秦腔名旦华美丽

华（huà）美丽，我国著名秦腔名旦，西安市秦腔一团（原尚友社）“四大坤伶”之一，以《红娘子》、《梁祝》、《屈原》等红遍三秦舞台。“文革”中华美丽被迫离开舞台，重返舞台时已年事渐高，但对艺术的刻意追求精神不减，先后演出了《金麒麟》、《梨花狱》、《白沟议和》、《潘金莲》、《杨门女将》、《青蛇传》、《斩秦英》等优秀剧目。

华美丽，西安市秦腔一团（原尚友社）著名旦角，当年曾以《红娘子》、《梁祝》红遍三秦舞台。她的《红娘子》“既掌握她女扮男装占山为寇时的豪爽泼辣略为粗野的气质，又不忘她本是卖艺贫家女子，对李信的爱，大方中藏着羞涩。华美丽从这个人物奔放好动的性格出发，为了使红娘子见到李信后佯装平静、故拿气派的这一段戏和谐起来，她选用快而轻佻的碎步小跑，伴以双肩前后摇动的动作，调皮地将帕盖头，活脱脱体现了卖艺女子此时此刻的内心世界”（见乔大年写《美在刻意追求中》一文）。此剧及《打虎计》等由刘光华领队于49年9——12月在渭南等地巡回演出，全部收入用于修建剧场。《梁祝》一剧（淡栖山根据越剧改编，惠济民导演）华美丽（前）与李爱云（后）分饰祝英台，华美丽从开始演到十八里相送，李爱云从楼台会演至最后。得张新华先生演梁山伯，珠联璧合，连演半年，盛况空前。据说后来有领导指示让再排新戏，该剧才不得不罢演。（注意，当年可不兴用红头文件组织看戏。）可见其受欢迎的程度。为此，华美丽曾学习张新华的潇洒风流，学习李正斌的须生朗笑（因为祝英台要女扮男装，还曾装扮算命先生）。著名秦腔评论家王绍猷先生在《八十年来秦中驰名之男女演员》中华美丽一栏下写到：“习花衫，在尚友社服务，扮相清雅，名副其实。特长的杰作是演梁山伯与祝英台，十八里相送的一场举止皆有考证，创造许多奇技。”那时是1952年，华美丽不满20岁。同年，她还有一出戏引起内外行关注，那就是《屈原》，华美丽演郑南后。于1955年参加西安市第一届戏曲汇演时，她获演员二等奖。“这是我演的第一个反面角色。这个人物虽然在剧中属于批判对象，但我在演南后的时候不能批判角色，我要认为她的思路是正常人的，所作所为是对的，很有体面，待人平静中透着轻蔑。要爱这个角色，不能概念化地去演……比如，在‘桥头会’这场戏里，我心里想着你怎么也翻不出我的手心‘按照一般处理，我可以瞪大眼睛逼视，口大气粗地斥责。但我没有，我平静而有力地唱念，眼皮半抬不抬地只用眼角偶尔一扫，这样，既把这个人物的奸诈阴冷表现出来，又更能反衬出屈原的善良正直……”（见乔大年写《美在刻意追求中》一文）。这段话在今天看来没有什么新颖的，现在的青年演员体会角色的能力比没多少文化的老演员要强。但这是在50年代，能如此体会角色实属不易，1955年参加西安市第一届戏曲汇演时，她因此获演员二等奖。

“文革”中华美丽被迫离开舞台，重返时已年事渐高。但她刻意追求的精神不减。在人才济济的尚友社舞台上，她仍以独具魅力的表演在大小剧目中绽放光彩。在被内外行称为尚友社“四大坤伶”李爱云、王玉琴、华美丽、傅凤琴（排名顺序得秦腔内行认可。也有称为尚友社“四大名旦”的，但我认为“四大坤伶”更合适。因为尚友社那时还有何振中、陈尚华等旦角）中的李爱云、傅凤琴因嗓音逐渐淡出舞台，广雪琴、刘晓玲还被称为青年演员时，她和王玉琴承前启后，勇挑重担。80年排《金麒麟》，她不满足于已取得的成绩，找李德富“学会了两套水袖，不露斧凿地揉进角色里，给她的表演更加增添了光彩。” （见乔大年写《美在刻意追求中》一文）。83年，一出《梨花狱》连演几十天，50岁的她演主角武则天累坏了嗓子，她没有就此躺在功劳簿上，又拜师练嗓，刻苦练习，不久又在《白沟议和》、《潘金莲》、《杨门女将》、《青蛇传》中扮演重要角色。《白沟议和》中的萧太后演得沉着稳健，《潘金莲》中的武则天端庄大气，《杨门女将》中的柴郡主顾虑重重，上要安慰婆母，下要劝阻媳妇，“寿堂”一场，华美丽的表演在细节的处理上十分符合人物身份，叮咛廷贵、怀远时注意气息的控制，于平缓中透出哀痛，表现人物此时此刻的心情很得体。这是她多年艺术实践经验积累的体现。