蒲剧三宗师

什么是宗师，宗师就是 指在思想或学术上受人尊崇而可奉为师表的人。

蒲剧在历史长河中涌现出了很多艺贯古今的表演大家 ，经过时代的变迁时间的 流失 ，一些 以前有的绝活现在已经不存在或者不经常上演，但是有这么三个老艺人的艺术却是一脉相传，代代不息，为蒲剧艺术的形成做出了卓越的贡献。正因为有了他们 的这些艺术，使得后辈有了可以遵循的道路，有了可以学习的目的，也正是有了这些技艺才使得蒲剧在祖国戏曲梨园中占有了一席之地，现在是蒲剧的瑰宝，以后还将是蒲剧的瑰宝，千秋万代仍然会迸发出灿烂的光芒，永不褪色！

这三个可称得上蒲剧宗师的老辈都是谁呢，他们的名字实际上早已被广大观众更所熟悉，甚至可以成为蒲剧的一种代名词。这三位德高望重的老艺人就是：王家跷，冯家调，贾家翎子满台飘 ！

这里的王家就是王存才师傅，冯家就是冯安荣师傅，贾家就是贾王女师傅 ！

蒲剧老艺人王存才

王存才(1893-1957)，芮城县人，著名蒲剧表演艺术家。

10岁的王存才因家贫入班学戏，师从本县磨涧村老生秦百正。因天赋较差，不为师父所重。后发愤苦学，改习花旦。19岁时，苫练跷功。先后数年，常在赶台时足踩院子，腿绑袋，手抓师父坐骑马尾，步行三五里至数十里，不以为苦。因其技艺精进，作了班社的挑班小旦。民国13年(1924)，入著名的芮城杨老六云升班，辗转大河南北，与名旦孙广盛并称云升班“双秀”。民国25年夏，随杨老六班赴西安演出后，转入唐风社。抗战时期，又入晋风社、甘肃平凉晋声社、兰州晋风社等处献艺，名噪西北数省。新中国成立后，他甘肃平凉晋声社、兰州晋风社等处献艺名噪西北数省。新中国成立后，他先到永济蒲剧团，又在芮城蒲剧团短期停留后至临汾人民蒲剧团任团长，并被选为山西省政协委员。1956年冬，赴省参加蒲州梆子传统剧目鉴定演出，深得京剧艺术大师程砚秋及到会专家们的称赞。存才对艺术精益求精，所塑造的许多古代妇女形象，无不维妙维肖，具有极大的艺术魅力，与孙广盛、冯三狗、毕业生(赵七娃)并称为蒲剧四大名旦，被赞云：“三狗的唱，广盛的走，毕业生的手，存才的活路再没有。”

蒲剧老艺人王存才

他所演剧目甚多，其代表作有《六月雪》、《走雪山》、《虹霓关》、《杀狗》、《挂画》、《对银杯》等，尤以《杀狗》、《挂画》两戏脍灸人口。群众赞云“宁看存才《挂画》，不坐民国天下；”“误了好席好酒，别误存才的《杀狗》。”他创造和发展了许多蒲剧特技，在《挂画》中结合特定情景运用“椅子功”和“跷功”，用整套戏曲舞蹈动作，精心刻画了少女喜迎恋人的心态，使这个《梵王宫》的过场戏成为蒲剧艺术宝库中的珍品。他首开唱《杀狗》用“滚背”之先河，成为文戏武唱的范例。在《对银杯·咽药》、《八件衣·闹堂》和《杀狗》等戏中的“使彩”(指七窍流血)特技，使剧情至关键时刻奇峰突起，令人叹为观止。

跷功，在蒲剧舞台上曾风靡了几代观众。跷功，作为特殊的表演艺术也曾被其它剧种采用过，但跷功却始于蒲剧的前身山陕梆子。在跷功表演上声誉最高、成就最大的当推蒲剧一代名伶王存才。
　　
据清代杨懋建《梦华琐簿》中记载：“闻老辈言，歌楼梳水头、踩高跷二事，皆魏三作俑，前此无之。”歌楼指舞台，梳水头指将旦角盖网子包头改为与妇人无异的新的化妆发式；踩高跷即踩跷。文中的魏三即清乾隆四十四年（1779年）把山陕梆子带到北京的名伶魏长生。魏长生，字婉卿，俗名魏三，工花旦。四川金堂人。少年时曾在西安当学徒，后于同州船渡入班学戏。有人说他唱的是秦腔，有人说他唱的是蒲剧，其实是同州梆子与蒲州梆子同源的山陕梆子。他是一个有很深造诣并善于创造的演员。当时说他是梳水头和踩跷的始作俑者。由于魏长生于乾隆、嘉庆年间两次赴京演出，戏京戏影响很大，踩跷必然也流传到京剧。但在他活动的根据地同州、蒲州带的蒲州梆子中，踩跷更是不乏其人。据传蒲剧的《虹霓关》《阴魂阵》《杀狗》《挂画》《走雪山》等戏中，均有跷功表演。经持不知何时开始，因技艺较难而断流。至王存才时，又开始了跷功，并成为承前启后的佼佼者。

