莆仙戏名旦：黄宝珍

黄宝珍从小就爱看戏，耳濡目染，久而久之对莆仙戏产生了浓厚兴趣，随口能唱出几首莆仙戏曲。为了不受饿，1946年，她主动要求入棚做戏，但是妈妈说：“你从小身体就不好，人家小孩是养大的，你是饿大的，而且个子瘦小，讲话声音很小，能当演员吗？人家会要你吗？”妈妈虽然是这么说，但是还是带着小宝珍到处寻问。听说东门“新朝音”在排戏要组成一个班（过去，我们莆仙戏组成一个班，都要练习几月才演），而且也要选几个女演员，于是妈妈就带着她去戏班问，但是人家说人收满了（一般一个戏班是收8个角色），其实是看不上瘦巴巴的宝珍。后来黄妈妈又带着宝珍到东阳的“新歌舞”等多个戏班去问，但是人家还是不要，说一个小丫头片子，能有什么能耐。

最后机缘巧合，“新移风”戏班也刚好在阔口演出，表姐认识他们的班主，带她去玩，恰巧遇到了宝珍姐姐以前唱戏的时候一个鼓手雷澄清师傅（莆仙戏著名艺人）。听说她要入戏班他拿出一把鼓让她试唱一段，问宝珍：“你会唱什么？”（ 旧时挑演员的标准是“一容二声三工夫”。），于是宝珍就唱了“望故乡”选段，刚好在旁边的一个副班主听了，觉得很不错，“年纪小小，嗓门这么亮，你明天再过来”。第二天，宝珍如约前来。当时班主陈兆俊，听说宝珍小小年纪就会唱“望故乡”（《望故乡》是莆仙戏高难度的曲子）很是吃惊，他说：“我办戏班办了这么久，没有几个会唱的好的，你会唱？那好你唱来听听！”他听过之后非常高兴，当场收了宝珍：“挑上十担大米给她们家送去。”宝珍妈妈一听，也吓了一跳，不敢收米：“你们能收我们家孩子已经是我们的福气了，我们怎么能收你的大米，这万万不行。”最后实在没有办法，黄妈妈只收了3担米。于是生活开始有了明显的改观。不仅能吃饱了，宝珍每个月也能领到一些零花钱。

起起落落的艺术生涯

进入“新移风”戏班，黄宝珍就开始了她的莆仙戏演唱艺术生涯。

入班之后的宝珍勤学苦练，虚心拜师、登门求教。当时同班的莆仙戏著名的青衣旦角吴金泉(乌松)师傅就是黄宝珍的启蒙老师。现在过了62年，她还清楚的记得学的第一出戏是《邹自龙》，宝珍在里面演苦旦，这出戏对演员的唱功和做功要求特别高，尤其是“架工”。 宝珍也跟随雷澄清师傅学唱功，得到他的真传。学起了莆仙戏的“板眼”（以前没有简谱，只有“次功六”和“和士上”这种莆仙戏特有的简谱）。雷师傅告诉她，莆仙戏的“板眼”非常重要，字和板（节奏）吐出来，字音就清晰了。宝珍还学习了四旦顾的《观音扫殿》、陈天良的《公背婆》、陈国珍的《胭脂铺》等拿手绝活好戏。她又向前清秀才、民国时期的小学校长陈唐彬学习语音方面的知识，不断矫正语音，力求音调节拍规范。她悟性较高，一点就通，尤精于闺门、青衣，兼熟武旦、小旦。

有次在黄石演《海瑞祝寿》这个剧目，当时一旦角突然生病了，副班主非常着急，怕误戏，那后果可是不堪设想（要是误戏的话，不仅会影响戏班的声誉，整个班都有可能被扣在那不能到下一地方演出）。于是副班主就让宝珍去演，但当时宝珍的个太小，没有适合的戏服，副班主就上街买了旧时蚊帐的“横眉”，临时做了件戏服。最后《海瑞祝寿》的演出取得了圆满成功，获得好评。这时，黄宝珍才12岁，她入行也就两三个月。

