李小锋 秦腔界的“牛虻”

近日，被誉为“第八代活周仁”的李小锋在秦腔电影《周仁回府》里重新演绎了“周仁”，上演一百多年的“周仁”在银幕上被赋予新的内涵。《周仁回府》是一部什么样的戏？又经过了多少演绎？立秋过后，李小锋在清凉的工作室里一边熟练地煮茶、温壶、沏茶，一边讲述他的秦腔心路和“周仁”的前世今生。

在塔尖上演“周仁”“让周仁上更大的舞台、有更多的观众了解他。”这是李小锋多年以来的梦想。现在看来，随着《周仁回府》在全国电影院线的放映，以及将在央视电影频道与戏曲频道播出，他的梦想正在实现。

知道秦腔的人，没有不知道《周仁回府》的。《周仁回府》是秦腔界公认的一部经典戏，这出戏除了要有好的唱功，还要有好的做功，“单撇子”演员是演不了这个戏的。有人说，“（周仁）这个人物是值得一个演员用全部生命去锻造、传承的。”

1988年，李小锋参加工作的第二年，首演了《周仁回府》的全本戏。说到这场演出时，他不由自主地站了起来，略显激动地开始讲述。“非常投入，以至于在台上差点忘了台词，演到最后一场哭墓’时，我在台上哭，观众在台下哭，配角哭、乐手哭，谢幕时，观众往台上扔苹果。他们用自己的方式表达着对这场戏的认可。”25年间，李小锋演了一千多场《周仁回府》，他身上被打上了“周仁”的烙印。从首场演出到电影的拍摄，他自称演了3个“周仁”，每一次都是揉碎了重新塑造。戏剧评论家张晓斌称，戏曲在本质上是“角儿”的艺术，戏造就了“角儿”，“角儿”成全了戏。

“我10岁进文艺训练班、15岁进艺校，参加工作后，学众家之长，开始演《周仁回府》，这便是第一个周仁。那时，只是要学会演这个戏。”之后，在观众的叫好声中不断地演出、改进，才逐渐和前辈的“周仁”区分开了，这便是李小锋的第二个周仁。
剧作家陈彦说，秦腔圈里，演周仁的人大有人在，能称得上“活周仁”的只是塔尖上的少数者，许多演员为了演好周仁，暗下苦功。背地里少演绎？立秋过后，李小锋在清凉的工作室里一边熟练地煮茶、温壶、沏茶，一边讲述他的秦腔心路和“周仁”的前世今生。在塔尖上演“周仁”“让周仁上更大的舞台、有更多的观众了解他。”这是李小锋多年以来的梦想。现在看来，随着《周仁回府》在全国电影院线的放映，以及将在央视电影频道与戏曲频道播出，他的梦想正在实现。

知道秦腔的人，没有不知道《周仁回府》的。《周仁回府》是秦腔界公认的一部经典戏，这出戏除了要有好的唱功，还要有好的做功，“单撇子”演员是演不了这个戏的。有人说，“（周仁）这个人物是值得一个演员用全部生命去锻造、传承的。” 1988年，李小锋参加工作的第二年，首演了《周仁回府》的全本戏。说到这场演出时，他不由自主地站了起来，略显激动地开始讲述。“非常投入，以至于在台上差点忘了台词，演到最后一场‘哭墓’时，我在台上哭，观众在台下哭，配角哭、乐手哭，谢幕时，观众往台上扔苹果。他们用自己的方式表达着对这场戏的认可。”25年间，李小锋演了一千多场《周仁回府》，他身上被打上了“周仁”的烙印。从首场演出到电影的拍摄，他自称演了3个“周仁”，每一次都是揉碎了重新塑造。戏剧评论家张晓斌称，戏曲在本质上是“角儿”的艺术，戏造就了“角儿”，“角儿”成全了戏。

“我10岁进文艺训练班、15岁进艺校，参加工作后，学众家之长，开始演《周仁回府》，这便是第一个周仁。那时，只是要学会演这个戏。”之后，在观众的叫好声中不断地演出、改进，才逐渐和前辈的“周仁”区分开了，这便是李小锋的第二个周仁。剧作家陈彦说，秦腔圈里，演周仁的人大有人在，能称得上“活周仁”的只是塔尖上的少数者，许多演员为了演好周仁，暗下苦功。背地里的“暗”功课，造就了舞台上的“顶级豪华”。

李小锋说，第二个周仁“纠缠”他时间最长，“每次演完《周仁回府》，大幕徐徐合上，掌声连绵响起时，我就问自己，周仁的后半生是怎么过活的？十多年来我时常想着这个问题。”如果没有电影 剧组的盛情邀请，第三个周仁至少不会在这个时期出现。李小锋告诉《时代人物》记者，导演黎涛有言在先，戏曲电影，不仅是给戏迷看，更重要的是让没有看过秦腔的人喜欢秦腔。对于李小锋来说，这是一次他和“周仁”的共同机遇。电影要实景拍摄，要打破舞台的时空局限，要演绎好电影版的周仁，除了适当调整剧本、凸显周仁的“忠义”之外，还要演出一个符合现代人的审美、有血有肉有骨的“活周仁”来，否则电影观众将不会认可。“人们在赞扬周仁‘忠义’精神的同时，也对他仁义的近乎迂腐的形象颇有微词。”李小锋由此意识到，除了遵循情节之外，更要尊重周仁情感世界的真实表达。原本中有一段周仁回府之后与妻子分别的四句唱词，是周仁对妻子义举的感动和赞扬，李小锋称，没有一点儿夫妻生死离别的恩爱难舍之情，这不符合人性。“周仁不是神，是个人，是个正常的男人，任过‘兵马郎官’之职，是个有血有肉、有恨有爱的男子汉，不应当只是个悲悲切切、哀哀怨怨的懦弱者。”经过与导演的沟通，将原来一句赞扬妻子义举的唱词改为“我怎忍与贤妻恩爱割离”，李小锋认为，这样一来更符合周仁在剧情中的情感变化。