王存才，芮城新庄人。是蒲剧四大名旦这一。解放后曾在永济县虹光蒲剧团献艺，后调临汾县人民蒲剧团工作。他对蒲剧艺术的继承、发展作出了很大贡献。

清末民初之际，女演员登台演戏者几无。存才以古代女子均为三寸金莲，男演员扮女角，如是青衣或老旦，身系罗裙，可以掩其大足。若唱《柜中缘》《拾玉镯》《挂画》等小衣戏时，大脚就有点不够真实，于是他便琢磨着如何继承跷功，一可弥补这些缺陷，二可成为表演上的一大特技。

为了练好跷功，王存才付出了辛勤的劳动和汗水。练功一般分三个步骤：一是绑好跷子，跪在铺盖或地上，身向后倒，面朝上睡平，名为“拔筋”；二是学走步，先拄拐杖，渐次放开；三是跑花梆子，以便练出扎实的基本功，才能运用于舞台。王存才除了平时苦练之外，每次赶台，都扎上跷子跟上箱车跑。经常累得汗流气喘，双脚磨得又红又肿，疼痛难忍。就这样，终于练出了一身过硬的跷功。如他以后演出《杀狗》《挂画》《六月雪》等戏，都是踩跷演出的。

他在《挂画》中应用跷功，把一个喜不胜喜、待作新娘的含嫣小姐，从内心到外形，刻画得淋漓尽致。如挂画时，他由印盒（代表小凳）跳到长凳子上前后走动，并做出金鸡独立、盘腿接画等舞姿。特别是走到凳子梢做别腿、屈体、挂画的动作，惊险而优美，可渭洒脱自如。挂画毕，欲梳头时，他走到台中心的桌前，双手从中间揭开幔子，在打击乐中先收右幔、再收左幔，趁劲儿将幔子向身后甩去，同时鼓劲用手猛按桌子，快速伸腿窜过桌子，并在空中向右转体一百八十度，稳坐在桌后圈椅中，逍遥自在地扇着手帕。待幔徐徐落下时，打锣的和拉场的分别将幔帘提起，然后照镜整容。还有踩跷踢纸蛋（代表石子）也是一绝。其过程是含嫣出门急走，脚下一绊，回头一看原来是块小石子，然后娇嗔地一指，俯身拾起，在“小五槌”打击乐中，向左、右、左三看后，轻抛空中，接着以右跷足尖把石子踢入观众席中，扭身欢步下场，每次都踢得准确无误，深受广大观众欢迎。故民间有“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”“宁看存才《杀狗》，银元掉了也不瞅”等赞语。京剧著名表演艺术家程观秋，观看了王存才的跷功戏后，赞不绝口地说：“我们京剧也有跷功，但远远比不上王存才，他踩跷的难度和技巧都比京剧好。”

王存才在艺术上精益求精，从不满足。故对其跷功也是不断苦练，不断创新。据说，他演《天门走雪》中的曹玉莲，对在雪地挣扎行走的表演总不满足。整天细心观察，精心琢磨。正巧，母亲生日那天，天降大雪，姐姐手提礼物前来拜寿。他灵机一动，把姐姐拦在门外，埋怨姐姐拜寿来迟，大发脾气。姐姐冒雪前来，反受了一场委屈，又生气，又伤心，便放下礼物，痛哭流涕，扭身返回，在雪地里挣扎行走。他忙踩上跷子，悄悄跟在姐姐身后，模仿小脚妇女如何在雪地行走，一直学到姐姐家门口，才实言相告，向姐驵赔礼道歉。后来，他的走雪表演动作形象逼真，就是由此而来。

