刘养民先生在余巧云从艺70周年研讨会上的发言

刘养民先生在余巧云从艺70周年研讨会上的发言

（笔者按：这是一位从艺60多年的老戏曲工作者在余巧云先生从艺70周年研讨会上的发言，这是一位把终身奉献给秦腔艺术的老人对当下戏曲工作者的呐喊！这种呐喊是发自内心的，甚至有些悲壮的！希望我们把这种呐喊传递下去，把他的“这种观点继续宣扬下去”！！）

我比大姐年轻七岁，我今年已经73了，我比大姐进三意社晚了11年，我们是同出一个师门，苏育民先生是我们的老师。

余大姐呢，他是我们秦腔界目前来讲是经受新旧两个社会的秦腔事业从业者，是经受新旧两个社会秦腔事业演变过程的一个艺术家。她在我的心目中是德高望重的一位老大姐，一个人把自己的一生贡献在一个事业上，而且在这个事业中她是持之不渝、历经艰辛、无怨无悔地创造出这样辉煌的成绩，是不简单的。人的一生有多长，就是那么几十年，真正的把自己的一生则无旁骛的，不是说混过来的，而是拼搏过来的，不是说很平稳的一直这样上升的，而是历经坎坷奋斗过来的，成为一个众目所瞩的艺术家。对这样的艺术家，我想用什么样的标准去评价，都是不为过的。

我跟余大姐认得的很早，（虽然）没有在一块工作过。见了面大姐对我也很关心，我对大姐也很尊敬，尊敬她的人品，尊敬她的艺德，尊敬她的一生历经坎坷经受新旧两个社会、经历了解放以后历代运动的折磨煎熬，她还能为被相当一部分人认为快要灭亡的事业还在那追求、去奋斗。这样的艺术家还有什么可说的。所以她成为传承人，她成为什么，在我们心目中都认为是当之无愧的。

因为我是个演员出身，那会可能对演戏要求标准低，在舞台上呢还小有一点名气，后来由于身体的原因，逐渐的下了舞台干了别的工作，最后呢我这一生也爱学生，就到学校教了学生。大家现在都说我是秦腔导演，其实也没排下啥能拿奖的戏，咱那会排戏演戏好像还没有拿奖这一说。但是我有几个感受，因为这个事情我也搞了六十多年了，也没离这个行当（行业），我有这么几点感受。就说我们作为戏曲演员，我刚才看了大姐两个（艺术资料）片段，不光是听她的唱，她的唱没一点问题，余派唱腔，我就不说她好在哪里了，在座的都是很有名的评论家。我只感受一点，我为我们三意社感到骄傲。余大姐的唱还没有脱离三意社对秦腔唱腔大气磅礴、深厚沉稳的三意社这样一种风格。在渭南东府的这个地方，她能有这么大的影响，我作为一个三意社出来的人，为我们三意社也感到骄傲。看大姐这两个（艺术资料）片段，我过去也看过大姐不少的戏，我不知道是各位专家咋看着呢，在这里我要告诫余老师的学生，你们看两个人物（笔者按：指余老师在《三上轿》和《打金枝》中塑造的角色），她的境遇截然不同，她的出身、她的身份、她的教养截然不同，大姐能在微妙之中，同一个人用她的余派唱腔，用她舞台上的表演魅力把这两个人物分的那么清楚，明眼人一看，你看她那个《三上轿》中是那么样一个境遇，你从看她的台步、从她的唱腔、从她的面部表情、从她声腔的表达；再到《进宫背舌》中皇上的娇娇女，就老婆朝那一坐，头一挺、腰一紧、肩膀一顿、手一指，一个皇家的娇女，不唱都是人物，都是光辉的艺术形象，这这就是大家的艺术魅力。我们区别大家就在于她用她一个人，用她自己的流派来演各种各样不同身份、不同境遇、不同教养、不同年龄的人物，大家看的还是余派艺术，但是看到的是剧中人物，不是余巧云，这就是她已经把这个层次分的很清楚。

我感觉我们的传统戏曲第一是什么，是程式。程式就是四功五法，四功五法是一个不可逾越的，只有四功五法到位，这个手段到位，接着就是行当。同样一个人物，扮演青年，扮演闺阁旦、扮演小旦行当，没有行当是成不了中国戏曲的，有好多所谓的专家写文章否定戏曲的行当，我是不能苟同的。第一，程式。四功五法、唱念做打必须到位。就像书法家写字一样，点横撇捺必须把它临摹的一丝一毫临摹的像，然后是欧柳颜赵，然后才是真草隶篆，然后你才能成为你自己一个书体一个书法，这是不可逾越的。我们戏曲演员同样，第一是程式，四功五法、唱念做打。第二是行当，你是个唱旦角的，你张三还叫张三，李四还叫李四，你在舞台上扮演的艺术形象不同，这就分了行当。同行当里都叫生丑净旦，生里头分了好多生，旦里面分了好多旦，从老旦到媒旦、丫鬟旦、文旦、武旦、青衣旦、闺阁旦等。第二是行当，第三是什么呢，第三是流派。我现在对我们秦腔的流派还持学习态度，因为我有好多东西还说不清道不明，一些专家在推出秦腔流派，我是非常拥护，但是我在这里也呼吁专家，把秦腔流派用理论的东西把它达到更有与全国戏曲比肩的高度，更有说服力，这对我们秦腔无疑是理论上的新的贡献，必须有流派。

