《伶人王中王》第三季开播：不同的剧种，一样的坚守

山西卫视《伶人王中王》第三季近日开播，来自越剧、豫剧、蒲剧、锡剧等不同剧种的名家同台表演，与其说是竞技、比拼，不如说是展示、切磋。

不同剧种的名家唱着韵味不同的声腔，念着风情各异的道白，演绎着各具况味的人生悲喜，但他们对戏曲艺术的热忱是相同的。一位位戏曲人的探索、坚守，不仅成就了好看好听的《伶人王中王》，更传承着中国戏曲、中华文化的根脉。

孔向东：

把声乐技巧融入蒲剧演唱

来到《伶人王中王》的舞台，蒲剧名家孔向东的第一感觉是紧张。“我来自基层团，每年在农村演出400多场戏，很少有时间和机会跟各大剧种的名家一起学习交流。”孔向东说，他最紧张的是第一场录制的时候，嗓子都因此发不出声音了。为了调整好状态，他扮好了戏就到后台找人闲聊，或者默默琢磨戏的内容、角色的情感。孔向东感到，第一场录制就像演戏时的第一句唱腔那样重要，这句唱不好、感觉不对，这一本戏都很难唱好；这一句唱顺了，戏与人物的基调也就稳了。“第二天录制，我的感觉慢慢好起来，轻松地找其他演员聊天，向他们学习。再后来我开始享受舞台，享受评委的点评。”孔向东说。

对孔向东来说，在《伶人王中王》演出与平时在基层表演不同。在农村给观众演出时，时常在室外，受限于客观环境，演员必须把表演适当“放大”，观众才看得见、听得见、看得懂，但《伶人王中王》的舞台更要求规范精准，表现人物内心，展现剧种特色，绝对不能“洒狗血”（戏曲术语，指过火、过度的表演）。“蒲剧又名乱弹，不熟悉的人会觉得蒲剧最大的特点就是‘吼’。然而随着时代的发展、审美环境的变化，蒲剧必须调整唱法和风格，接近年轻观众，绝不能再‘吼’下去了。”孔向东说。

孔向东从小喜欢声乐，还专门学习过一段时间，尽管后来从事了蒲剧，但平时仍很喜爱唱歌。多年以来，孔向东一直尝试把声乐的唱法融入蒲剧演唱，追求更加自然、平实而具有表现力的声音。“我唱蒲剧时会去找‘喉头打开’的感觉，这样的声音更坚实、从容，这就是从声乐里借鉴来的。唱高音时，我多用立音，发展头腔共鸣，这是从京剧那里学来的。”孔向东说。

周东亮：

我来给观众换换口味

与孔向东最初的紧张不同，锡剧名家周东亮的状态从一开始就非常轻松。“我就是来玩一把，展示一下锡剧，给听惯了粗犷豪迈的北方剧种的观众换换口味。”周东亮说。

周东亮不是来比赛的，在他看来，《伶人王中王》的初衷和意义也不是比赛，而是展示、推广全国各地的剧种。“锡剧不算是大剧种，许多观众对它不熟悉，作为江南孕育的剧种，锡剧的风格是小桥流水、温婉典雅。”周东亮用作品、用演出向观众展示着锡剧的风采。“我在剧目选择上有所考虑，有的片段重演唱，有的片段重表演，力求展现得全面一点。”周东亮说。

除了展示剧种与个人的风采，周东亮来到《伶人王中王》还抱着会友、学习的目的。“难得有机会把这么多戏曲人聚在一起，切磋交流。”周东亮说，有不少传统剧目，如《红鬃烈马》《金玉奴》《白蛇传》等，是许多剧种所共有的剧目，但不同的剧种、演员演起来，风格大不相同，剧种之间互相学习、借鉴，对各自的发展都有益。

陈飞：

技巧用得不适宜，就是画蛇添足

在人们的一般印象中，越剧是唯美典雅的，长于抒情，适合表现才子佳人题材、情感细腻委婉的作品。在《伶人王中王》的舞台上，越剧名家陈飞用表演让人们意识到，一个剧种的风格可以很多元、很包容。

在本季《伶人王中王》第三场的录制中，陈飞演出了越剧《女吊》选段，长水袖的运用让人叹为观止。陈飞说，除了《女吊》，她在《情探·行路》中也运用长水袖的技巧来表现善良美好的女子的悲剧命运。“我的长水袖是向有‘水袖大师’之称的京剧名家李德富老师学的，这个技巧对塑造剧中人物非常适合。”陈飞表示，越剧是个年轻的剧种，善于学习吸收、博采众长，只要化用得当，其他艺术门类的精华皆可为越剧所用。陈飞从小就跟越剧、京剧、昆曲等不同剧种的老师学习、练功，后来又向川剧学习过帽翅功，向秦腔学习过喷火等。陈飞艺多不压身，但她对技巧的使用非常慎重，她说：“技巧一定要为塑造人物服务，一旦技巧用在不适宜的地方，就成了画蛇添足。”

陈飞说，自己因为年龄原因，嗓音、身体条件开始走下坡路，希望通过舞台的锻炼和滋润让艺术的黄金期多保持几年，这也是她欣然来到《伶人王中王》的原因。（记者 罗群）

（摘自 《中国文化报》）