王存才于1957年病逝，其遗物共在三副，颜色各异，由永济虹光蒲剧团箱倌王进才保存。文革中恐被造反派当四旧毁掉，藏于家中土炕内。不幸烧炕时毁掉两副，现仅余一副。笔者于1984年因编纂虹光蒲剧团团史时，向老艺人征集戏曲文物，幸得王进才将它献出（现存河东博物馆戏曲文物展览厅内）成为蒲剧跷功的唯一见证。

这副跷子为红绣花鞋，内裹槐木芯。鞋长95毫米，正好是三寸金莲。鞋尖宽5毫米，跷高178毫米。槐木芯上呈梯形状。宽为38毫米，长为46毫米；下部旋成小脚状，直径为27毫米，圆柱穿过鞋底，上扣铁环，坚固耐磨。芯内垫有棉花，外有白花布裹脚，长200毫米。裹脚带上系绑带两条，连在芯内，各长170毫米。根据跷子斜度推测，几乎是脚尖朝下插在跷内，然后用绑带把脚背同木芯牢牢扎死，如同跳芭蕾舞一般，但还比芭蕾舞难度大。

据说，王存才的踩跷秘不外传。每次演出扎跷都是将脚伸进箱子内，不让人看。他的跷子都是由永济县孙常村王进才的母亲专门制作。其后，跷子和跷功几乎失传，据说只有王存才的大弟子黄新娃（艺名六月鲜）学会了跷功。为了不使这一表演特技失传，运城地区蒲剧团青年演员吉有芳在近年来模索、苦练中，把它继承下来，通过《刘海砍樵》一剧展现于舞台，使存才绝技喜有传人。

蒲剧老艺人冯安荣

“冯派”一词，是比较典雅规范的叫法，在蒲剧界，人们口头称之为“安娃师傅的唱法”。它的创始人，小名安娃，艺名筱艳秋，大名冯安荣，是20世纪中叶活跃在山西、陕西以及西北各地蒲剧舞台的一位优秀男旦演员。

据行乐贤、李恩泽所著《蒲剧简史》记载，冯安荣出生于1915年，是山西省新绛县宋村人。他的父亲是皮影戏艺人，冯安荣从小耳濡目染，热爱艺术，加之生性聪明，很快就学会了皮影戏的各种唱腔、皮影技术操作和打击乐中的鼓板，为以后的学习蒲剧打下了坚实的基础。他家境较好，曾经入学读书，有一定的文化水平。（关于冯安荣的文化水平，记载不一，《蒲剧简史》中说是上过高小，朱秀英说是中学毕业。在旧时农村，中学毕业已经是了不起的文化水平了。）

冯安荣有皮影戏班正规学习了一年，改投太平县（今属襄汾）“牛席娃娃班”学唱蒲剧。因为有皮影戏基础，又精通锣鼓经，冯安荣在蒲剧班进步很快，并且形成了板眼扎实的特点。不久，便以小旦青衣两门抱，在戏班中崭露头角，在晋南的戏迷观众中，获得了一定的声誉。

蒲剧的唱工，讲究大小嗓结合，小嗓一般称为“复音”。冯安荣的“复音”比较差，不太适应当时蒲剧高度跳跃的陡峭唱法。而流行于晋中地区的中路梆子（晋剧）相对好唱一些，冯安荣遂另谋生路，北上晋中，搭中路梆子戏班唱青衣。这一时期，他起了艺名“筱艳秋”，在晋中地区和太原市等地走红，名噪一时。

在演唱中路梆子时，冯安荣不忘蒲剧，一直在钻研揣摹适合自己的新唱法，实验成功后，立即返回晋南，搭赵城县“黑厮班”，重新以蒲剧青衣的面目出现。

抗日战争开始后，冯安荣和大部分蒲剧艺人一起，西渡黄河，奔赴西安谋生。在西安，蒲剧艺人和秦腔、豫剧、京剧等剧种艺人广泛交流，互相学习，并激烈竞争，艺术得到普遍的提高。冯安荣也不例外，这一时期是他的艺术成熟期，他的唱腔特点是高唱浅吟、吐字清晰、声情并茂、入耳动心。最让同行和观众赞叹的，是他的唱腔有“交口”，这主要是指节奏感强烈、突出、变化丰富。在西安成名后，冯安荣又远赴兰州等地演出，所到之处，均大受欢迎，极负盛名。

