《灯官油流鬼》的宣传册上打出的卖点叫“实验京剧”，这个实验的确够大胆。
京剧与皮影混搭，是中国戏剧舞台从未有过的尝试。戏中，演员和傀儡在表演上相交融，与帷幕搭成的空间相交织。
也许一部戏未必能成一个答案，至少是个有趣的提问。先前有梅兰芳与克莱斯勒的握手，现下是韩非子剧社和法国导演合作。皮影的诡与奇、京剧的秀与美，两锅传统的老汤用西方现代戏剧理念的火熬上一个半小时，调出一道中国范儿的新味。
融合蒙太奇 新思路做老戏
《灯官油流鬼》是中国最脍炙人口的“神怪”戏，故事情节多层次交叉，既有爱情讲述又有判案悬疑。这部以丑角为主人公的鬼戏，改编自中国传统经典剧目《铡判官》。该剧讲述了灯官油流鬼路见不平，为冤死的柳金蝉伸张正义的故事，成功地塑造了一个不与黑暗势力同流合污的 “小人物”形象。京剧与皮影混搭，老戏开出了新花。
一个混搭的奇异舞台上，几块荧幕共同构成了皮影的表演区域，演出时，皮影戏配合京剧演员真人演出，共同讲述一个完整的故事。对于这样的鬼戏而言，阳间和阴间的时空转换、人的灵魂出窍等，都适合借助皮影构造的另外一个时空和写意手法去呈现和完成。这样的切换犹如电影中的蒙太奇，延伸了舞台艺术的表演空间。荧幕同时也是京剧演员表演时的背景，灯光有了更大的用武之地，荧幕上不同颜色灯光的转换，即可渲染气氛和人物心理。
这部戏一共由8个皮影演员和5个京剧演员参演。本轮演出最小的演员不过18岁。“我们不需要‘角儿’，只靠作品，只要有足够的配合度，不同的艺术都可以融合在一起，把戏做得很精彩。”韩非子剧社社长韩迟告诉北京商报记者，“京剧是国粹、皮影是国宝，这两种艺术结合在一起，尤其演《灯官油流鬼》这一出鬼戏，它恰恰有它的优势。把这两个剧种嫁接也好、混搭也好，我把它叫做剧种异化。一种艺术如果没有变化，肯定不会有发展。”
皮影改良 旧手法见新意
早在2006年，韩非子剧社打造的脱胎于《西游记》的《龙宫借宝》，已经开始尝试将京剧和皮影这两种艺术形式融合。“当时只是雏形。”韩迟说，“还没有京剧的真人表演，只是在皮影戏中借用了京剧的表演程式和唱腔。”这种尝试源于剧社力图创新的愿望。当时正值中法文化年，韩迟和对中国戏剧及鬼戏颇有研究的法国青年导演萨拉·奥本娜探讨剧社应该做什么样的尝试时，想法不谋而合：做皮影戏出身的韩非子剧社，又有来自合作方北京京剧院的支持，那是不是可以将两者融合？随后她们选择了京剧《铡判官》，决定将其重新改编成《灯官油流鬼》。
实验从未停止。2012年在小柯剧场的演出，融入了更多的艺术元素。京胡铙钹与西洋乐器同台，皮影京剧配以现代音乐，《灯官油流鬼》中的跨界混搭让人称奇，同时也给观众带来了耳目一新的别致感受。在这里，传统和现代的界限变得模糊而无关紧要，不同形式的艺术表现力也给作品带来了前所未有的丰富内涵。
“我们的改良都是从无数次实战中总结出来的经验，剧中选择用皮影表现的闹元宵、灵魂出窍等场景，往往是现实舞台不利于展现的，而这恰恰发挥了皮影这一虚拟艺术手段的优势，与其他艺术元素形成了有机结合。”同时就像韩非子剧社在起步之初遭遇的问题一样。“很多人不了解市场和受众，不熟悉商业运营，以为单凭一部好戏就能改变现状”。
“也只有北京这样活跃的文化市场和生态环境，可以让韩非子剧社一类小众剧团也能占得一席之地，如果一直待在东北，可能早完了。”韩迟说。韩非子剧社正是从东北走出来的民营剧团，剧社的组建本身就颇具戏剧性。“我父亲是黑龙江某报刊的编辑，爱写剧本的他本与皮影根本不搭界，一次偶然机会回老家双城采访影匠，结果就迷上了这门传统艺术。”
“传统皮影的处境很尴尬，没有造血功能，也没输血来源，按老路子演下去，迟早得搁进博物馆自娱自乐。改良皮影首先就是顺应市场和受众的需求。”韩迟每天在北京到处联系演出机会，很快发现校园市场是个大蛋糕。“我们主动为幼儿园孩子们送戏上门，而公办剧团很少愿意扎下去。”也正是面向大量儿童受众，启发了韩非子剧社开始尝试将同属傀儡戏的皮影和木偶进行融合，创作出一系列实验剧目。“我和弟弟到中国木偶剧团学艺，剧中农民伯伯种田等实景用木偶演示，水下戏等不易表现的场景则发挥皮影的优势，寓教于乐，很受学校师生欢迎。”韩迟说。
16年的北漂经历，从蹬三轮拉道具满北京城跑幼儿园到进专业剧场站稳脚跟，“最近几年常涉猎话剧圈，未来还可能做动漫、微电影和网络剧”。随着大众娱乐文化的兴盛，世界范围内戏曲、戏剧等传统表演门类都面临着革新的课题，固步自封、抱残守缺，抑或舍本逐末、哗众取宠，都无益于传统艺术的再兴，如何保护祖先的精神遗产，同时在遵循内在基因的基础上生发全新的审美价值，需要更多思考和探索。
找到观众 才有生命力
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