己也错过了不少参评获奖的机会。
庄晏红：这不重要。在参评方面，我尽量推荐别人的作品去。比如2008年，我们组织、编排海沧区非遗保护单位表演的大型抬阁《大道慈济》，荣获中国民间飘色（抬阁）艺术展演银奖；2009年10月第九届中国民间文艺“山花奖”评选中，我们选送厦门非遗漆线雕《九龙球》，获全国民间工艺美术作品大奖“山花奖”，2013年，组织、编导的“集美弄龙阵头”，获中国舞龙展演金奖，并获得第十一届中国民间文艺“山花奖”。我们还向全国推出了“蔡氏漆线雕”“珠绣”“鱼骨画”“锡雕”“莲花褒歌”等厦门特有的民间艺术，承接了中国文联、中国民协的多场大型活动。
C.穿8厘米高跟鞋亲自示范舞龙
记者：“集美弄龙阵头”获中国舞龙展演金奖第十一届中国民间文艺“山花奖”，这是相当高的奖项。当时怎么编排这个节目的？
庄晏红：这个表演是从集美大社的民俗活动中汲取的灵感，为了增强表演的艺术型，我们还邀请了歌仔戏团、高甲戏团的武生来指导，在传统中加入艺术表现和高难度技巧，呈现了双龙戏珠、百舸争流、巨龙腾飞等宏大的场面，充分展示中国龙的“精、气、神、韵”等。
记者：这个节目排练了多久？
庄晏红：差不多半年时间，整个过程我也全程参与。从舞蹈的编排、音乐的制作、舞龙的每个段落的设计等，我能做了都做了，甚至我还下去亲自指导。有几次，我脚上还穿着8厘米的高跟鞋，我也不管，看到演得不到位的，我就自己下去，拿着舞龙的龙头就示范。另外要特别指出的是，表演者均是集美大学体育学院的学生，30几个孩子，他们的表演也很卖力。特别是决赛的时候，因为表演，他们身上都要化妆，那些颜料有化学成分，太阳一晒，都起泡泡，但他们自己刺破水泡坚持比赛。
名词解释：布袋戏，又名“掌中戏”、“掌中木偶”，是福建闽南地区极具代表性的传统偶戏剧种，艺人以指掌直接操纵偶像表演。它历史悠久，据载布袋戏“源于晋，兴于宋，盛于明”，早在明代万历年间就流传到东南亚各国和我国台湾省。布袋戏充满想象力，通过手指，可以赋予木偶以骨。
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