陕西秦腔和山西蒲剧的“耍帽翅”

第六代活周仁任哲中先生（1925年—1995年），原名任甲荣，陕西永寿县人。国家一级演员，陕西戏剧家协会理事，西北文学书法社名誉社长，秦腔艺术研究会副会长，中国戏剧家协会会员，人大代表，陕西知名书法家。出身书香门第，从小酷爱戏曲艺术。九岁学艺，高小毕业进晓钟戏曲学校坐科学艺八年。后经秦腔戏剧作家、清末关中名儒、理学大家范紫东指教，改名为任哲中。任哲中在横跨新旧两个社会、近半个多世纪的艺术生涯里，把生旦的唱法，中、西路的唱腔以及山西梆子、歌剧等特点，巧妙地糅合在一起，运用自如，为群众喜闻乐见。在表演艺术上，一贯坚持体验与体现有机地结合，并注重人物内心世界的挖掘，形成了独树一帜的任派艺术，被誉为大西北“农民精神领袖”。他以其娴熟的演技，深厚的文化内涵，塑造了众多栩栩如生的艺术形象。如《花亭相会》的高文举，《软玉屏》中的丁守梅，《和氏璧》中的张仪，《紫金冠》中的吕布，《双蝴蝶》中的梁山伯，《血泪仇》中的王东才，《祝福》中的贺老六，《十五贯》中的熊友兰等。而他在《周仁回府》中所演的周仁，以其独特的艺术风格和演技把周仁的形象表演得情景交融，淋漓尽致，使周仁的内心世界通过演员完美的艺术形象拨动着每一位观众的心，使角色、演员、观众三者融为一体，被人们誉为活周仁。独领大西北戏曲小生风骚近半个世纪，被誉为“秦腔小生泰斗”，同时也是秦腔演员在西北外也享有盛誉的少数秦腔戏曲艺术家之一。他先工小旦，后学小生，受范紫东、封至模、刘毓中、惠济民等名家栽培。冬练三九，夏练三伏，既练就了一身扎实过硬的基本功，又练就了一副细致哀婉，悲壮凄楚、激越慷慨、幽稚缠绵的独特唱腔。早在二十世纪四十年代，任哲中就唱红了关中，唱红了三秦。解放后进西北戏曲研究院，唱腔和表演更加炉火纯青。他在表演上的许多绝技、在唱腔上许多独特的唱法在广大秦腔观众中有口皆碑，老幼感宜。在广大城乡的群众集会上。古庙会上，在乡间的小路上，在水保工地，在边防哨卡，夜阔人静后街市行人中，到处都可以听到任哲中的唱段，那么多人忘情的、悠然自得的陶醉在任派的唱腔之中。用老陕的话说就是“他的苍苍之声，谁也学不了”，任的嗓子带些沙哑，他的唱腔主要突出人物感情，他宁可牺牲了戏曲表演演唱的美，也不能损人物的感情，属于写实，这一点有些类京剧的旗老牌。他的能戏很多，他有两盘唱腔集，里边唱段较小，但包括了很多戏。他最出名的代表作是〈周仁回府〉，他主演周仁很震撼人心，感情充沛，催人泪下，被观众誉为“第六代活周仁”。任先生一次在西安城演出〈周仁回府〉，观者潮水般蜂拥城内，致使西安南大街的交通瘫痪了三个多小时，直至演出结束后方得到缓解。任哲中的名望在西北很大，尤其是在西安周围的农村，影响要超过其他著名老艺人，据一位老陕说任到了周围的县，认出他以后，住宿、吃饭都不要钱，非要听他唱两句，有次在一个饭店应大家要求唱几句（没有伴奏），很快饭店门口聚集了几千人，惊动了当地公安局疏导人群。应该说任先生的鼎盛时期应该是在文革前，那时他正是风华正茂，嗓子虽带有沙音，但他音准好，音域宽，高低跌宕自如，行腔韵味浓厚！而且他一生只演小生，可以说是梆子剧中很少的专攻一行的大家！任哲中先生在《周仁回府》“悔路”一折先生倾力甚多。一件普通的“纱帽”在任先生的手里竟变幻出许多门道来，这里举三个例子。先说“耍帽翅”：“悔路”一场“耍帽翅”的绝技秦腔最早没有。是山西蒲剧名家阎逢春首创。

