当21世纪的光照亮地球的每一个角落时，人们惊讶的发现，千年古老文明的秦腔文化也焕发出一种灿烂的气象。西安秦腔剧院，在新经济浪潮的推动下，曲江对此惊涛拍岸的全面改制，面对一个从天而降般的实变，古老的秦腔易俗社，与时俱进，出现了新的沧海桑田。
改制后的艺术团体，面对的是机遇与挑战并存。然而，世界的自然法则永远只是这四个字：优胜劣汰。
《桥河湾的新娘》成功面世以后，好评如潮，各种荣誉连连不断，获得了全国“五个一”工程奖。为此，笔者专题采访了西安秦腔剧院易俗社演员韩利霞。
（一）新编秦腔现代戏《柳河湾的新娘》是主角，梅花奖获得者惠敏莉团长邀请我观看的，的确震撼心灵。想到用“花儿”来形容她们，不禁令我独自莞尔。她们固然秀美如花，纤弱如花，但她们的内心其实颇独立特行，不落俗套，我却不能免俗，把花的譬喻给了她们。
不是所有的青春都会开出花来，不是所有的花朵都能自由地开。虽然青春的别号就叫花样年华。而她们的幸运恰恰在于，青葱岁月遇上了好的年代。曾在一本刊物上看到《艺海琼芳一枝香》—“长安月季”韩利霞的专访，到今天两个多小时的采访信笔写下了《温如良玉》这个题目。
韩利霞工青衣、正旦，平时主要以挽袖青衣为主，大部分为悲剧人物，如《慈母泪》、《安安送半》、《三娘教子》之王春娥、《王典坡》之王宝钊、《四贤册》之赵月娥。
《柳河变的新娘》是新编现代戏，你在剧中成功饰演瑞轩母这个角色，反差这么大，有什么感受？韩利霞不假思索地说：“反复探索，认真琢磨”。对于现代戏而言，我是有经验的，因为我曾出演并成功主演过秦腔现代戏《市井民风》、《白鹿原》、《小巷总理》等。现代人物不同于传统人物最大的区别是前者更接近和贴近现实生活。要以生活为基础。瑞轩母这一人物，比起我演的其它现代人物，有难度，反差大。我对剧本、对角色，并深入了解，反复分析人物性格，深刻理解生活，从生活积累和舞台积累两方面对人物进行塑造。
当我提到戏剧的“程式化”时，韩利霞兴奋地一边比划一边认真地说：“继承传统，寻找突破口。戏剧的程式，这些都是长期在舞台实践中，前辈艺术家用心血和智慧，通过不断扬弃、筛选，逐渐积累起来的艺术成果。我们后辈继承时，在自己的艺术生活中，一定要“死学活用”，才能真天体会到这些程式的内蕴和真谛”。
在具体的表现中，如何艺术化。为了刻画人物，表达思想，体现角色性格，不但把生活中的站相，坐相予以美化、夸张成“程式”，就连手、脚的姿势，也有非常多彩和固定形态的艺术规范。比如手势而言，亦是千姿百态，如何升华，完全靠演员的悟性，长期的打磨。我感到，最重要的是，只有对社会生活真诚的感情和切实的反省才能打动观众的心弦。《柳河弯的新娘》成功的主要原因是什么？我深信，这是必然倾注导演、演员最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。另外，这个本子好，有一种浮沉的历史感，时代感，反映了人们所关心的问题，诚信和一诺千金的问题。是观众想说的，而戏剧比他想象的更好，更强烈，引起他的思索更多，更深刻，更独到，观众就会热烈欢迎。
韩利霞谈得多么的耐人寻味！
（二）艺术家就怕麻木。艺术家要有“童心”，也就是一种赤诚的心。有了这种心，就能对真、善、美、假、恶、丑有一个公正的判断。
韩利霞有一颗“童心”她无时无刻不对秦腔艺术倾注无限热情。多年来，在名类秦腔比赛中，屡获得一等奖。观众美誉“一等奖专业户”。
她质朴无华，崇尚如玉一般的纯粹、宁碎不弯，纤尘不染。少言务实，悟性甚高。对剧情、对导演的意图，对自己扮演的角色，往往有较深的理解和体验，故而一站在舞台上，浑身的艺术魅力便流光溢彩。在新编秦腔古典戏《方芸娘》中，她出色地表演，演什么像什么，让人叹服。她不但嗓音好，更难得的是，唱腔的轻重缓急和抑扬顿挫，都在她的慧心开合与博动中表现出来。她曾演过整本的秦腔传统剧《窦娥冤》、《铡美案》、《慈母泪》、《铜台破辽》、《四进士》及大型现代戏《白鹿塬》、《市井民风》等，而她主演的秦腔传统折子戏《四贤册》、《赶坡》、《安安送米》、《方芸娘》等更是脍炙人口，享誉三秦。她所扮演的角色大都以唱工为主，且情感复杂、性格多变、表演难度较大，她都能以自己独有的艺术魅力征服观众。上海出版社一位编辑同志看过她的演出后说：没料到小韩嗓子这样好，而且“度”把握得非常准确，在人物情绪高昂时，放开嗓子，如启闸之水，一泻千里；在人物情绪低落时，又用心控制气息和嗓门，声腔幽幽咽咽，如泣如诉，听来韵味深长。
