莆仙戏第一旦:王少媛

被誉为福建省“莆仙戏第一旦”的王少媛，女，生于1964年10月，仙游县盖尾镇仙华村人，中共党员，工青衣，兼工闺门、花旦，国家一级演员，第十七届中国戏剧梅花奖得主，中国戏剧家协会会员，福建省戏剧家协会理事。

她13岁考入仙游鲤声剧团，由于当时剧团正忙与排练晋京演出的《春草闯堂》剧目，将她暂寄托在莆田市艺校学习基本功。当〈〈春〉〉剧在京演出成功又顺路在沪、杭巡回演出归来后，她才回剧团拜著名导演朱石凤先生为师。同时也向莆仙戏名旦王国金、许秀莺老师求教，初学武旦，后攻闺门。15岁正式被录取成为剧团演员。 1984年，当时才有6年艺龄、刚满19岁的她大胆扮演了著名剧作家郑怀兴的新作《晋宫寒月》中骊姬这个角色，一举成名。骊姬的表演难度在于剧作者为角色塑造复杂多变的独特性格，始终为情所困的内心世界，是集各方面矛盾于一身的冲突焦点，表演艺术需要在有限的空间综合通过唱腔、说白、表情、动作来展现其内心微妙变化的历程。然而，她却迎难而上，凭籍自己良好的悟性和不懈的努力以及对人物塑造呈现为一种充溢灵气的直觉式表演，终于淋漓尽致地扮演出一个敢爱敢恨、敢于追求理想、情感炽烈、性格复杂的女人。既生动地表演了玩弄权术、报仇泄愤的古代女性形象，又活灵活现展示出一个充满历史和带有异域风情味且具有当代意义的人物。该剧1986年晋京演出，她的精彩的表演给首都观众和专家留下深刻印象，成为福建省戏剧界的一颗耀眼的新星。

她表演的最大的特点是举重若轻，富于个性，独具风格，具有很高的表演天赋。越复杂越困难越有挑战性的角色，她的表演才能创造性越高。善于根据文学剧本所提供的特定情境，揣摩人物的情感特征，做到让人物活在自己心中。善于扣紧戏曲舞台表演的虚拟性、程式化等特征，将深刻的角色情感体验转化为丰富生动的语言动作和形体动作。甜美圆润婉转的嗓音，舒卷自如，声情并茂；咬字清晰，字如金石，有节有情；风姿绰约、俏丽妩媚的表情扮相；细腻含蓄，熨贴天成的做功能对不同人物情感作不同层次的细腻表现，以及同一个人物的不同内心活动天衣无缝地准确焊接。对于古老的莆仙戏，她能够有如此精湛的演艺技巧，达到炉火纯青的地步，究其因：一是不耻下问，虚心求教，二是勇于探索，拓宽戏路。为了拓宽戏路，她不拘谨于一个行当，善于驾驭不同类型、不同行当的角色。扎实、全方位的基本功为她成功扮演了各类角色打下基础。诸如她扮演的闺门旦角有饰演《泪美人》中的石弦娇、《彩楼记》中的刘月娥，《魂断鳌头》中的陈玉娥等；青衣角色有《晋宫寒月》中的骊姬、《乾佑山天书》中的茜桃、《叶李娘》中的翁懿娘、《陈光垒》中的殷温娇、《目连救母》中的刘四贞等；花旦角色有《戏巫记》中的阿秀、《春草闯堂》中的春草、《凤冠梦》中的李月娥、《万金小姐》中的武媚娘等；武旦角色有《杨门女将》中的穆桂英等，以及现代戏《长街轶事》中的女老板，她塑造出了一个个栩栩如生的艺术形象给人们留下了深刻的印象。

随着艺术实践的磨练与生活阅历的增长，她的表演艺术品位也不断向高层次发展，扮演的角色不仅力求"形"似，而且着力于"神"似，这也正是她在艺术修养方面提高的体现。1992年，鲤声剧团排演作家郑怀兴创作的喜剧《戏巫记》，全剧仅有戏班吹笙者阿梅和年轻巫婆阿秀两个角色，剧团分配她扮演阿秀这个角色。为了演好这个时是寡妇阿秀、时是村姑、时是白无常、时是阿梅"亡妻"阿秋的多种人物个性的角色，她认真阅读剧本，请剧作家分析角色，认识到阿秀虽是巫婆，但丈夫不肖又早死，身世令人同情，她年轻寡居，但并不希望遗世独立、羽化登仙，而是装神弄鬼、戏弄世人，为的是抚慰自己的心灵创伤。一旦被阿梅识破便陷入尴尬、滑稽的难堪境地。阿秀与阿梅，既戏谑于现实之中，又调情于鬼域世界，以假开始，以真结局；形假神真，似假却真；假是形式，真是内容；真真假假，寓真于假。她还深入农村，偷偷观察巫婆装神弄鬼的表演，有机地吸取，注意把握分寸，不把阿秀这个角色演得象职业巫婆，而是让她在想戏弄别人却被人戏弄的过程中流露出真情来，以惹人生怜而不生厌恶。她一方面体验这个角色的心理活动，一方面向导演朱石凤先生求教，运用莆仙戏青衣、花旦的传统表演艺术，创造了惹人喜爱的阿秀这个角色，获得了成功。《戏巫记》曾在上海参加中国喜剧研讨会暨展演，受到观众和专家的好评；在参加全国第十七届"梅花奖"评选演出中，评委们个个拍案叫绝。这个戏下乡演出已达300多场，深受观众欢迎。

