周汉萍：秦腔《双锦衣》观后

借西安易俗社到清华大学演出之际，观看了整理改编剧《双锦衣》。

剧作者吕南仲是易俗社创始人之一。该剧以《宋史纪事本末》所载的张邦昌偕逆而编写，1920年9月首演。1924年7月文学巨匠鲁迅先生在西北大学讲学期间观看了易俗社《双锦衣》等戏，欣然提笔写下了“古调独弹”四个大字，并与十多位教授学者联名制匾相送。此剧作为易俗社的看家戏，曾多次复排。此次演出根据1992年演出本再次改编整理。全剧分上下两本，演出5个多小时。去年6月在西安演出后，引起了强烈反响。

剧作主要情节是：宋时，洛阳乡绅姜景范生有二女雪春和琴秋，分别许配两位学生王善和吴给。二女各绣锦衣一件，以送各自未婚夫婿。王、吴有两个同学蒋成史和许永德，对姜家二女垂涎三尺，同谋杀害王、吴而夺其妻。先推吴给落水，又设计逼走了王善。春雪误杀欲行不轨的蒋成史，惹来官司，为保门楣，投河自尽，幸被周氏夫妇所救，但又被蒋父认出，关入大牢几欲问斩。琴秋受父责罚，逃入尼庵，后被太后收为公主。获救的吴给官拜御史，审明了雪春冤案。王善率领义军归顺朝廷。历尽波折，两对夫妇花好月圆，终成眷属。

这是一台注重高台教化、寓教于乐的标准戏曲范本。剧中饱含浓郁的中国传统思想，传递了惩恶扬善、正义战胜邪恶的主题，热情讴歌吴给、王善及宗泽等人赤胆忠心、一心报国的家国情怀，有力地鞭挞了蒋氏父子等人见利忘义、残害无辜的丑恶行径。害人者或死或罪，忠善者终得圆满。从表演上看，这部剧行当齐全，仅有名有姓的角色就超过了四十人，加上龙套、配角，演员总数相当庞大。不仅如此，剧目角色设置比一般的戏更复杂，双小生、双小旦、双丑角、双须生，每个人的戏份分布依然比较均等，这也就对演员的实力提出了极高的要求。最妙的是，编剧还在两个小旦和小生身上动足脑筋，写明他们的区别。大小姐温婉通达，二小姐坚强果敢，两位小生一文一武，让观众过足戏瘾。戏曲素以虚拟为特征，一桌二椅等舞台美术为标志之一。但近年来的戏曲舞台有多少走入实之又实的误区？繁复的台面，堆砌的道具，花费巨大且挤压了演员表演的空间。可喜的是《双锦衣》的舞美简约不简单，有着中国画般的空灵意境。

秦腔《双锦衣》带给我几个启示：第一，剧作要有复杂曲折的情节。此剧人物繁多，情节枝枝蔓蔓，犹如福尔摩斯的推理剧。上本，抛出案情。两小姐被栽赃，两女婿一逃一走，金家遭难。下本，解决案件。理清头绪，惩治恶人，有情人喜庆团圆。没有刻意讲道理，但爱国、孝顺、友善等中国传统的价值观尽在其中，易俗社“移风易俗、启迪民智、辅助社会教育”的宗旨展现无二。第二，中国式叙事方式没有过时。中国传统的编织故事的手法如巧合法、误会法在剧中有充足的表现。没有误会，吴给、春雪、琴秋就不会离散；没有巧合，他们更不会团圆。锦衣这一线索，也是传统戏曲常用的手法，很多剧作都以此命名。如《红裙记》《锁麟囊》等等，发挥了串联情节的作用，也更加引人入胜。大团圆的结尾，更是中国人的独爱。有趣的是，剧中也延续了家风传承这一特点。蒋氏父子，父亲恶毒儿子凶狠；宗泽将军，老师正直学生忠诚。第三，戏曲行当要全，要有很好的观赏性。生、旦、净、末、丑，这些戏曲特有的行当是展示演员和剧团实力的重要砝码，也是观众观剧的重要看点。观看该剧，让我想起越剧《五女拜寿》。这是浙江小百花越剧团的成名剧作，不用别的，就五个旦角五个小生漂漂亮亮往台上一站，就已经让观众叫好了。经过近年来的历练和老艺术家的悉心指教，易俗社演员的表演齐整高超。尤其是该剧社社长惠敏莉饰演的二小姐琴秋，表演收放自如，游刃有余。其他武生、老生及丑角的表演都可圈可点。第四，要有演员表演的空间。这一空间既来自于剧作，也来自于舞台美术。戏曲最大的好处就是表现人的心理，无论是波涛汹涌的大起大落还是细致幽微的微妙变化，都能通过演员的唱词、动作（舞蹈）、服装、化妆等表达出来。《智取威虎山》中杨子荣“打虎上山”一段，充分表达了杨子荣消灭反动派，建设新中国的豪情壮志。豫剧《程婴救孤》“十六年”一段，夹叙夹议，充分表达了主人公屈辱、悲痛、隐忍、担当等复杂的心路历程，给观众留下了深刻印象。《双锦衣》这部戏的作者和改编者深谙这一法门。剧中情节推进戏发展迅速，简洁明快。金兵进犯、朝廷更迭、奸佞作恶，绝不拖泥带水。而感情戏深夜花园相婿、尼姑庵里《数罗汉》等唱段，则不吝笔墨，尽情铺垫渲染。“一个儿、两个儿、三个儿、四个五个六三六一十八尊罗汉。我问你喜的、笑的、怒的、愁的都是为哪般。难道说喜我、笑我、怒我、笑我、愁我情根未能断，怎知我心似冰雪寒……”娓娓道来，边歌边舞，把琴秋遁入空门的无奈、哀婉之情抒发得淋漓尽致，也展现了惠敏莉细腻柔美的表演特色。据悉，在全本上演难度较大的情况下，《数罗汉》一直是流传广、演出多的折子戏。相比某些写事不写人、急急忙忙赶着讲情节、缺乏传唱唱段的新编作品，该剧不能不说是部高明之作。

惠敏莉饰演姜琴秋