朋友们出国，喜欢寄当地明信片当手礼。早年是山水风景，渐渐地，充满历史气息的广场、小镇、古堡、教堂等人文遗产越来越多。实际上，绝大多数人并不知道，就在我们身边，就有可以比肩比萨斜塔、凡尔赛宫这样的珍贵文化遗产。它们带着我们的民族数百年甚至上千年的文化基因、精神脉络，至今仍鲜活灵动、触手可及。
它们，便是如珍宝一般的中国传统戏剧。虽然它们不再是当今主流的娱乐方式，但我国传统戏剧里有相当一部分剧种、声腔，和故宫、苏州园林、赵州桥等历史建筑一样，珍贵在其不可复制的历史人文价值，不能把它们与“陈旧”“过时”“老年人的消遣”等固有印象简单画等号。
十年前的5月20日，我国颁布了第一批国家级非物质文化遗产名录。这个名录是按照历史文化价值排序的，也反映了遗产的珍稀程度。在这个名录里，全国第一大剧种、“国粹”京剧只排在第28位，知名度、“流行度”很高的越剧是第53位。排名前十位的戏曲种类分别是：昆曲、梨园戏、莆仙戏、潮剧、弋阳腔、青阳腔、高腔、新昌调腔、宁海平调和永安大腔戏。
从本月21日起，我国著名的“戏窝子”之一的福建省第一次举办了地毯普查式的百折传统折子戏展演，其中就有名录前十之中的梨园戏、莆仙戏、潮剧和永安大腔戏。笔者观看了排名“探花”、平时难得一见的莆仙戏的折子戏后感触良多。
仅以梅花奖得主、福建省莆仙戏剧院国家一级演员王少媛表演的《李彦贵·彦明嫂出路》《叶李娘·告状》两折为例——《彦明嫂出路》里有很多莆仙戏旦角的传统程式，如细蹀、粗蹀、攒肩等，就像古建筑的营造手法一样。最难得一见的是“扫地裙”，这个程式要求演员一边在舞台上疾步如飞，一边还要做到长裙及地而不露鞋尖。只看文字会觉得难以想象，但看现场却发现这样的表演，竟可以把古代女子的内敛含蓄和急迫心理融合得天衣无缝，极具舞台的美感，又不失人物身份。而在莆仙戏研究者的眼中，王少媛的“扫地裙”离最正宗的表演，尚有一定的距离。
再看《叶李娘·告状》，除了大量经典的表演程式，现场给人印象最深的，是在细腻表演之上的那份极隐忍又极深沉的情绪的涌动。它不是我们在今天的剧场中常见的那种呼天抢地或泪如雨下。在传统戏剧的世界里，舞台寂寥、人物孤零，但情绪的冲击力却澎湃不息。这种辩证的存在，一定程度上，也是东方文化的一个注脚。还有《张瓜老·瓜老种瓜》《单刀赴会·过江》《江陆云·百花亭》《隋唐演义·敬德画像》等，都可以说“观之再难忘怀”。
莆仙戏形成于宋元年间，盛于明清，因其悠久的历史、古老的形态、独特的表演，和梨园戏一样被称为“宋元南戏活化石”。尽管公开资料显示，莆仙戏现存传统剧目5000多出，锣鼓经近500套，但即便在这次折子戏展演上，十几出演出也只能呈现出三四成的应有原貌。如果仍然拿古建筑来打比方——现在我们能看到的是“残垣断壁”。可即便是这三四成，也足以让观众一方面遥想：若能原汁原味留存下来，该是多么了不起的伟大艺术；一方面又不禁黯然神伤：真正高级的东西，都愈发地稀罕，因为流失的速度还在加快。
所幸，有这么一次真正意义上的传统折子戏展演，能让我们在三寸台上，看到疆土万里，看到“手、眼、身、法、步”构成舞台上动人心魄的艺术，也能浅识传统戏剧除了表演艺术，在声腔、音乐、文学、民俗等方面同样具有的文化价值和研究价值。
所以，爱历史爱文化的人们，再不知道它们就真的来不及了。陈旧的不是它们，而是我们的偏见。（元味）
（摘自 《福建日报》）
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