“我们芮城青年蒲剧团社会各界的关心支持下，已经走过了六个年头。这是深化改革、励精图治的六年，是艺术生产力大解放、艺术创作大丰收的六年”，山西蒲剧名家、芮城县青年蒲剧团团长张秀芳对记者表示。六年前，正值艺术表演盛年的张秀芳，辞去为她赢得了诸多声誉的山西运城蒲剧团，来到芮城一个名存实亡的濒临散班，“我的梦想不仅仅是使张派青衣得到弘扬，更要使古老的蒲剧艺术旋律从这个小县城飞的更远”，张秀芳说。
张秀芳初到芮城蒲剧团，她就意识到，面对这样一个支离破碎的烂摊子，她的使命不是重敲锣鼓另开戏，解决剧团的生存问题，而是顺应戏曲院团转体改制的大趋势，从根本上对剧团进行脱胎换骨的改革。
“我对地方剧种的艺术资源进行重组，提高艺术生产力和艺术质量，把远离和流失的观众重新拉回到剧场来，建立起稳固的演出市场，张秀芳说，希望使我们民族传统的戏曲艺术在新的时代绽放出新的灿烂光辉。
张秀芳同时意识到，戏曲院团改革方针、政策已经十分明确，当地政府的支持已经到位，改革的环境条件已经基本具备，自己的责任和任务，就是在理解改革的真正涵义和明确改革理念及定位的基础上，使之转化为实际的改革行动。
“剧团改革的目的，说到底，就是多演戏、演好戏、演观众爱听爱看的好戏”，张秀芳说，这样剧团才有牢靠的观众基础和广阔的市场。
为此，她把引入竞争招聘、动态考核机制作为改革的突破口，把优胜劣汰的机制有机运用到演员队伍管理中来，把演员的表演业绩同收益待遇紧密挂钩，实行绩效工资，剧团的人事制度被搞活了。
当问到这样做是否会造成队伍不稳定，使人才流失，张秀芳自信地说，我们不怕，任何事情都是相对的，人才不流动，剧团就会死水一潭 儿童棉毛衫，一潭死水养不出大鱼，一池活水才会人才辈出。
六年中，芮城蒲剧团共排演大本戏18个，其中编创演出三出蒲剧现代戏《生命》和《“憨”局长还债》及《会说话的苹果》，用古韵正声唱响了时代正能量，使观众在美的艺术享受中受到先进文化的熏陶。
《生命》一剧2010年被评为山西省精神文明建设“五个一工程”优秀剧目，2012年被评为“第二届全国戏剧文化奖”优秀剧目，共计获得全国八大类16个奖项。同时排演折子戏、独幕剧三十多出，戏曲晚会节目二十多场。演出水平不断升高。
张秀芳介绍，大型蒲剧《百岁挂帅》、《金沙滩》、《杜鹃山》，这些剧目对剧团的演员行当和表演技能要求是很高的，排练成本也很高，一般剧团都不愿排练，但我们敢“吃螃蟹”，攻难关，演得大气磅礴、活灵活现使我们的目标。
山西省文化厅赵银邦副厅长看了演出，感到“很震撼”，他说，这么一个县级剧团，连演五场，包括传统戏、新编戏、移植戏，这在我们省里有史以来是很少见的，也是想象不到的，别的团是一只笼子飞出一只鸟，而芮城团是一只笼子飞出了一群鸟。
更值得提及的是，张秀芳在务实改革中，还抢救一个濒临失传的地方稀有小剧种—线腔艺术。线腔是流传在河东芮城一带的民间小戏，它象其他小戏一样，唱腔委婉动听，表演诙谐幽默，反映的是民间日常小故事，通俗易懂，很受群众喜爱。在晋南乃至山西，仅芮城一家独有。
全国政协委员、中国戏剧“二度梅”得主史佳华在评论张秀芳时说说一些名演员当了团长以后，就想把剧团当作为自己树碑立传的平台，张秀芳不是这样，不停地排戏不停地演戏，为青年新秀创造成才平台和机会，使剧团整体实力不断增强，这是我们每个院团应该学习的榜样。
张秀芳认为，剧团不仅是一个演出团体，也应当是一个培养艺术人才的学校。“让人才脱颖而出，才能使戏曲艺术在更高的层次上振兴起来，传承下去”
张秀芳对青年演员的培养十分重视，既当团长又当家长，像母亲一样爱护青年演员，手把手向他们传授自己的舞台实践经验，对初露才华的青年演员敢于压担子，唱主角，进行实战磨练。“只要具备能力和实力，人人都有当主演的机会”。
数九天，三伏天，别的剧团都放假了，张秀芳为了培养一批年轻人抓紧这难得的时间排戏练功。有人说张秀芳是傻子，别人都给自己排戏，她就知道帮别人排戏。就这样经过六年的培养，人才快速成长起来，收到出戏又出人的显著效果。
除张秀芳本人之外，出现了一批的中青年演员以及蒲剧新秀。除张秀说，我们蒲剧团坚持基本功训练不停顿，演员功底扎实，排演了像《金沙滩》、《百岁挂帅》和红色经典现代戏《杜鹃山》、神话剧《青蛇传》等一批大场面武打剧目，观众多年没看到这样的武打场面，感到很过瘾。
另外，在唱腔改进上，既坚持了蒲剧慷慨激昂的传统基调，又注入了叙事抒情的委婉和韵味，使唱作念打和音乐、剧情、角色紧扣，使观众融入剧情与演员一起共鸣互动，凝聚观众群。
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