阎逢春(1917-1975)著名蒲剧表演艺术家。工须生代表作《薛刚反朝》、《法门寺》、《大报仇》、《反徐州》、《放饭》等戏。据说京剧海派周信芳看了阎逢春《跑城》对阎说：“你的《跑城》实在好，我不如你。”民国27年(1938)，日军侵占晋南，阎逢春随蒲剧艺人辗转西安，以“须生泰斗”的头衔在晋风社挂了头牌。阎逢春看西安三意社名角和家彦《杀驿》、从和家彦的抖须闪纱帽翅程式中很受启发：如果能让纱帽翅的抖动有规律一些就更完美了。于是他经过苦心研习创造了帽翅功，在西安南院门剧院，阎逢春主演《杀驿》首次运用了帽翅功这一绝技，观众为之惊叹！在西安期间阎逢春学习秦腔刘毓中演出《忠义侠》，后来就移植演出了蒲剧“新本”《忠义侠》，（蒲剧有老本《忠义侠》）在“回府路上”的戏中他加入帽翅单甩、双甩、交替变化的帽翅功。后来50年代任哲中又从阎逢春那里学到了“耍帽翅”用于“悔路”表演中，亦成为现在秦腔的经典路数。再说“接眼泪”：陕西美协画家王金岭先生曾回忆到任哲中“悔路”表演：“任哲中先生的艺术处理被誉为经典的程式——哭的路上将乌纱帽接满眼泪，涮了几涮倒向台下的程式，寓真于诞；出形放彩……在艺术处理上是非常成功的创造。这一程式美极了。……周仁悲痛欲绝的心情，唯独那眼泪多到什么程度的刻画，构得上绝妙的修辞。夸张的表演，出乎人的预料，这不正是清代戏剧家李渔说的：让人想不到，猜不着的便是好戏吗！”左后说说“踢纱帽”：任哲中从40年代至50年代中期“悔路”演法：周仁用右脚将纱帽从地上凌空踢起，又端端正正地落在头上。每次观众都为之叫绝。1955年马健翎先生看后提出：乌纱帽是皇权的象征，周仁只是仇恨严年一伙，而并不反朝廷，这种踢纱帽的表演显然脱离剧情。任哲中听了后觉得有理。之后，便毅然改了踢纱帽的演法（任哲中先生还公开发表“我再也不踢纱帽”的文章。）所以我们现在看到的演法是：他卸下头上纱帽，恨恨地扔纱帽于地，退至九龙口，一手提官衣，一手指纱帽，单腿云步向左移动至纱帽处，咬牙切齿地欲用右脚跺下，摔梢子蹉步，怒指着纱帽唱：“严年贼他逼我献嫂丧义，” “唉……乌纱帽压得我寸步难移。”又无可奈何地拾起纱帽，狠狠地一击，操于背后。唱：“我便是这模样冠戴回去”，戴帽，整衣、下场。任先生从1943年（18岁）演出由王绍猷先生改编的《新忠义侠》（《周仁回府》），数十年来雄踞艺坛名噪西北。“悔路一折边演边调整、最后形成了臻于完美的整套程式，专家和戏迷这样评价道,《周仁回府》中的《悔路》、《回府》、《夜逃》、《哭墓》堪称秦腔经典中的经典，特别是《悔路》一场，可谓前无古人，后无来者。任哲中在这段戏中的表演细腻、生动，身段洒脱自然，时而顿步凝思，时而恍然若悟，把一个处于两难境地的周仁刻画得活灵活现。《夜逃》一场,是广大戏迷最喜欢的唱段之一，在民间广为流传，其唱腔沧桑中透出一丝激昂，悲愤中流露出一丝眷恋，尤其是鼻音的托腔，使人回味不尽。全段一气呵成，完成了由《悔路》的细腻向悲愤、粗旷的转变，犹如澎湃的感情脱缰而出，有流水东去不复返的气势，再加上他沙哑的唱腔特点，把一个中年的周仁表演得淋漓尽致。《哭墓》一场，任哲中以抽泣性虚字润腔，唱大段哭音乱弹，如流水呜咽，娓娓动听，委婉凄凉中不乏气势，有动人心魄之感。