当《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》等以皮影为元素的国产老动画成了80后的集体回忆时；当唱着《一无所有》的崔健执起了导筒跟文艺片《蓝色骨头》较劲时，不难看出，曾经在上世纪八九十年代还风靡一时的皮影和摇滚这两种风马牛不相及的艺术形态如今的日子都不好过了。
皮影艺术和摇滚乐的日子不好过原因很多，不过这并不能成为这两项艺术从业者不作为的理由。在热爱这两项艺术的人眼中，登台表演并不仅仅是为了养家糊口，而是一种热爱，也可以拔高到情怀，总之，谁说我们过时了？
鼓楼大街上的蓝溪酒吧，名字取自唐朝诗人贾岛的一句“蓝溪秋漱玉，此地涨清澄”。跟不远处打着老北京风情调着鸡尾酒的酒吧比起来，这里起码从名字上看还蛮传统的。不光名字传统，店里近期上演的娱乐节目也颇有新意—摇滚皮影，在互联网时代，两种截然不同的艺术形式同台演出的样子有点像当年微软和诺基亚的组合，曾经主流过的艺术，要探索抱团取暖。
眼下，一出名为“秦腔摇滚不插电皮影戏”混搭了现代与传统，正在蓝溪酒吧内上演。当秦腔的苍茫与摇滚的震撼之音混搭成的“变形”音乐，配上憨态可掬的皮影戏，用五味杂陈都不足以形容这种创新内涵的深意。其实，作为这部剧的主创王玉光和徐军来说，形式、内容已经不重要，重要的是，“我这么演了，还场场爆满”。
皮影搭台，摇滚唱戏可以说是这部戏最大的特点。负责“唱戏”的车撵坡乐队也颇有说法。这个新成立不久的乐队以不插电的形式把秦腔、陕北民歌、陕北说唱、摇滚乐等十三不靠的声源组合在一起，为搭台的皮影戏营造出一种诡异而又独特的视听效果，配上皮影剧情，一场跨界、混搭于一体的现代大戏就此上演。
对于王玉光和徐军来说，自己所钟爱的文化符号近年来都有式微的趋势。毕竟，皮影戏火爆的年代电视电影这种声光电的娱乐方式还未普及，而摇滚乐在中国随着更多青年不再“一无所有”也失去了发泄的群众基础。如何让年轻人重新认识，进而喜爱这两种艺术形态，光靠“酒好不怕巷子深”的祖训已经很难招徕新“用户”。用互联网惯用的眼球经济来给老艺术整容，让老艺术重焕生机，倒也不失为传统艺术践行互联网思维的一种尝试。
传统的皮影与摇滚同台，让人们体验到艺术混搭的奇幻感受。
视听结合的皮影与摇滚乐让表演的观赏性大大增加
演出前，车撵坡乐队的主唱徐军和老王交谈着各自的想法，这使得他们在演出中的配合更为默契
位于鼓楼大街的蓝溪酒吧外，皮影装饰吸引了不少市民和游客驻足。
每次演出酒吧都座无虚席，融入新元素的皮影更容易被年轻人接受。
王玉光时不时也在表演中来几句秦腔与乐队合作。
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