追忆李正敏先生

2015年农历三月初一，是我最敬重的 “秦腔正宗”李正敏先生的一百周年诞辰，我们永远不会忘记这位为秦腔事业做出巨大贡献的天才艺术家。

李正敏先生学名叫李正堂。1928年进正俗社学艺，为正俗社第二期学员，经过7年的学习和实践，名声大噪。1935年，由陕西籍的电影明星周伯勋先生推荐，百代公司邀请李正敏先生赴上海录制秦腔唱片，录制过程中，周伯勋先生一直跟前跟后，每张唱片片头报告剧目，都是周伯勋先生用地道、朴实、浑厚的陕西语音来播送。文字大概是这样子的：“百代公司特请秦腔正宗李正敏先生唱《赶坡》头段。”8张唱片是《赶坡》、《探窑》、《白玉钿》、《二度梅》、《断桥》、《血泪鸳鸯传》、《玉堂春会审》、《走雪》，当时报幕不叫《走雪》叫《南天门》，《玉堂春会审》这张还包括《黛玉葬花》。唱片录完以后，向全国发放，扩大了秦腔的影响，在西北地区轰动一时，都知道秦腔有个秦腔正宗李正敏先生。这个事情对秦腔的推广起到了不可估量的作用。

1973年12月12日，正当壮年的李正敏先生被病魔夺去了他宝贵的生命，时年58岁。我们当时只能悲痛惋惜，失去这样一位精英，对秦腔来说无疑是莫大的损失，好在李正敏先生从1935年到1955年，20年间录了大量的秦腔唱段资料，这是非常宝贵的财富。人们知道秦腔有个李正敏，因为他的唱腔个性特别强，一听就与众不同，这些资料是我们后世永远学习的榜样。

我17岁跟随李正敏先生学习工作30多年，比较了解他。回顾他的成功，从主客观来看有三个主要方面：

第一，从他本人主观条件看，李先生的嗓音相当悦耳，音色纯正，可以说是比较理想的，但是从嗓音的高度来说比起有些同行，他就稍微欠缺一点，但就这个条件他能成功，就是我们所要探寻的。嗓音有欠缺还唱最好，怎么解释这奥妙，我以为首先是这个天才艺术家的悟性极高，乐感特强。一般好嗓子多在高音区亮嗓，而李先生则在低处回旋、寻味。这是敏腔的一条成功经验。因为啥？因为他的唱法变了，他创造这一套与众不同的敏腔旋律，这个腔调一出来，风格极显，个性特强，他的唱腔韵味独树一帜，形成了不同的弦法规律，他旋律的跌宕比较大，起伏曲折，独辟蹊径，创了一套秦腔的苦音旋律和花音旋律。当时的唱腔以“那咿呀哈”虚字拖腔，李正敏先生去掉了所有“那咿呀哈”，这在当时震动很大呀，是很了不起的改革发展，既继承了祖先的唱腔，又有创新，可以说影响了上下三代人甚至四代五代人。

1993年，给这个唱腔流派发了证书，李正敏先生是“敏腔”奠基人创始人。“派”这个说法是从京剧开始的，秦腔没有这个提法，秦腔最早是以“红”，“麻子红”“木匠红”“胎里红”，这红就证明群众已经把你放到制高点了。 “敏家”出现以后方以“家”称，如“何家”何振中、“敏家”李正敏、“王家”王天民、实际上和“派”是同类的效果，当时的“敏家”唱腔研究会叫“敏社”，所以我认为“敏腔”这个“家”并不弱于这个“派”。还有一个鲜为人知的，就是花音旋律 “6音”的处理，这个“6”上行音是标准的“6”，下行音，这个“6”低了1/4，这个秘密鲜为人知。这个音已经留到世上咧，孟遏云唱《二堂献杯》最后一句“没有明言”的拖腔，这个“低音6”出现了。

第二，李正敏在百代公司录唱片的时候，司鼓是王寅生，也叫王平藩，板胡是荊生彦，荊生彦读私塾8年，他有知识，所以后来他成功，1935年灌唱片的时候，李正敏先生20岁，荊生彦先生22岁，二位在秦腔界是合作的典范，可以说是珠联璧合，相得益彰。评论家杨文颖写荊生彦称其为大师级人物，这是“敏家”重要的成功因素。

第三，李正敏的机遇，他在正俗社学戏，当时的顶尖人物，像党甘亭先生、陈雨农先生都在易俗社任教，后来在教完王天民以后，党甘亭先生就是“胎里红”，又进了正俗社教了李正敏，然后梁箴（船户娃）教了李正敏，最后由正俗社社长毛大爷（毛玉卿）在东关景龙池请陈雨农先生给李正敏教了《黛玉葬花》。这三位顶尖的人物教了李正敏，他咋能不成功，咋能不成为佼佼者。这就是李正敏成功的主要三条经验。人们颂他为“秦腔正宗”，没有比这学位再高的档次了。

（摘自 《中国文化报》）