江汉渔鼓皮影

渔鼓皮影俗称皮影子，至明末清初在仙桃、潜江、天门等地形成自己的风格。

渔鼓皮影其唱腔以筒子腔、歌腔为主，以打击乐伴奏，一唱众和的形式演唱。筒子腔皮影又称渔鼓皮影，以沔阳渔鼓为主腔，分为平腔、悲腔、凤尾腔、琵琶腔、花腔五大类，共50多种。歌腔的唱腔种类有男腔、女腔、丑腔、天官赐福腔、八不就腔、杂花腔六大类。

渔鼓皮影的剧本分即兴创作和文学创作两种，这些剧目少有文学脚本，大都只有剧目的条文，表演时全靠艺人根据历史故事或剧情即兴发挥，展开剧情和刻画人物。

渔鼓皮影的影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，分“皮格”、“汤格”、“郭格”和“杨格”，用上等黄牛皮为材料雕刻而成，各行当脸谱造型和行头源于戏剧。

渔鼓皮影唱词合辙押韵、语言通俗诙谐，曲调高亢豪放、欢快活泼，影子线条清晰，形象逼真。其保留的楚俗、楚文化和楚音乐之地位极其重要。

随着时代的发展，渔鼓皮影受现代文明的冲击和其他文化娱乐活动的影响，以及市场经济的冲击，从业人员因生活需要而大批改行，一些有影响的皮影艺人因年岁已高退出舞台，有的相继谢世，使许多技术、绝活、唱腔、流派面临失传。

·历史渊源

皮影艺术起源于西汉，兴盛于隋唐，到公元960年的北宋初年，京城汴梁的“酒肆”中已专有影戏演出。在元朝时，影戏随军传到南亚一带，十七世纪传到欧洲各国，被誉为“电影始祖”，清代曾是影戏的极盛时期。中华人民共和国成立初期，渔鼓皮影曾出现“五里三台戏”的盛况。然而十年文革的破坏，皮影剧本及相关物品、资料被焚毁，艺术传承出现断层现象。

渔鼓皮影在元、明时期因唱腔以汉腔、楚腔、秦腔和川腔为主，也含有荆楚民间小调，故被称为弹戏皮影。至元末清初，仙桃、潜江、天门一带形成了自己独特的影子表演、词格及筒子腔、歌腔等唱腔。据《沔阳县志》记载，“清道光年间，沔阳绣花堤皮影艺人皮思金、皮思银兄弟引进皮影戏”。

渔鼓皮影，因伴奏器具为“渔鼓筒”而得名。清道光（1821年）年间，沔阳一带的“三根半”筒子张洪显、皮思金、皮思银、刘泡是有史可查的筒子腔皮影的早期代表。

歌腔中的“鸡鸣调”又称阳歌，歌名源于在潜江境内的古阳（杨）水，其源头有史料可追溯到《山海经》和《楚辞》。渔鼓皮影中的歌腔皮影唱腔“鸡鸣腔”是阳歌中的主腔之一。凡学唱者必先学会“公鸡打鸣”，而后逐步加入唱词，方能吟唱“鸡鸣调”，以此可见“鸡鸣调”是我国传统音乐的“活化石”。

渔鼓皮影所操作的皮影，大多使用的是“皮格”“汤格”“郭格”和“杨格”四种风格。“皮格”为仙桃绣花堤皮思金、皮思银兄弟二人所创，影子制作细腻，正反如一，呈剪纸风格；“汤格”为潜江王场皮影雕刻师傅汤玉堂所创，其皮影以花草图案精细见长；“郭格”为潜江三江口郭大彪之父（生卒、姓名不详）所创，尤以人物造型逼真传世；“杨格”为原沔阳皮影队成员杨双林所创，影子身形较其他风格影人细长、孔大、透光性好。

·基本内容

渔鼓皮影的基本内容分雕刻工艺、操作技巧、唱腔及唱腔合流、文学及口头文学、行话等。

雕刻：皮影用上等黄牛皮为原材料，雕刻人物长70至80厘米，正派人物用阳刻手法，花脸、丑角等用阴刻手法，各行当脸谱造形和行头源于戏剧，文影装一只手，武影装两只手，雕刻工艺总体上讲究圆润，既要有装饰美，也要充分体现夸张、浪漫的手法。

操作技巧分“生、旦、净、丑”四大角色的种类、武打招势及现代皮影人物操作。

唱腔以筒子腔、歌腔为主。筒子腔的曲牌种类有男女平腔、男女悲腔、丑平腔、琵琶腔、快活腔、观音腔、汉韵腔、双勾廉腔、双鱼尾腔、龙抬头腔等十六种音调。按不同的腔调分十字句、七字句、五五七五字句或五五七字句。歌腔的唱腔种类有男腔、女腔、丑腔、天官赐福腔、八不就腔、杂花腔（又名黑哇腔）六大类，唱词结构以七字、十字为准。到周天元时，于1923年出现筒子腔与歌腔合流，其词格韵有先、消、板、修、歌、麻、洋、语、亲、乖、为、克、四、中、福十五种韵脚。

皮影分文学创作及口头文学创作两种。渔鼓皮影演唱剧目多达三百多种。这些剧目少有现存的文学脚本，大都是只有剧目的条文。表演时全靠艺人根据历史故事或剧情即兴发挥，展开情节和刻划人物。筒子腔皮影四句即换韵，歌腔则要求一段情节，且文学性较强，故江汉平原皮影艺人有“口头才子”之美誉。

行话分天文、地理、人物、动植物、衣食、住行、言谈、举止、戏曲等。

·相关器具及制品

筒子皮影：渔鼓筒、简板、锣、鼓、小锣、钹、马锣、梆子、银幕、夜壶灯（照明）。

歌腔皮影：打击乐、锣、鼓、小锣、马锣、木柳子、简板、影幕。

雕刻器具：木墩、雕刀（40把）、圆规、剪子、直口刀（从一分到一寸）、半圆形（从三分到五分）三把、凹坦形二把、削刀二把。