有感于易俗社《双锦衣》复排

近日，百年易俗社经过106天排练打磨，时隔23年重新复排易俗社创始人之一吕南仲先生以张邦昌僭逆为背景而编写，事见于《宋史纪事本末》。集家事、国事、爱情、爱国反腐倡廉为一体经典传统大戏《双锦衣》，可喜可贺。

《双锦衣》1920年9月首演，1924年7月鲁迅先生在西北大学讲学期间应吕南仲先生之邀观看该剧，欣然提笔写下“古调独弹”以示褒扬、规勉。
该剧为典型的易俗风格双生、双旦戏，剧情跌宕起伏，精彩绝伦，堪称一部经典的传统大戏。

欣喜之余，谈一下自己的观戏感受；

首先，非常感谢易俗社老一辈的艺术家呕心付出，《双锦衣》复排工作主要围绕易俗社49级、59级老一辈艺术家王芷华、张咏华、孙莉群、任慧中、郭葆华、张宁中、陶隆、桑梓、姜云芳展开。对于易俗社乃至秦腔传承来说，这一批老艺术家是不可多得的瑰宝级人物。首先，他们都是出科于易俗社，根正苗红，在艺术教育、理念、排导的认知上都达到了高度的统一性。其次，他们都曾历经易俗社最辉煌时期，受教于一流的导演及前辈名家。再者，他们全部都有过《双锦衣》剧目的亲身实践，这给予了复排该剧不可多得的机遇，也是其他院团无可比拟的先天性优势。再次对老一辈艺术家的付出表示诚挚的感谢。

其次，用戏迷话高度概括：最难能可贵是看到原汁原味的秦腔，实属不易。为什么大家会有这样的感慨？时下，戏迷想看到一部原汁原味的新剧太不容易了。以研究院为例，产出倒是不少，像争梅的《赵景堂》、《红梅缘》......给予戏迷的感受是看不懂，不像秦腔、没有熟悉的二六、慢板旋律，否定传统，标新立异，纯属于从个人意愿出发沽名钓誉。可见，原味秦腔是对易俗社复排该剧的高度认可，不随大流，不媚俗，恪守传统，放在时下其实最难能可贵，值得赞扬。

从整体舞美来看，背景简单，主要以《双锦衣》的两件锦衣造型贯穿始终，虽部分场次造型设计略显粗糙，但整体创意较好。舞台主要以传统的桌凳为主，干净大方，给予演员充分的表演空间。

从演出效果来看，该剧前本稍显凉调，压轴大戏《数罗汉》恵敏莉演出效果一般，给人压不住台，提不起戏的感觉。后本整体气氛好于前本，尤其是王宏义、韩丽霞、朱海娥联袂演出的《双探监》，表演炽烈、唱腔酣畅，配合到位，点燃了戏迷的情绪。

综合表演以王宏义、韩丽霞、朱海娥三位最为突出。

双生李东峰好于陈超武，李东峰扮演的王善人物塑造上整体把握较好，英武洒脱，动作规范大气，唯一不足的嗓音略显疲惫，单薄；陈超武假音太多，而且用不好，骂殿一折道白苍白无力，韵辙不好，听之如鲠在喉，使的该折戏大为失色。且动作僵硬，整体较弱。

双旦恵敏莉之姜琴秋人物整体把握不到位，姜一出场便有习剑情节，人物塑造应刚中带柔，相较于姜雪春应以刚为主，但是其中从失夫起就表现的太柔弱，给角色以太大的反差，似为不妥。唱腔上恵本嗓较好，但好像为了接近肖派，压着嗓子唱，反而施展不开，效果欠佳。朱海娥扮演的姜雪春则表现突出，人物塑造得当，唱腔婉转。

老生前本以曲鹏扮演的姜景范为主，后本以王宏义扮演周济生为主。曲鹏给人的感觉是游离戏外，如听到吴给丧命之后，整个情绪反差几乎无变化，虽然该折主角是姜琴秋，但是作为一家之主，痛失爱婿，应该是有很大的心理变化的。反之王宏义的表演则细致入微，精准老道。周为官多年，虽辞官故里，但是还是很能洞悉官场世事，所以必须不同于一般的员外，必须要有身份感和底气，这一点王宏义的人物塑造就很到位，但听到自家门口有尸首时，不免大惊失色，之后又临危不乱，恰到好处。《双探监》一场，出场时因受刑一瘸一拐挪步向前，让人联想起其在《烙碗计》中刘子明唱走一步来跌一跤前的滑步及《路遇》中周仁瑞出场，总能惟妙惟肖，恰到好处。高潮处不顾个人安危，对女儿姜雪春的担心而引发的一连串的表演，老辣独到。王宏义正值艺术成熟期，表演精到、唱腔酣畅淋漓，希望易俗社能引起重视，使其在传统中发挥更大作用。曲鹏则显稚嫩，还需要很长的路走。
正旦前本尹小莲饰演苏氏整体表现平平。后本韩丽霞之施氏表演自不必说，唱腔竟有一丝孟遏云先生的味道。

丑角有李卫平饰演蒋成史、田博饰演许本德、李洪刚饰演蒋有渊；整体一般，前二位既不诙谐，又不幽默。李的蒋有渊偶有亮点，提袍甩袖细节处理略显粗糙。

绿叶，红花还需绿叶配，绿叶以王占峰最为突出，无论是李纲、艄公表演拿捏十分到位。其次为张萍的丫鬟，人物个性塑造到位。晁洪波之宗泽戏份不重，但过场戏较多，身架犹可，唱腔道白则瑕疵较大。

瑕疵，三位小旦古装头，整体服饰与整剧穿戴格格不入，甚显突兀，希望能有所改进。其他如伴舞、取消上下场亦应斟酌。

总之，此次易俗社复排《双锦衣》，对弘扬传统，正秦腔当下浮躁、不正之风是有积极意义的，期待秦腔界及有关文化部门能够引起重视，净化秦腔发展环境。