八个样板戏，大家仔细想一下，哪一个演员不是四功五法过硬，哪一个演员他不是行当出身，都可以给他指出来，不管你是李玉和，不管你是杨子荣，不管你是郭建光，不管你是阿庆嫂，都能找出行当明显的痕迹来。这个东西（行当）我们不要否认，至于它的政治因素我们今天就不谈了，我们谈艺术，否认这个东西（行当）是不实际的。你也找不出来新的理论，说服不了我们干了一辈子的干了行当的人，我们在这里头行走坐卧、拳不离手、曲不离口，我们弄了六十年，余老师把这个事弄了七十年，你现在想用你那些夹熟子理论改变我们，难得很，你改变不了！就是这些人死了，还要把这传承给我们的学生。如果你接受我这个，我承认你是我的学生，我承认你是一个忠实的艺术从业者，如果你不接受，就是陈彦刚才说的那些，那些人物里你就给你找位置你就对号入座，你就是那里头的一类人，希望不要当陈彦刚才说的那后几类人（笔者按：指被艺术和观众封杀了的戏曲中小丑），因为前几类人人家在那奋斗。

下来，最后一个才是戏剧情境中间的艺术个性，也就是人物。这才形成了一个演员在舞台上塑造艺术形象的整体的一个（手法），戏剧情境不断在变化，有些戏是从小写到老，第一场你是个生角（小生），中间胡子挂了黑的，最后你一下老态龙钟了，不断的变化，这这就是戏剧情境变化中的艺术形象，这才达到一个完美的呈现在舞台上的艺术形象。而余大姐呢，恰恰做到了这一点，这要费自己的心血，把青春、心血，甚至生命都要倾注到里头，才能悟到这些东西，才能把它展现到舞台上，给观众欣赏一个活灵活现的艺术大家创造出来的舞台艺术形象。这缺一步都不行，缺一步就是个窟窿，就跟现代派那个书法一样，写出来的字人认不得，你那是啥字，你看他像个啥字就是个啥字，简直是胡说八道。因为他没有在点横撇捺上头下功夫，他没有在欧柳颜赵的帖上头终身去临它，他没有在真草隶篆中间追求一种书体，所以他形成那一种狗不理的字。我们的青年演员切记切记，要从各种姊妹艺术，中国传统这个艺术它的精神是相通的，我们年轻演员一定要从这些东西来（吸取营养），因为现在的时代很好，我们比我们的老师有文化，虽然我们那时叫运动，运动过来运动过去，和我一样，我也是家贫出身。但是我对我的艺术，虽然没有创造出来什么，但我终身坚信的东西，谁也说服不了我。你说服行，胡胡拉起咱唱几句，陪练场里弄起来咱踢几腿，咱拉个架子咱抖个马，咱试一试，你看那会我能说服得了你，说服不了你，你就照这一个来研究，这就是你的出路，你越研究它不是一堵墙，他是一个无限宽的路；如果你现在坚守像陈彦同志刚才说的那个（笔者按：指否认行当，不按艺术规律来从事艺术），你一走一堵墙，一走一堵墙，尽管你把头在墙上碰的咚咚响，你还认为那是一种美妙的音乐，最后把你碰死在墙上了。只要顺着这个路（笔者按：指正确的艺术规律）一层一层坚持这样走下去，随着时代的发展，随着你现在这个聪明，你现在这个好时代，你现在这个比老师有文化，你现在底下还有一个巨人在这站着呢，那么你就赶紧在这上面多动心思，如果你还想从事这个行当（行业），没有第二条路可走，这就是我作为一个干了六十年的人一个不成熟的一些想法。

余老师八十高龄还在带学生，我教学生是宏观教，这一点比不上余老师。现在的导演都不训练演员了，戏曲导演不训练演员，你是个啥导演？戏曲导演最大的核心的功能就是训练演员，就是把演员在舞台上的表演过程用程式、用行当、用流派把你训练的地地道道，这就是戏曲导演的其中最大的一个功能之一。戏谁不知道结果是个啥，好艺术家都是演过程，过程越精到的戏越有看头，过程粗糙的戏看不成，我现在也不是我骄傲，我现在不愿意看戏，我不想看戏，为啥呢，不看不生气，一看咱就想说两句，说出来谁都不爱听。但是逢场合还想说两句，除非我死了，说不成了，如果我活我还要继续抓机会还要把我这个观点继续在这宣扬下去，但愿有识之士能接受我这个观点。

在此，我再一次祝贺大姐健康长寿，祝贺她的艺术长青，祝贺她的传承人队伍日益扩大，薪火不灭！谢谢！！

（陇上一痴根据陕西广播电台戏曲老唱片特别节目录音整理）