霜染樱树芳自来——看侯马市蒲剧团《樱桃花开》有感

霜染樱树芳自来——看侯马市蒲剧团《樱桃花开》有感

樱花香 樱花美，
心净品洁自芳菲。
待到来年结新蕊，
堪与百花竞春晖。

这是侯马市蒲剧团《樱桃花开》里的几句唱词，我将里头的“英花”换做了“樱花”，是说“樱桃花”，而不是那个飞扬跋扈岛国的国花。

樱桃好吃树难载，经霜弥艰芳自来。

从这个剧名，就让人浮想联翩。不好活却又顽强地坚守信念，每一个步履每一次成长伴随着苦痛和泪水，但花开那一刻、结果那一瞬，曾经的血泪都化作了最幸福的微笑和最刻骨铭心的记忆……

戏从生活中来，于是每个人都成了“角儿”。

3月2日晚，南宫剧场上演了这么一出好戏，更为幸运的是见到了晋中戏研所秦书瑞老师，好戏好友，边看边聊，满眼满耳的戏，偶尔几句有感而发的语言，让这戏在心田酝酿地多了些滋味……

还不到六点一刻，我早早走进南宫剧场，但蒲剧几个资深观众却来得更早，几句闲聊一口纯正的晋南话随耳入心，也算为今天的戏做个铺垫。之后，我溜达到后台，不是为了逃票哦，台前看戏总得转转幕后，这是对一个新朋友最起码的关心和尊重，其实还有我的好奇心作祟。

后台，演员不多，画好妆在一起闲聊，我与剧中梁冰的扮演者孙艮会有过一次一闪而过的对视，这是我看戏后来才知道的。舞台上，几扇门框桌子椅子，下场门香蕉、苹果几样简单的道具，仅此而已。

这出戏未开演的“冷”让我不可琢磨，到底？……

戏开始了，一幕一幕一场一场，随着故事的升温，我觉得今天不虚此行，虽然“冷”但“冷而不艳”，虽然“简约”但“简约而不简单”。

这个戏主题是反映“孝道”的问题，但其间夹杂着很多纷繁错杂的关系：父亲的寿日与儿子的祭日，子系抱养和媳自改姓，有钱的梁冰与真心的有良，两情相悦因公婆随嫁搁浅，生活的艰辛和信念的坚守，等等。只有这么几个人，故事围绕着“英花的嫁与不嫁”激烈地展开，英花就是一枝风侵霜打的樱树花，有过蔫吧，也差点倒下，但在爱情和金钱都可以兼得的诱惑面前，那种“夫已去，家不能散”的感情支柱始终傲然挺立，而有良以“树下无名草”的真心唤醒了“风中樱桃花”，让花开朵朵竞芳华，这种爱情观和价值观是不是更令少男少女感动，“追心”与“追星”的抉择是不是更加明朗了？

用山西元素，讲山西故事，传递山西力量，弘扬山西精神，这才是三晋文化的根本所在。

这部戏的总基调是“悲”，但创作人员没一直压着观众走下去。里头，四个嚼舌的婆姨和二狗就是调节气氛的“隔壁老王”。四个嚼舌妇诙谐的表演，把沉重的气氛搅动得活泼起来。你看那尖酸刻薄，再看那一扭一扭，还有那“八手观音”，是不是有一种身在村口大街的感觉，把那几个主角的故事和心理从另一个侧面进行了流露，她们的喜也是他们的悲，他们的悲点燃了她们的喜。此刻“悲亦为喜、喜亦为悲”，是局外人但并没有一刻出局。二狗为梁冰和英花拍照时翻滚腾挪，用传统的戏曲程式体现了人物生活，看的很搞笑但其中全是功夫，这就是我们戏曲的魅力所在。

这个戏，有三场最让我感动。

一是有良教英花种植樱桃树。打药、掐芽、剪枝，把一出劳动生活搬上了舞台。伴随着音乐，两个人你一句我一句的跟唱，这种男女混搭的唱法让我听了特别激动，没有刻意的修饰，就是“跟我学”的示范，还有那劳动的情景完全用戏曲动作来呈现，节奏慢慢地欢快跳跃起来，把舞台占得满满的，把感情积攒地足足的，带观众回归田野、放眼春天，心情也开朗起来，这里我不由自主地想到了《朝阳沟》里“前腿弓后腿绷”，还想到了本山大叔的“红高粱模特队”。

二是志国父母无奈撵英花出门。那一对老夫妻真的演得很棒，虽然是配角，但老爷子一开唱，简简单单的三个字，台下已是掌声雷动，此刻是以声带情，还是因情爱声，已经没有明显的界限，剧本、演员真正地融为了一体。再说那一推一进，二老咬牙违心把好儿媳推出了大门，门里门外其实是一条心，惺惺相惜的亲情以最悲壮的场面呈现，观众揪心得很，很多人应该眼泪都开始打转了。当这大门一开，英花扑倒婆婆怀里，这感情的闸门顿时打开，没有伴奏的诉说和吟唱，让身边的秦老师掏出了纸巾，我头靠着椅背默默仰望着剧场的顶棚……
戏，原本就应该这么演，也就应该这么看。这时掌声渐渐热烈起来，但没有一声叫好，因为谁都不忍敲碎这令人窒息的沉思。

三是英花梦中与三个男人的对白。去世的男人志国不想让她再守下去，有钱而又相爱的梁冰不愿意接受她的公婆，老实巴交的有良坚定地劝她“再难也要走下去”。那一扇门，在此刻把故事引向深处，随着门的旋转梁冰出到门外，当然心也就有了间隔；而有良则让门又回到了原位，是不是也有所暗示？英花的心理斗争婉约地呈现在舞台上，没有矫揉造作，真情而又真实，“樱桃花”饱经风霜的苦楚和咬定青山的决心在这时形成最鲜明的反差，观众的疑惑顿时烟消云散……

说了这么多，该谈一谈对蒲剧音乐的感受了。因为接触也就两三次，不能从理性上说出道道，那么就从感觉层面谈谈自己的认识。我觉得蒲剧的味道，最能够代表“乡音、乡愁、乡亲”，那一句句念白让我忘不了开戏前的戏迷，一句句唱腔把我带回到农村，又见到了儿时熟悉的古铜色的面容。这个戏里，没有庞大的交响乐，而是把民乐发挥的淋漓尽致，板胡、笛子、二胡、三弦、琵琶、小提琴都有独自施展本领的用武之地，而且把当时的感情吹拉弹奏地润物无声。特别是板胡独奏，类似于中路梆子的“滚白”，把英花那种凄凉的心境狠狠地打入观众心田，你的呼吸你的血脉随着这琴声抑扬顿挫，不由自主地热泪滚滚……

侯马市是一个县级市，这么一个小剧团，用小投资把自己地盘上的小人物演绎的如此精彩，想来确实动了不少脑筋，下了很多功夫。想起前些天，在星光剧场看的运城市蒲剧青年实验演出团的《西厢记》，小梅花小演员同样小投入，也是精彩无限。小中见大，是不是有了一种“戏曲小舞台、人生大智慧”的共鸣？

英雄起于草莽，高手来自民间。只有真心真情真爱，即使风吹雨打胜似闲庭信步，才能枝繁叶茂，才能仰望这“樱桃花开”。

（2017年3月3日11:30于太原）