一切艺术都是美好的化身。演员扮演的角色美不美，主要体现在艺术形象性格化展示中，体现在表演、唱腔、韵味的浑然一体，韩丽霞对人物塑造的成功即得力于此。在新编秦腔古典戏《方芸娘》中，韩丽霞将这一既充满悲剧色彩，又富有崇高感的角色表现得活灵活现。她的唱腔和扮相似幽怨隐忍的孤霞，但风韵依然，举手投足都是对唱词如泣如诉的阐述。“……有谁知淡泊残存苦日稠，天大旱地龟裂颗料无收。为活命薄产换上几斗，无源水又怎绵延到头……”方芸娘这段唱词，把抒情、叙事论理结合起来，韩丽霞既跳开了空泛的抒情，又规避了抽象的论理，而是情中见事，事中寓情，情理相互生发，显得贴切自如，有理有据，波涌起伏，动人心弦。为将方芸娘内心的苦闷、愤郁、不平和艰难的情景刻画得入木三分，她唱时，举目四顾，心绪茫然，用停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地展示了她内心的变化，真像一个突然遇到冰塞黄河雪拥太行那种茫然的心境，任哪一个观众，看到此处能不落泪。而公婆的不理解，又使剧情进一步深化。公婆意欲查明芸娘究竟在吃什么，显然产生了误会和对芸娘的怨恨，一方执意要看，一方怕露真像而躲藏了几个回合，起得突兀、结得意远，让观众看到了一个灵魂挣扎的苦闷，感受到社会对她无情的摧残和压抑，这些情景，韩丽霞都是以一种茫然、悲凉、沉郁的唱腔来体现的，使芸娘和观众的心情产生了共鸣。
韩丽霞扮演“方芸娘”的成功之处，还在于她极力改变戏曲重唱轻做的偏向，二者并重，在打击乐伴奏中顺势而跪，既准确地抓住了锣鼓点，又调节了一直处于木然状态的表演节奏，并暗示出颠沛流离，世途坎坷，身处逆境，遭遇打击的神情。这些动作，紧扣剧中人物的特定际遇，因而恰当得体。芸娘那颗美好善良的心灵，让观众得以安慰，也就如一般甘甜的泉水，滋润着公婆龟裂的心田。
在《安安送米》中，韩丽霞扮演庞氏，“望家园不由我珠泪洗面，想起蒙冤事心似油煎，是何人在暗中放箭，拆散我亲骨肉地北天南。”世上最难割舍、最牵挂人心的母子亲情，被她唱得幽咽婉转，犹如孤雁哀鸣，也真像在观众心头滴上了伤心的泪和血。当她在实现看见亲生儿梦想时，更是余悸在胸，满怀疑虑，百感交集。在这里韩丽霞用苦音慢板转二六板来处理唱腔，时而细语低沉地哭诉被赶出家门的情景，时而义愤填膺的悲呼。表面上唱的是柔腔低沉的慢调，甚至呜咽低语；实际上像百流入峡，把铺天盖地的浪涛一泻而下，以待最后的咆哮。整段唱腔以噙泪欲滴的悲声唱出的满腔的怨恨，既不让情感任意奔驰，又不让传统的唱腔束缚自己的手脚，准确深刻地刻画了人物性格和复杂的心情。
安安刚刚七岁，为了母亲一粒一粒将口粮攒下来，偷偷给母亲送去。这一段唱腔。她既用流板和齐板唱出“见米粒把我的心肝疼烂，小安安，我的儿啊，心中好似钢刀剜”。凄厉之声，催人泪下。随着唱腔的昂扬，不仅使观众由衷地同情她，而且深深地揭示了一位秀外惠中、温良勤俭的女性的内心世界。在这段戏中，加上她的水袖、身段等优美的表演，十分符合人物的身份和处境，由企盼而疑惑，等事实摆在当面，送来的米竟是自己儿子偷偷积攒下来的，此时，台上、台下一片郗觑，许多观众暗暗擦去眼角的泪水。!
见到韩丽霞，你很难将眼前这位落落大方又朴实无华的女孩与舞台上那些厚重的、光彩夺目的艺术形象联系起来，这是一个事业心很强的人，一心只想唱好戏，不愿以戏外的事分心。尽管她年纪轻轻，并已享誉剧坛，可在日常生活中，她却是个不太爱说话的女子。艺术是她的生命线。13岁时，由于家境贫寒，为了生计，投奔西安市秦腔一团训练班学习表演，半年后转入宝鸡市戏校。由于她有良好的艺术天赋，所有教过的老师都欣赏她，给予很高的评价。在戏校时，她刻苦到了“头悬梁、锥刺骨”的地步：不论春夏秋冬，四点起床练功，一直练到七点钟上课，再和同学们一起练，如果一个翻身练不好宁可不吃饭，也要继续练到动作准确无误才行。那时，为了练功一个星期不出校门是家常便饭。练功服常常都是破烂了的，同学们都取笑她——一个温柔漂亮的女孩练起功来这样不要命。韩丽霞由一个农村少女成长为一个优秀的秦腔演员，付出的艰辛可想而知，她很珍惜学习的分分秒秒，算是十年磨一剑呀!正是艰苦的生活磨炼了她的意志，丰富了她的生活，所以在表演上她很容易找到角色所具备的情感内涵，并以丰富的戏曲手段有棱有角地表现出来。
（三）相识韩利霞好几年，和别人不同的是，她很少谈论，尽管她屡获大奖，但对获奖已是非常淡漠。她说，做一个好的演员，我首先希望像红剧前辈们一样，热爱祖国、爱戏剧，以真诚之心敬业爱岗。其次，要关心时事，关心历史，要关注文化，不断地丰富自己的文化积累。
有同行这样评论她：她既有女性的细腻和深入的屡利，却绝无脂粉和炫耀之心。看完她的碟片、隔年又看，依然泪下。她的表演、声腔有惊人的感染力，形成了自己独特的风格，所以让观众感动。
发表评论 取消回复