黄宝珍与同班的演员辗转莆田各地演出，人们开始记住了，在“新移风”戏班，有个“阿妹丕”。出名之后的黄宝珍更加刻苦练功，宝珍对唱腔十分讲究，不满于传统唱法中词句唱不亮、拖腔不落韵、观众听不懂的弊病，下苦功夫，提高演唱技巧。她要求自己演唱时，不但要唱出声，而且要唱出情，要声情并茂、唱做俱佳。为此，她经常虚心请教编剧者(如朱国福等)，对剧情充分理解，对自己扮演角色的性格、情感，细心琢磨。排练时又经名乐师萧祖植逐句推敲、开导。萧祖植说：唱曲行腔，就像牵牛过山；山就在对面，但峰回路转，上岭下坡，很费功夫；唱曲也不能贪图省力，应该讲究迂回宛转、高低曲折，才经得起咀嚼品味。她牢记这个秘诀，平时总是反复推敲、习唱。如同是唱古曲《太子游四门》她就唱得特别有韵味，别人总是唱不赢她。正因为如此，她的演唱就有质的飞跃。

1953年，剧团带着大型剧目《关羽之死》，到省里会演。当时文化局局长陈虹看了之后说：“你们剧团人才不错，但是你们是拿‘金碗当乞丐’，兴化戏（以前莆仙戏都称兴化戏）历史非常悠久，怎么不演自己的戏，却演别人的戏。你们几个老艺人讨论一下，看能不能这几天把你们莆田的剧目拿出来演。”当时陈开基师傅提出演莆田的古老的剧目《千里送京娘》，但是“京娘”这个人物却没有人演，因为剧团当中没有人演过（这个角色对骑马、跑、蝶步等动作要求很严格）。黄宝珍自告奋勇地说：“我来演吧，‘京娘’我看别人演过一次，还记得一些。”于是当天晚上开始排练，第二天就献演，获得众多专家的好评。黄宝珍还代表剧团上台讲话，这时的黄宝珍也才十八九岁。

1954年，黄宝珍参加在上海举行的华东地区六省一市戏剧汇演大会，在这次汇演上年仅 20岁的她扮演《琴挑》中的陈妙常，获得了人生的第一个奖项，演员二等奖。还由中国唱片公司灌了唱片，发行全国。同年她加入了中国戏剧协会，又在年底当选为福建省政协常委、省妇联委员。

1957年，参加在上海举办的中国戏曲演员讲习会，周信芳、袁雪芬、严凤英等大师和名家的授课和演唱，使她有很大收获。此后，演唱更臻于成熟，在《王十朋》、《朱弁回朝》、《孟道休妻》、《碧血红花》等剧中有脍炙人口的演唱。1957年3月，她与黄文狄、郑鹤、朱国福等六位同志被中央文化部授予莆田第一批高级知识分子称号。

1961年起她任莆仙戏实验剧团业务副团长，分管文艺业务工作。1964年6月份，黄宝珍与黄文狄老师一起参加福建省电影制片录制莆仙戏电影《梁祝》，还送到北京去拷贝准备发行，但是，还没等到发行，国家就提倡演现代戏。改演现代戏后，在现代剧《沙家浜》、《八一风暴》、《红色风暴》、《社长女儿》等担任主角，演唱十分精彩传神，大获赞誉。

1979年在中断13年正式演出之后，又重新回到舞台。中央文化部要录“莆仙戏”所以就从福州回来了。“东风又放花千树”，当时黄宝珍参与了《千里送京娘》、《百花亭》《张协状元》《米米兰思妻》等几个剧目的录制。她宝刀未老，轰动一时。尽管十年浩劫夺去了她艺术生命中最美好的年华，但是她依然引吭高歌，光彩不减当年。

20岁时的黄宝珍

1979年黄宝珍在中央文化部录制《嵩口司》时的剧照，她在其中饰演马虞氏。

1981年她和莆仙戏老前辈一起组建了一个艺校，按行当招收了一批30多个学生，她专门负责“闺门旦”（有6个学生），半年之后，全体学员排了《胭脂虎》这个剧目，由于经费紧张，大家只好穿着练功服演出，想不到第一场演出获得了好评。可惜的是，后来因为种种原因解散了。