他的代表剧目有《贺后骂殿》《三击掌》《祭江》《白玉楼》《三上轿》《明公断》《玉娥训子》《金水桥》等。除唱工外，他的表演也极有特点，与其声腔相统一，表演动作节奏分明，刻画人物抒发感情时有深刻细腻等特点。

1949年，正在兰州演出的冯安荣被故乡新绛县人民蒲剧团高薪聘回，担任主演，并参与导演，演出了新编剧目《巧团圆》《正气图》等，在家乡深受欢迎。

1951年，冯安荣因为戒断鸦片烟，操之过急，不幸患病逝世，他的唱腔也没有留下唱片资料。据朱秀英讲，冯安荣是瘦高个，身材很好，长脸，眉清目秀，扮相很漂亮。《蒲剧简史》上有一张不太清晰的半身照片，可以让人窥见冯安荣的风采。其妻冯银娥，是蒲剧早期的女演员，也享有盛名，1952年从西北回省，加入永济虹光蒲剧团，1986年去世.

贾王女（1864——1919）工小生。曲沃县人。早年学艺，师承不详。他天赋嗓音清脆，扮相俊俏，以生旦戏而驰名。如在《蝴蝶杯》中饰田玉川，不论“藏舟”或“洞房”，均能演出自己的特色。在《断桥》中饰许仙，唱做俱佳，亦富有特色。后因嗓音病变，唱腔略有逊色，她即在表演特技上钻研创造。对师傅口授心传的戏，总不肯原封照搬，而是经自己揣摩并有所创造，常因此受到师傅训斥，最后又得到师傅赞许。

相传蒲剧“翎子功”系贾王女首创。他饰演《小宴》之吕布，想借翎子刻画吕布挑逗和戏耍貂蝉，于是瞒着戏班的人偷练翎子。虽然当时的翎子进有四五尺长，他终于练得使其能上能下，能弯能直。他用双手扳翎，用翎尾在貂蝉嘴角一扫，将吕布的风骚与调情绝妙地表现出来，为台下观众称奇。此后又逐渐使用于其他戏中。

继承他“翎子功”的第一代弟子为黄鸿才，继而又有舒全管（又名舒从录，为蒲剧著名小生舒明贵之叔父）。两人虽同出一源，但各有发展。黄鸿才的“翎子功”在未使用前，向左、右两边下垂，然后再倒甩、顺甩、矗立。舒全管的翎子，初则直立，用时方或倒或竖，随意表演。后来，“翎子功”成为蒲剧小生必备之基本功。蒲剧著名小生舒明贵、亓俊美，均仿舒全管“翎子功”的路子，与中路梆子“翎子功”迥异。

在曲沃关于贾王女流传着这么一个说法：

在曲沃县东闫村西北处有一块地叫“打鼓坟”，墓主人叫王妮（当地方言，“女”字发“妮”音）的，是邻村西闫村人，这块墓地原来属西闫村，上世纪70年代北董公社知青农场调地时调整给东闫村三队。他一生酷爱唱戏，在河东蒲坛小有名气。

村里人传说：当年，他听说河西有个“赛貂蝉”戏功很好，就慕名找到了这个戏班，在戏班里当上了做饭的师傅，主要是想会会这个“赛貂蝉”，看看他的戏功到底有多好。

有一次演出前顶（演）吕布的小生突然拉肚子不能上场，这可急坏了领班的，戏行里人常说“救场如救火”啊！谁来救这个场呢？王妮的站出来说他来顶吕布，领班的用轻蔑的眼光看了他一下，心想：你个做饭的能唱了戏？王妮的看出了领班的心思，说：“我能唱好，你让我来救场吧！”于是做了几下动作让领班的看。事已至此，领班的也只好应下了。

上场后，他的动作唱腔都很地道，赢得了台下观众的阵阵掌声，尤其是摆翎子功夫绝佳，每次翎子都打在“赛貂蝉”的眼角边，下场后，“赛貂蝉”的眼睛都红肿了，心中暗暗佩服，心想：这是哪儿来的高人呀？正想切磋的时候不见了这个做饭的，原来王妮的跑了。

这也算是了却了王妮的会“赛貂蝉”的心愿吧！

从此，他兢兢业业在当地唱戏，赢得了戏迷们的爱戴。

“翎子功”在梆子戏中普遍流行，但贾王女之前有无此技艺，尚无文字可证。

注释：本文老艺术家简介资料由 “蒲藤赏戏”、“河东雅居”、“沃国骄子”提供，在此表示感谢

甲午年十月初三