秦腔《锁麟囊》的得与失

京剧《锁麟囊》是翁偶虹先生按照程砚秋先生的风格创作的戏，在京剧，除了程派多演以外，包括梅、尚、荀、张在内的名旦都基本不去碰演该剧，原因就是这出戏真的很难演好，由于程派起伏跌宕、缠绵悱恻、幽雅婉转、若断若续的特点已深深渗入这出戏，其余的演出难越其峰，因而多退避三舍，在别处寻求突破创新了，我的印象中大约只记得梅派青衣上京的史依弘唱过一次，也未激起多少反响。

陕西省戏曲研究院在去岁年末改编上演了此剧，我自然欣然前往观看，看完之后，喜忧参半，觉得有突破，也感觉又需锤炼，今日大年，写些文字，与诸位戏友探讨。

得的地方，归纳起来有以下几点：

1. 改编传统京剧，秦腔迈出了可喜的一步，在众多的创作剧目中，《锁麟囊》堪称绝佳，整戏内容积极、尺寸合适，场景简明、角色合理、唱段优美，是戏曲中难得的精品。

2. 在旦角戏中，以情演人，能塑造好这样一个角色对青衣（正旦）演员来说是个非常好的体验。

3. 这是文人创戏的典范，其中的文化韵味极其丰富，同时京剧演出实践提供了很好的经验和借鉴，可以挖掘的东西很多，是秦腔补课的好教材。

4. 整台戏曲舞美华丽、气氛热烈，是个不错的囍戏，可以在不同时令上演，丰富了秦腔的剧目。

但在陕西版（甘肃苏凤丽的版本我没来得及看）的演出中，又明显存在不足：

1. 旦角演唱唱腔和表演明显“过火”，完全失去了本戏的特点，没有了主角大家闺秀、行腔收敛的含蓄，几乎唱成了“祥林嫂”或“韩英”，一味高腔、哭天抢地、斯文多损，把这些研究院曾经成功的地方拿来用在此处，效果实在差强人意。我曾经想，改编不是简单的套用曲式，应该积极创造，在这出戏上，应该像肖玉玲在《火焰驹》中一样，在唱腔设计和创作上多下一些功夫，效果才好，否则这样端上来的菜，总觉得不是秦腔的味道。

2. 其他演员也明显生疏，没有京剧演员大气沉稳的范儿，这出戏薛良（有时可挂二牌，如京剧名家李崇善）、赵禄寒等要演出风骨和特色，这与一般地方戏是不同味道的。倒是冯艳丽饰演的赵守贞可圈可点，拿捏得颇为到位。

3. 在情节取舍上值得商榷，不要急着去删改原剧，因为那个是百年锤炼过来的。

就说这些，祝愿各位网友戏迷新春快乐，马年大吉！