50多年的演艺生涯硕果累累

　　从艺50多年来，黄宝珍先后演出了《米米兰思妻》、《王十朋哭妻》、《孟道休妻》、《梁山伯与祝英台》、《春江》、《叶李娘》、《朱弁回朝》、《百花亭》等50多部剧目，塑造了许多鲜活的女旦形象，她为莆仙戏剧事业发展倾注了自己大半生的心血，在莆田群众心中留下了一道亮丽的倩影。黄宝珍的唱段与梅兰芳、周信芳、常香玉、红线女、严凤英等全国名家一起被收入《中国戏曲艺术家唱腔选》，由中国唱片社出版、中国唱片发行公司发行。2004年副省长汪毅夫来莆考察，专门拨款5万元，制作录像专辑，抢救她的莆仙戏传统剧目。

　　黄宝珍的嗓音得天独厚，音域宽广，音色甜润，吐字清晰，情感委婉细腻、舒展自如，且极具醇厚的地方韵味，给人以山遥水远的悠扬绵长之感。如她在《琴挑》剧中的一曲《犯懒画眉》，从一九五四年到现在，一直被各级电台播放，还有如《高文举》中的《催拍》、《访友》中的《四朝元》、《望故乡》等，许多观众购买录音带，逢年过节、婚丧喜庆，就在家庭、街头、工地播放。她的声音具有极大的吸引力，使人不由得驻足而听，心旌激荡。 她当时真是唱遍了壶山兰水，唱红了兴化大地。每次演出，大家一听“阿妹丕”来了，都纷纷买票前来。莆田戏迷都说，看戏，听戏，还是听阿妹丕的唱戏。只要一说 “阿妹丕”大家都知道。有一个叫吴东叔的戏迷在17岁的时候曾听过黄宝珍 “望故乡”选段后，非常的喜欢，不久这个吴姓的戏迷去了台湾，多年之后还很难忘黄宝珍的戏，在2003年的时候从台湾回莆田，通过友人找到了黄宝珍以了心愿。

　　在去年12月份，黄宝珍老师参与录制《梁祝》，整个录制时间有一个多小时。特别是里面的“吊丧”段难度较大，黄宝珍老师骄傲的说：“整场戏一个多小时，以为60年没有演戏了，肯定坚持不住而且也生疏了，想不到还不错（这跟我坚持练功是有很大的联系）。”黄老师44岁的儿子也过来看她演戏，第一次看母亲演戏，看完之后他说：“妈妈原来你还有这一手，难怪你平时那么坚持演莆仙戏，看莆仙戏就好象吃莆田的荔枝一样，很有味道。”

黄宝珍每天坚持在自家的小花园中练功

垂暮之年发挥余热

“我希望在我的有生之年尽我的绵薄之力，将自己的技艺全部传给后人。莆仙戏的现状还是令人担忧，虽然办艺校，但很多人都只是想拿张文凭然后去改行，没有几个人能在毕业后真正从事莆仙戏事业。可是莆仙戏的发展前景还是很好的，因为在莆田，莆仙戏还是盛行的，影响面较广，全市目前有鲤声剧团、芳草剧团、江口剧团等100多个剧团，平均每天都有一个剧团在演出。福建省莆仙戏剧院也在我市正式挂牌成立，我市对保护、抢救莆仙戏工作非常重视，近来启动了莆仙戏抢救保护工程，投资数亿元的莆仙大剧院和莆仙戏博物馆将相继建成。福建省艺校莆田戏曲班每年招收40多名莆仙戏大专班学员，莆田市财政拨专款供他们免费上学……这些都有利于我们莆仙戏的发展。再加上莆仙戏还正在申报世界遗产呢！”黄宝珍老师语重心长地说。

如今黄宝珍老师仍为莆仙戏这一古老剧种的传承贡献力量。现在她正在积极准备录制《朱弁回朝》，她在其中饰演雪花公主。