怀念“秦腔正宗”李正敏先生

李正敏先生，乳名世云，学名正堂，字艺华，以艺名“正敏”闻名于世。1915年3月1日出生于西安市灞桥区狄寨镇张李村。1973年12月12日病逝，终年五十八岁。他毕生献身于秦腔戏曲事业，执着追求，善于继承，勇于创新，创立了独具特色的“敏派”艺术，为发展秦腔艺术作出了巨大贡献，被广大群众誉为“秦腔正宗”。他的一生是献身艺术的一生，是服务人民的一生。

精益求精 独树一格

李正敏幼时家贫，仅读过一年私塾。1926年，十一岁时随父到西安谋生，入正俗社学艺。先后拜党甘亭（胎里红）、高登云等艺坛老前辈，专攻青衣。由于先生天资聪慧，又勤学苦练，再加上名师指导，进步很快，三个月就登台演出折子戏《审余宽》，一鸣惊人。在两位名师的严格指导下，他很快学会了《五曲坡》、《二度梅》、《白玉钿》、《玉堂春》和《白兔记》等本戏。两年后，成为正俗社主要演员之一，人称“台柱子”。

李正敏原来的嗓子并不好，为了弥补其缺陷，演好以悲剧形象为主的“青衣”行当，他精心琢磨，充分利用“中声区”音域，以半音为基点，多用“4”、“7”两音，多找低音，结合运用假声来唱“苦中乐”、“麻鞋底”等彩腔，发声行音，精益求精，根据自己的嗓音条件，终于使演唱为广大群众所喜欢。

《五典坡》是李正敏演出剧目中最负盛名的一出戏。为了确切表达人物的内心世界，他深入钻研唱腔，尽力做到唱戏唱人唱心。这里以“单丢下苦命命苦宝钏女”一句为例，他先把“苦命命苦”四个字，颠开拉腔，重点强调了两个“苦”字，接着前胸微动，鼻子拉泣换气，随着音乐节奏，嘴唇颤抖，最后大换一口气，运足底气，喷出“宝钏女”三个字，全力加重“宝”字，“钏女”两个字则按字行腔。由于反复体会，千锤百练，单是这一句，就把王宝钏守苦十八载的满腹委屈淋漓尽致地表达了出来。从而活脱脱地刻画出这个相府千金忠于爱情、贫而有志的反抗精神和高尚情怀。
一九三三年，陕西秦腔五大班汇集西安，竞相出牌表演擅长剧目，《民意报》借此机会举办了评选生、旦、净、丑各行当前四名的活动，结果李正敏以其对《五典坡》中王宝钏的杰出表演，被列为旦角榜首，名誉三秦。一九三五年，经秦腔大师封至模先生的组织推荐，英国人在上海创办的“百代公司”特邀刚满二十岁的李正敏赴沪灌制了《赶坡》、《走雪》、《探窑》、《血泪鸳鸯传》、《店遇》、《游园》、《二度梅》、《黛玉葬花》、《断桥》等八张唱片，每张唱片前均冠以“秦腔正宗李正敏先生演唱”的美名，成为秦腔戏剧史上首次灌制唱片的表演艺术家，从此，他的名字传遍西北和全国。

李正敏数十年如一日，刻苦钻研，虚心好学，博采众长。他一贯主张演员要多学、多看、多想、多练。他除了虚心向师傅学习外，还经常观看杨金声、郭景堂、区艺华、苏哲民、苏育民等同代名角的演出，也经常与张正荣、韩正满、肖正慧、康正绪等人同台演出，共同探讨，切磋技艺。他是专演青衣正旦的，还经常认真研究花脸、小生、须生、丑角的唱腔，只要对自己有帮助，就虚心学习。他也经常琢磨京剧、晋剧、吕剧、评剧、豫剧和黄梅戏等兄弟剧种的唱腔，以充实发展自己的演唱技巧。

在长达四十六年的舞台生涯中，李正敏先后表演了一百多出大小本戏、折子戏，成功塑造了《白玉钿》中的尚飞琼、《玉堂春》中的苏三、《二度梅》中的陈杏元、《白免记》中的李三娘、《五典坡》中的王宝钏等艺术形象，给广大观众留下难以忘怀的深刻印象，受到高度赞赏。他一生执着地追求艺术，苦学苦钻，逐渐形成了自己“悲中有愤、愤中藏刚、刚中见柔、柔中寓情、情中含巧、巧中出戏”的独特艺术风格。他的演唱技巧“虚实结合、巧妙运用、低处有音、高处有声、抑扬顿挫、四声分明、快而不赶、慢而不散”。他的唱腔一旦形成，百唱如一，从不走样，确实达到了炉火纯青的地步，从而把秦腔艺术推进到了一个新的高度。由他演唱的《五典坡》、《河湾洗衣》等唱腔，至今仍广为流传，颇受广大群众的喜爱。

改革创新 勇于探索

李正敏不仅是一位戏剧表演艺术家，也是一位秦腔改革先行者。早在二十世纪三十年代中期，秦腔中流行着“哪咿呀哈”等虚字行腔的演唱法，不但俗气，而且影响词意。李正敏坚持以字归韵，按字行腔，即字的韵母是什么，就以什么行腔，逐渐摆脱了“虚字垫腔”的唱法。既做到了字正腔圆，又使演唱朴实自然。他一贯重视音乐伴奏的作用。为了发挥戏曲艺术的整体功能，特别注意演员和文武场面的艺术合作。他对各种打击乐器十分熟悉，善于把各种板眼、结构、弦法、规格运用的熟练自如，使演唱者与伴奏者珠联璧合，在改革演奏技巧上做出了示范。他和名琴师荆生彦、名鼓师荆永福兄弟情同手足，配合默契，相得益彰，在秦腔界传为佳话。

