孝义皮影戏的前世今生

满怀期待，踏进孝义皮影博物馆的大门，迎面而来的，却是潭水一般的寂静。

内院几个大门紧闭，门锁生锈。满院的树木形销骨立，一阵冷风吹过，素影婆娑，枝头发出的沙沙声细碎而清晰。

庭院深处展厅的门是开着的，墙上有精美的影偶，瞬间惊艳了来客。

这些小人、马车虽静犹动。贴在墙上的皮影，犹如连环画般，换了一种演戏的方式。

影偶、景物造型抽象与写实相结合，场面景物，大都经过了平面化、艺术化、脸谱化、卡通化和戏曲化的综合处理，质朴中透着灵动，脸谱与服饰造型生动而形象，不失夸张和幽默，充满细腻和浪漫。

虽是寒冬，阳光倒也温暖。慵懒地洒在庭院的琉璃塔上，洒在塔后那座落寞的古戏台上。此光彼影，朝朝暮暮，由当年的粉墨春秋锣鼓喧天轮回至今天的默然寂静，无言地诉说着这曾经兴盛如今衰落的古老艺术。静悄悄的戏台前，散发着回不去的时光。几多欢笑几多寂寞，它始终守在那里。一同守候的人终会离开，只剩这戏台，不悲不喜地在那，算个物证，见证了那段戏曲文化的历史。

馆长朱文先生给我们拿出了《孝义皮影戏史话》，这部著作由他们朱氏父子两代皮影专家共同撰写。“你们想了解的都在里面，现在，没有人看皮影戏了！”朱馆长研究了一辈子皮影，他能为皮影艺术做的贡献，就是这部《史话》了。如今，他守着这座寂静的博物馆，寄情丹青。

这座皮影戏博物馆似乎只剩下一条存在的理由：被确立为非遗。很少有人把它当做历史见证和文化财富，更少有人把它作为文化载体，只把它作为工艺品。我们的文化只有作为商业产品——有卖点才有生路，本来蕴含了五味人生的皮影戏，只剩悲情。
前世之盛，今世之殇。大势所趋，谁能阻遏？它失去的不仅是最后的文化生态，连记忆也将无处可寻。
从博物馆出来陷入沉思，有皮有影无有戏，皮影戏何有？皮之不存，毛将焉附？无皮之毛，焉能久存？此行来到皮影戏故里，竟是如此惆怅，看不到皮影戏不说，连影偶都是落满灰尘，我们走后，那扇展厅的大门又会锁上。难道，皮影戏真的要被滚滚前行的历史尘封湮没了么？

突然接到孝义市艺研室主任史勇慧通知，他要带我们去见两位皮影艺人。一个是老艺人，二义园皮影社第７代传人武海棠。一个是老艺人的徒弟，也是同晖皮影木偶艺术团团长侯建川。

守望

孝义皮影戏是我国皮影戏的重要支派，据史料记载，孝义皮影起于战国，是我国最早的皮影发源地之一。这里曾经是无村不见庙、无庙不搭台、无台不唱戏的影戏之乡。皮影的传艺与学习，大多靠的是口口相传，"门里出生，自会三分"，孩子们自小边看、边玩、边学，长期的耳濡目染，久而久之，子承父业便成了普遍现象。
　
“一口道尽千古事，双手对舞百万兵”，皮影戏也许是最得中国文化虚实意韵之美的民间艺术。比起当代无所不能的视听感官调动技术，古典戏曲形象写意、动势象征、唱腔悠远，给人以广阔丰富的意象空间。

武海棠老人已经75岁，盘坐在炕上犹如一尊雕塑。沟壑的双手、深邃的眼，看到老艺人的第一眼，渴望听故事的迫切油然而生。无奈老人耳朵有点背，还刚输了液，我们不忍老人太劳顿，就想看看老人亲手做的皮影。老人取出一个大包裹，仔细地一层层掀开，一群晶莹剔透的影偶露了出来，年代虽久远，老人介绍有的影偶都几百年了，可是上面没有灰尘。老人注视着它们，就像看着自己心爱的小伙伴。

皮影木偶剧团团长侯建川介绍，养活这个剧团不容易，没有定向扶持资金，商业演出有一些，但并不多，要靠皮影工艺品生产才能维持整个团的生存。团里的年轻演员们能演戏，能制作，传承到他们这一代，是自己的责任。

与皮影戏渐行渐远相反，皮影工艺品却越来越受到欢迎。中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品， 作坊内的手工艺人一丝不苟地制作着， 制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、熨平、缀结完成。虽然他们手中的皮影不一定演戏，但制作环节依然遵循古法。

戏曲中的唱腔是各地方言。今天，方言正在流失，大城市的孩子都只说普通话。孝义当地的孩子还可以纯正地说孝义话，方言能表达语言之外的含义，不仅是简单地发音。方言文化是地域文化的典型特征，有方言在，地域文化一定不会全部消失。
很多城市开始保护它的地域文化，可是今天我们所要保护的地域文化已经快要变成了一个空壳，变成了象征性的文化符号。

离开时夕阳正美，如古老的皮影艺术，黄昏前发出最后的霞光。

老人跟我们絮絮叨叨：“带过的徒弟不少，带的能唱戏了，为了生计又解散了，心里不好活，特别难受。能够看着后辈将皮影艺术传承下去，是自己的最大心愿。”