浅谈莆仙戏折子戏《单刀赴会》的艺术特色

中国古典戏曲的写意风采——浅谈莆仙戏折子戏《单刀赴会》的艺术特色

莆仙戏《单刀赴会》源于关汉卿所作元杂剧《关大王独赴单刀会》，在数百年流播过程中文学性有所流失，莆仙戏目前所存大概是老艺人的口述本，但故事情节大抵一致。讲的是：东吴鲁肃欲设计讨回荆州，请关羽过江赴会。关公英雄气概，单刀赴会。席间，鲁肃明枪暗箭、咄咄逼人，关公从容不迫、不卑不亢。关公勇气谋略均占上风，最后假借酒醉，胁鲁肃而平安离开江东，鲁肃悔之莫及……

古云：“唐三千,宋八百,数不清的三列国”，因此在全国剧种中，多有关公戏。京昆的关公戏又称老爷戏，由于关公的英勇忠义被视为完美人格的代表，关公又被尊称为“武圣人”。以至于后来不断神化，演关公相当于演神，因此留存颇多仪式讲究。比如：关公亮相不能把眼神全然亮出，须眯缝眼，似看非看之状。关羽瞪眼亮相即代表关公要杀人了。扮演关公的演员演出前必须沐浴，以洁净的身体才不至于玷污关老爷的完美形象。沐浴后，要拜关帝像，然后再去剧场。到了后台，一旦扮上，就不能说话，在盔头里面还要放一个老爷码儿，临上场之前，必须净手焚香，拜青龙偃月刀。演出结束后，再将老爷码儿烧掉。

在俗称“三十六乔”的莆仙木偶中，固定的一尊是戏神田公元帅，关公、赵匡胤、城隍共用一尊，包拯、阎罗王共用一尊，关公地位由此可见一斑。清末，莆田“蓬莱馨”戏班艺人庄蒂以演关公、赵匡胤、杨五郎出名，被誉为“活关公”。有一次唱文武棚（对台戏），两班都演《单刀会》。庄蒂扮关公，从化妆房走到戏台，就开始迈台步，一手撩袍，一手挽须，威风凛凛，端坐在椅子上候场。对方扮关公的亦为名角，一见庄蒂便甘拜下风，赶紧换戏不敢再演关公了。相传，仙游以画关公驰名的画家李霞，曾许以十金请庄当模特，他毅然辞谢，曰：“我不能出卖关公”，一时传为佳话。

1954年莆仙戏《单刀赴会》参加华东地区戏曲观摩演出，仙游老艺人傅元植饰演关公，林元饰演周仓，同获演员奖。1980年初，文化部组织拍摄传统折子戏，时年66岁的傅元植（饰演关公）与63岁的许玉攀（饰演周仓）、60岁的陈金攀（饰演水手）录制了莆仙戏传统折子戏《单刀赴会》的一个片段。莆仙戏关公脸谱为红脸白眉，周仓脸谱为黑脸长眉，均是古南戏脸谱，或受古老弋阳腔影响，富有莆仙戏传统特色。莆仙戏的青龙偃月刀并不做夸大，反而比其他剧种更小，这是因为莆仙戏保持了南戏道具砌末（莆仙戏使用的鞭、锏，同样也短小）原始古朴的特点。莆仙戏《单刀赴会》并无繁复的情节与人物心理，仅表现关公坐船过江，重游赤壁，忆及往事，无限感慨的情形。通过关公与周仓的对话，充分表现了关公忠勇高傲的英雄形象和历经金戈铁马的气度胸襟。而以缁袍、腿裙、风帽、披风扮相和“雷公爪”与“踢步”等表演造型塑造的特殊的周仓形象，也与其他剧种迥异。

仙游老艺人傅元植以演关公著称，虽然脸型瘦小，身形消瘦，但这丝毫无损关公威严。与京昆老爷戏演得好的演员一样，傅元植的关公也具有“沉稳、傲慢”的特点。关公属独特的“红生”行当，台步稳重，动作潇洒，睥睨一切。属“二花”行当的周仓，则憨态可掬，好似小孩儿一般，处处衬托着关公。水手则以武生打扮，动作干净利落。《单刀会》成功的关键在于表演火候的控制，好就好在“不温不火”，关公威严全不靠吼叫瞪眼，而是依仗傲慢从容。一撩袍一端带，一举手一投足，潇洒稳重。莆仙戏艺人把关公又称“大帝公”，大帝公端袖阔步出场，至台中左腿半蹲，右腿撑直微翘，身体微微后仰，端袖前视，念四句大白，周仓则提刀相衬，俨然天神菩萨一般。无论哪个台位，哪个角度，关公始终都是“微微后仰”状态，好像俯视众生，这或许是莆仙戏塑造“神”的一种方式，赵匡胤形象同样也是如此。在音乐伴奏上，这出戏也颇具特色，保持了古南戏“锣、鼓、吹”的演奏排场，竟无一丝弦。同时，这也是一出极其考验演员道白功力的戏，梨园行向来有“四两唱，千斤白”的说法，可见戏曲道白的重要性与难度。这折戏的鼓点不仅配合表演科介动作紧密，连道白部分也同样如此，好似标点符号一样掌控节奏，或起始或总结；或陈述或停顿；或强调或抒发，这些都大大增强了关公道白的韵律感，让人回味无穷。

《单刀会》具有情节性的故事实际并没有给大家留下多少印象，反倒是“过江”成为经典。这也集中体现了中国戏曲虚实相间，创造意境的重要特征。关公过江赴会，只在开头稍作布置，便不再描述。关公重游赤壁，观水看石，只忆故人往事，寄托英雄情怀，鲁肃之事毫不在意。这也侧面体现了关公运筹帷幄，成竹于胸。莆仙戏表现“过江”，并不依靠大阵仗，只“驾一叶小舟”而非大船，只一周仓一水手，再无他人，更突出地表现关公从容赴会，气盖山河。大帝公手持乌扇端坐舟上不动，而以水手、周仓穿行来代表舟行，这是中国古典戏曲高度程式化、虚拟化的重要表现。但闻“梅花”飘扬，关公捻须拂扇唱【一江风】，气吞牛斗，豪气万丈……这些舞台画面都极其简洁朴素，但却意境悠远。此即中国戏曲艺术的美学特点：写意与留白，空出的部分由观众的感受与想象来实现。

然而，近些年来，我们却抛弃了中国戏曲简约的传统审美，以繁复的舞美布景堆砌来限制观众的想象力，莆仙戏更是把LED大屏幕堂而皇之地搬上台面，无知者认为这是一种“进步发展”，岂不知这是一种大倒退！缺乏想象力与创造力，只能依靠貌似高级的声光电生硬地“撑场面”，这不仅是文化的倒退，更是智力的倒退！

戏的核心在人，不在人上下功夫，在戏之外弄多少噱头都是无意义的，只会让戏越来越烂！这本该是最起码的一种文化自觉，但非常遗憾，莆仙戏人缺乏这样的自觉，更缺乏勇气与担当。所以，这些年莆仙戏陷入末途，难以回还！

莆仙戏《单刀赴会》至今已基本销声匿迹，甚至已经很少人认识莆仙戏关公、周仓的传统脸谱了，传统的表现方式也少有人再去追寻。难以想象，庄蒂至今不过三四代，此戏就难以传承下去了。 想来，近几十年我们已经遗失了太多太多的祖先遗产，唯不知什么时候莆仙戏人才肯真正开始认真反省？！……

参考资料：1.京剧演员李阳鸣博客：《有关老爷戏》；

2.《莆仙戏史论》第八章 莆仙戏的表演 第七节表演艺术家举隅。