1997年，鲤声剧团排演省会演剧目《乾佑山天书》，分配她扮演寇准的侍妾茜桃。为了准确把握这个角色，她一接到剧本就着手了解历史背景，在剧作家的帮助下，她明白了茜桃是一个女诗人，曾写过"一曲清歌一束绫，美人犹自意嫌轻。不止织女萤窗下，多少抛梭织得成"的脍炙人口的诗篇。茜桃出身社会底层，是深知民间疾苦又深明大义的才女，她对寇准既敬佩、关心，又为他的失节痛心；她看到寇准附和天书得恶果，不但敢于，而且善于规劝寇准迷途知返。第八场戏是全剧的高潮，重头戏集中在茜桃向寇准敬的三碗酒上，呼唤寇准的人性复归。在排练过程中，她多次与编剧、导演和音乐设计反复研究、修改、加工，使剧本唱词层次更加分明，唱腔设计更富有激情。她除了注意细腻的表演外，重点放在唱腔上，她不满足自己天生的好歌喉，认真向音乐专家、名老艺人请教，把敬三碗酒的唱段唱得抑扬顿挫恰到好处，唱得更有莆仙戏韵味，把重头戏演得激情满怀、声泪俱下、震撼人心。省会演评委会的专家一致认为，王少媛的唱腔是省第二十届会演中的最佳唱腔。

鲤声剧团于1998年10月初赴台交流演出《团圆之后》、《晋宫寒月》等剧目；又于12月四度进京参加福建古老剧种进京汇报演出活动，展演了《乾佑山天书》和《叶李娘》。她扮演了叶李娘、柳氏等主要角色，这些角色份量重，人物内心曲折复杂，为了演好这些角色，她除了向剧作家、导演求教外，在排练中十分投入，总是排得汗流浃背，特别是排《叶李娘》，全剧七场，她演的叶李娘演了六场戏，份量之重前所未有，"击鼓"和"负枷"两场戏的表演难度极高，而且都有大唱段，她不畏艰难，练得全身青一块、紫一块，连蹲下去都感到困难。她在表演蹀步、碎步、摇步、雀步、云步等动作时，或疾步如飞，或款款而行，每一步都展现出莆仙戏艺术的精粹。工夫不负有心人，在北京展演和参加全国第十七届"梅花奖"评选演出中，首都观众、专家和评委都予以高度评价，大家不仅同情叶李娘的悲惨遭遇，更钦佩她舍命演叶李娘。她的表演被专家誉为集莆仙戏旦角表演之大成，她把叶李娘演活了，叶李娘也把她推上了通往艺术高峰。

从1996年起，她就不断总结自己从事戏曲表演艺术的心得体会，先后撰写了《难演的戏》、《艺无止境，知难而上》等论文在《福建艺术》、《福建文化报》等报刊杂志上发表。

1999年，她被任命为仙游县鲤声剧团团长。任剧团领导以后，她更珍惜鲤声剧团的声誉，虽然担子更重，但是她严谨的艺术作风并没有改变，演出上始终坚持做到演主角、演配角一样认真，领导看、群众看一个样子。她从来不摆领导的架子，关心同志，乐为同志做好事，常为临时患急病，或因车辆误点未能如期参加演出的同志顶替角色。对刚从艺校毕业分配剧团工作的青年演员，她更是关心备至，经常与他们促膝谈心，了解他们的工作和生活情况，经常手把手地教他们演技，在她的带领下，这些青年演员都安心剧团工作，在业务上也有所长进。
多年来，她辛勤的耕耘着，在继承莆仙戏优秀传统艺术上不断创新。她的精湛演技赢得了广大人民群众的赞赏，在各类会演评选中得到专家的好评。艺术生命如同春天般生机盎然，以一连串的荣誉为莆仙戏艺术争光。先后荣获了1983年福建省青年演员比赛优秀表演三等奖；1984年莆田市第一届戏剧节优秀演员奖；1989年12月在福建省第二届优秀中青年演员比赛中获“金牌奖” ；1989年12月在福建省第二届“水仙花”奖评选中，获优秀戏曲唱腔奖；1990年在福建省第十八届戏剧会演中获演员奖；1996年在福建省第二十届戏剧会演中获优秀演员奖；1999年福建省第二十一届戏剧会演中获最佳演员奖；1999年，她以精湛的演技荣获第十七届中国戏剧"梅花奖"。还多次被评为县"三八红旗手"，县先进工作者；1997年荣获省劳动模范称号；2001年当选"福建省十大杰出青年"；2000年评为“全国先进工作者”；还当选为中华全国青年联合会第九届委员、省剧协理事、莆田市政协委员、市妇联委员、市青年联合会常委、市文联委员等。

她面对荣誉并不自傲，二十年如一日，对艺术孜孜以求，从不懈怠。她表示生命不息，追求不止，因为她头脑里只有奉献和追求。如今因为工作的需要，她调离了仙游县鲤声剧团，在福建艺术学校莆田分校当校长。但她对莆仙戏艺术依然情有独钟，无怨无悔，愿作春泥护花，倾尽毕生所学，全副心力投注在薪传工作上，为莆仙戏事业培养后备人才，使莆仙戏艺术薪传不息。