泰国寺庙里的皮影剧团

提起有“电影始祖”之称的皮影戏，中国人并不陌生。然而谁会想到，在中国以外的泰国，也存在并传承着这种古老的艺术形式，并受到越来越多民众的喜爱。

泰国中部叻丕府的堪农（khanon）寺国家博物馆也是泰国最大的皮影艺术博物馆。博物馆里收藏的皮影有300多幅，时光在这些镂空的牛皮上留下印记，默默诉说着泰国皮影艺术的发展。

在泰国，皮影被称为“牛皮之艺”，戏中人物和图案绝大多数为整张牛皮镂空制作，内容多与宗教故事有关，而据说对于一些重要的角色，工匠会使用豹皮或虎皮来制作。

泰国主要有两种皮影戏。一种叫Nang Yai，皮影人偶的尺寸较大，为大型皮影戏，表演的内容多为泰国版的《罗摩衍那》，主要讲述阿逾陀国王子罗摩和他妻子悉多的故事。另一种叫Nang Talung，是用有活动关节的小偶来进行表演，演出剧目包括传统剧和现代剧。堪农寺里收藏和用来表演的皮影均为Nang Yai这种大型皮影。

从皮影内容上来讲，又分单影和故事影。单影就是单个人物的剪影，而故事影则往往有两个或两个以上的人物，并配以花草等剪影。堪农寺中存有泰国最大的一幅皮影，高3.15米，宽2.1米，由7位艺术家用了4张牛皮于今年4月份完成。

除了收藏有大量的皮影，堪农寺也是泰国目前唯一一座拥有自己的皮影剧团并坚持表演的寺庙。每逢周末，寺庙皮影剧团就会免费为来参观的民众进行表演。

皮影表演之前，艺人们先是点燃香烛，向“皮影神”跪拜，口中念念有词，祈求“皮影神”保佑他们表演一切顺利。表演开始时，乐团使用泰国传统乐器演奏乐曲，另有一人抑扬顿挫地讲述故事情节。参演的演员们身穿红衣红裤，双手握住支撑皮影的两根竹竿，不时用赤脚在舞台上踩跺发出声响，来模拟千军万马的战争场景。

由于Nang Yai使用的是大型皮影，在长12米宽8米的白色幕布前，演员们往往需要摇臂、扭腰，动用全身肢体力量来使皮影移动，展现故事情节。与中国皮影不同的是，Nang Yai戏的演员并不局限于幕后，而是可以走到幕前，由于演员衣着和动作整齐划一，也成为一种独特的艺术形式。

据了解，泰国Nang Yai戏的起源可以追溯到13世纪中叶的素可泰王朝，当时被视为上层社会的娱乐表演，融合了艺术图案设计、皮影手工艺、戏剧艺术、演说艺术等多种艺术形式。泰国拉玛五世国王朱拉隆功在位时，堪农寺开始表演Nang Yai戏，至今已有700多年。

据寺庙的皮影表演艺术家吐萨潘介绍，现在已有越来越多的泰国民众喜欢来堪农寺观看皮影表演。吐萨潘说，为了传承和延续泰国皮影艺术，寺庙每周为民众开设免费的皮影艺术课程，很多学生利用课余时间来学习，并登上了皮影表演舞台。

皮影表演这项传统艺术也受到泰国皇室的重视，皇室专门设立了皇家项目进行保护。由于对皮影这项非物质文化遗产的保护工作，堪农寺也荣获了联合国教科文组织颁发的亚太地区文化遗产保护奖。

两名观众观看堪农（khanon）寺国家博物馆里展出的皮影

皮影表演者拜“皮影神”

堪农（khanon）寺的皮影表演