电影在横店影视基地拍摄，李小锋第一次“触电”。在拍“哭墓”一折戏时，镜头就在李小锋的脸跟前，灯光助理举着泡沫板在旁边补光。助理年轻、时尚，头上还扎个小辫。一身古装的李小锋看着小伙子时尚的小辫，几次都笑场了。导演黎涛沙哑着嗓子重复着同一个声音，“停！”2012年12月，电影杀青了。李小锋称，这次虽然是实景拍摄，少了过场戏，但舞台的元素没有改动，演员的情绪都很饱满到位，甚至一些戏曲重要的元素都用特写镜头展示出来。

2013年7月15日，电影《周仁回府》上映，李小锋身着蓝官衣走向电影观众。90岁高龄的戏剧评论家陈幼韩先生看了影片说，“人物的内心情感和外部表演动作结合的非常到位……这部电影是弘扬秦腔艺术的一个里程碑。”现在，电影的传播，远比一场场在剧场里的舞台戏的力度要大。多年的人生体验和舞台经验让李小锋读懂了戏，更读懂了周仁，他说电影里的周仁是感性的，能够越过历史的沉重和脆弱，让周仁变得更加真实。除了秦腔我别无所长正式出演《周仁回府》以来，李小锋用的剧本是1985年的蜡印本，没有写谁创编，也没有写谁改编。当时他觉得这个本子有很多不尽如人意的地方，但是苦于找不到根源，也不知该怎么改进为好。但《周仁回府》流传如此之广，它一定有源头。可源头在哪儿呢？多年来李小锋一直在苦苦寻找。

在单位的资料室里，李小锋查到了王绍猷先生的信息。王绍猷早年参加过同盟会、陕西靖国军，于1932年入易俗社专事秦腔的编剧、研究工作，新中国成立前后，改编过《周仁回府》剧本。他查看了资料后，了解到王绍猷对秦腔的贡献，连说，“大家，绝对的大家！”“但资料室并没有留下剧本。”经多打听、走访，最终从沈阳一位叫聂铁壁的老工人手中寻得了王绍猷创编的1955年版的《周仁回府》，“我终于找到根了！”之后，李小锋又取得了王绍猷先生的女儿王克贤的授权，同意他改编其父亲创编的《周仁回府》。“作为后辈，首先得感恩，然后去继承，最后才是创新。京剧为什么能形成流派，就是有标准，在本子、乐谱和表演程式上都有标准，都有规范，而现在‘有流无派’的秦腔恰恰需要这一点。拿《周仁回府》来说，十个周仁，十个唱法，本子很乱，也存在着版权方面的问题。电影《周仁回府》立项后，我首先取得了王克贤的授权书，而且我提出王绍猷是创编，我是改编。我是这个行业里第一个提出为老艺人署名的人。如果秦腔以后要创立流派，首先要懂得尊师，其次要有一个标准。如果做到这两点，秦腔和京剧一样会流传久远。”

周仁是一个现代人应该学习的典范，李小锋称，“我演周仁、做周仁、演活周仁。”他在生活中按照周仁的道德标准来规范自己。在重新认识传统文化的当下，周仁体现的“慎独”，为人们树立起做人的标杆。“中国八亿多农民文化水平整体不高，有的甚至没有上过学，但是他们懂得坚守做人的基本准则——‘仁义礼智信’，懂得历史，原因很简单，他们从传统古典艺术中学来的，这是传统艺术的功效之一，京剧如此，秦腔亦是如此。”采访临近结束，当记者问及秦腔的未来时，李小锋说，秦腔正在走下坡路，这是秦腔人自己的原因，把属于自己的本体元素快丢光了。这几年，用写实的话剧手法，改造民族的戏剧，我不能理解；有流无派也是秦腔不能做到像京剧一样的规范标准，秦腔演员缺少师承关系。李小锋指着工作室墙壁上在德国、比利时、法国等国家的演出海报说，“除了秦腔，别的什么我也不会。”物竞天择，人都有自己的本性，都会去拼命地证明自己是最优秀的。李小锋被人称为“秦腔疯子”。他认为是信仰。“我改变不了整个秦腔的格局，但努力在这个格局里我要做的最好。时间会证明一切。”年过不惑已近知天命之年的李小锋，“老夫聊发少年狂”，批评秦腔界种种“怪现状”，言辞激烈，无所顾忌，有人惊愕地发现秦腔界的“牛虻”——小生李小锋，对秦腔充满了斗志，对谁都不服。

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