二十世纪六十年代前期起，在不断探索传统剧表演艺术的同时，李正敏积极参加了现代戏《雷锋》等剧的唱腔设计工作。对于《红灯记》，他曾提出过一个立意很高的设想：“李玉和的唱腔应用须生和红生之间的唱法；李铁梅应用小旦和小生之间的唱法；李奶奶应用老旦和正旦之间的唱法。这样才能从唱腔角度准确地表现人物性格，揭示人物的内心世界。”由于他和广大音乐工作者认真探讨，密切合作，使《红灯记》在音乐改革方面取得了较好成果。

为人师表 培养新秀

李正敏非常重视培养人才。早在正俗社时期，他已是桃李满园。一九三五年，从上海灌片归来后，他立即招收四十余名学生，自任教练，传授技艺。这些人即后来的艺字辈演员，学成后与李正敏等正字辈演员同台演出，名声大振。一九三六年，正俗社改名为正艺社，李正敏被推举为社长，在他的辛勤耕耘下，该社名角辈出，为秦腔事业培养了一大批新秀。而中华人民共和国成立后，他更是把后半生的心血完全奉献给了艺术教育事业。著名演员陈尚华、肖若兰、马兰鱼、李应真、余巧云、张彩香、霍惠君、郝彩凤、马友仙、杨凤兰等，都经过他耳提面命，亲自指导。这些新秀的成长以及由这些同志主演，使秦腔声振全国的《游西湖》、《赵氏孤儿》等剧目的唱腔设计无一不浸透着李正敏的心血。著名演员杨凤兰演唱的《五典坡》选段，使人觉得李正敏余韵犹存。李正敏培养的一大批演员，后来都成为陕西省乃至西北秦腔表演艺术界的骨干力量。

李正敏教戏，用心专一，责任心极强。他为设计一种唱腔，常常彻夜不眠，有时连走路嘴里也小声哼唱着，直到满意为止。他经常现身说法，教育学生勤学苦练。为了给学生教好《探窑》中王宝钏进窑的动作，他曾把学生叫到家里，用床凳和竹竿搭了一个宽度不到一尺五的窑门，用自己的花格布床单做门帘，认真表演，又说又动作，累得满头大汗，逗得他爱人在一旁格格大笑，他却说：“这是打基础，千万不能马虎！”他重视实践，严格要求。排练《赶坡》时，他曾把学生带到菜地挖菜，手把手地矫正身段和姿势，直到满意为止。排另一出戏时，演员唱腔用气过不了关，他就指导演员在腰上顶一个把子，另一端顶在墙上，练习丹田运气，直至掌握学会。李正敏对学生在业务训练上要求十分严格，而对他们的生活却关怀备至，因而学员一经受业，终生难忘。

德艺双馨 戏坛之星

李正敏先生，生于灞桥，不忘故土。成名后全家定居西安，仍经常回家探望乡亲。一九五四年“五一”劳动节时，他回到张李村，应乡邻之邀，晚上在自家门前指导乡亲们排戏。他先给大家清唱了他的拿手唱段《王宝钏》，又为乡亲们表演了《黑叮本》等三出折子戏。接着又指导一些爱好秦腔的青年演唱《杀庙》等戏剧。从场面、唱腔到道白，一一详细而耐心的指点、范唱、顺音，多次反复，直忙到第二天黎明。像这样的许多动人情景至今仍留在乡亲们的记忆里。

一九五二年，李正敏应著名戏剧家马健翎的邀请，进入西北戏曲研究院（今陕西省戏曲研究院），这是李正敏艺术生涯中的一个新的里程碑。新的生活焕发了他的艺术青春。在戏曲研究院，李正敏担任教练、导演、演员训练班主任、二团团长等职，同时还肩负着繁重的演出任务。一九五九年，他任陕西省秦腔演出团副团长，率领演职人员不辞辛苦，辗转京、沪、川、广等十三个省市区巡回演出，并到福建前线慰问，深受广大观众和解放军指战员的欢迎。

李正敏一生热爱秦腔艺术事业，十分执着地追求艺术。成名之后，他经常告诫自己的学生，不要被掌声喝彩迷住而自满起来。要真正明白艺无止境，学无止境的道理。为了充实提高自己，一九五八年，当他已四十多岁的时候，不满足已取得的成就，仍然到中央戏剧学院导演系进修一年。即使在他身患疾病卧床不起时，念念不忘的依然是他一生为之献身的艺术事业，弥留之际，他拉着自己的学生杨凤兰的手，语不成声的说：“娃呀！我唯一丢心不下的就是《黛玉葬花》和《白玉楼》两回戏还没有教给你。”在场的人无不落下了热泪，大家从内心敬佩这位德高望众的表演艺术家。
由于李正敏先生对秦腔艺术事业的卓越贡献，理所当然地受到了广大人民群众的喜爱和尊敬。他被京剧艺术大师梅兰芳称为“西北的程砚秋”。他先后被选为陕西省人民代表，省、市政协委员，西安市文联委员，并参加了中国戏剧家协会，还担任了剧协陕西分会理事。一九五六年在“陕西省第一届戏剧观摩演出大会”上荣获演员一等奖和荣誉奖。一九五九年光荣地出席了陕西省群英会，受到了省委、省政府的表彰奖励。

二零零五年是李正敏先生诞辰九十周年。为了永久纪念这位为秦腔艺术贡献毕生精力，取得辉煌成就和杰出贡献的大师，目前，先生故乡人民正在风景秀丽的白鹿原畔修建“李正敏先生纪念馆”，开办戏剧艺术学校，这是一件很有意义的壮举，其影响将是广泛而深远的。