传承与改革，是当前文化发展的两大主题，作为西北主要剧种的秦腔也不能例外。但是，对于传承什么、怎么传承，改革什么、怎么改革，目前的认识并不一致。下面，就以西安市五一剧团和甘肃省秦剧团演出的《八件衣》为例，谈谈自己的一些看法。
西安市五一剧团的《八件衣》，由李爱琴任艺术总监，陈尚华、郭怀智、丁良生改编剧本，陈尚华、丁良生、王志胜导演，主要演员有：丁良生（饰杨廉）、李买刚（饰包拯）、周昌奇（饰张成宇）、周芙蓉（饰杜秀英）、同超（饰杜九成）、李宏刚（饰花仁义）、梁玉（饰张杜氏）、陈强（饰白石岗）、张武宏（饰马宏）、李小娟（饰马群英）。
甘肃省秦剧团的《八件衣》，由王建平、崔华功、窦凤琴任艺术总监，崔华功总监制，张振华导演，主要演员有：谭建勋（饰杨廉）、张兰秦（饰包拯）、肖松（饰张成宇）、陈金芳（饰杜秀英）、李峰（饰杜九成）、郭宝宝（饰花仁义）、段亚军（饰张杜氏）、常小军（饰白石岗）、郭凯杰（饰马宏）、石春燕（饰马群英）。
从编导和演出阵容看，两个剧团都是名家荟萃，不管是艺术成就还是领导地位，李爱琴、窦凤琴在两个剧团众人皆知；丁良生号称“西北金嗓子”，谭建勋号称“陇上三杰”之一；周昌奇、肖松、周芙蓉、陈金芳都是各自的青年才俊；梁玉、段亚军在两省的老旦行当也是出类拔萃；张武宏、郭宝宝也算两省“名丑”。
从演出效果和风格看，甘肃省秦剧团基本尊重了原来的本子和传统演出路子，特别是《屈打》、《闻讯》、《轰堂》几场戏，场面激烈，高潮迭起，较好地继承了秦腔高亢、激越、悲壮的传统，但在一些过场戏上处理有些急促和粗糙，显得不够细腻。西安五一剧团用的是改编过的本子，在剧情处理和衔接过渡上较为合理一些，但在改编、重排和演出过程中，失去了很多传统的东西，但和一些新排的如《青春版杨门女将》、《西湖遗恨》等剧目相比，还比较好一些，至少在音乐方面没有做大的改动。
从两个团的演出，可以看出，目前秦腔传承和改革过程中，主要存在以下几个方面的问题：
一是乱改剧情，为唱而唱。在传统的本子和甘肃省秦剧团的演出中，一开场都是张成宇先出场，与母亲商议后到舅父家中告借；到了之后见的也先是舅父，然后才是杜秀英出场，一下子进入剧情，显得紧凑而干练。而在五一剧团改编的演出中，先是杜秀英出场，唱了一段花音，表达对张成宇的爱慕和思念之情；张成宇到了舅父家中，先与杜秀英见面，互道问候，然后才是舅父出场，这样的安排剧情的初衷，可能是为了给后面的棉衣中夹带绣鞋做铺垫，也可能是为了突出杜秀英的唱腔而刻意安排。但这样一来，首先不合情理，古时候男女授受不亲，表兄妹之间即使互有好感，也只能暗自思量，怎能明目张胆接触；其次是破坏了整个剧情的氛围，整本戏是一个悲剧，开头安排这样一段花音唱腔，显得不伦不类；三是使得剧情拖沓、不够紧凑。让人一下子进入不了主题。
二是不守哈数，胡穿乱戴。在甘肃省秦剧团的演出中，张成宇头戴贫生帽，身穿黑道袍，很符合人物的身份和境遇。但在五一剧团改编的演出中，张成宇头戴相公帽，身穿湖蓝色道袍，活生生一个公子哥们的形象，与人物极不符合，加上杜秀英也穿与之颜色相近的衣服，舞台画面效果也不太好。到了后面《悔路》一段，丁良生扮演的杨廉，官衣居然换成了红色，既与他的官职身份不符，更与当时的剧情不符。当时的杨廉，是断错了案子，被上司追究下来，要去回话的路上，难道穿红官衣是暗示有什么喜事不成？类似的例子，在李爱琴扮演的周仁身上也有，不知道是何道理？
三是突破传统，乱改程式。在甘肃省秦剧团的演出中，《悔路》一场，杨廉出场，有圆场、抖马、耍帽翅等一系列程式动作，有朋友认为杨廉作为文官，这些动作点到为止就行了，没必要弄那么复杂，但我个人认为，这一系列动作，恰好反映了他断错官司、面见上司之前那种忐忑不安的情绪，是万万不能去掉的。在看西安五一剧团的表演，杨廉出场前，先是漫天飞雪，接着四个衙役身披兜风一阵群舞，然后才是杨廉慢吞吞的出场，乍一看就像是杨志荣打虎上山的画面，难道这是要去出阵打仗吗？我觉得，有时候为了追求艺术效果，搞这些花里胡哨的东西，不是在创新和发展秦腔，而是在把秦腔引入歧途。
四是随意删减，忽视细节。在这本戏里，马红、白石岗虽说对剧情十分重要，但整体戏份不是很多，典当行掌柜、乡约、地方等杂角更不用说。但即使这些小人物，我们也不能忽视。在甘肃省秦剧团的演出中，马红出场有两句道白：“牛吃辣子兔吃雪，人人把我叫土鳖”，一下子就把一个土财主的身份表现出来了；白石岗出场有四句道白：“白昼安眠夜惊人，张飞装猫刀随身，咱把银钱看得重，王法不在我心中”，一听就是杀人越货的货色；典当行掌柜也有四句道白：“家住在山西，城南做生意，做了三年整，还是没出息”，很好地表明了身份；乡约、地方也有四句：“乡约地方，年年遭殃，乡约吃肉，地方喝汤”，把“基层干部”搜刮民脂民膏的嘴脸暴露无遗。但在西安市五一剧团的演出中，这些都通通地删去了，虽然突出了主要人物，但戏曲的教化作用一下子就被弱化了。其实，出场没有“引子”、坐下不念“定场诗”、不自报家门已经成了现在秦腔表演的通病，有的甚至大幅裁剪“过场戏”，一本戏下来，成了几个不相关联的片段，长此以往，秦腔可能就只有折子戏而没有本戏了。
五是功夫不到，重唱轻做。众所周知，丁良生和谭建勋都是以唱功见长的演员，做工是他们共同的短板，但在这本戏里，谭建勋比丁良生表现得要好一些。在这本戏里，《屈打》、《轰堂》、《悔路》是整本戏的高潮，《悔路》前面已经说过了，就说《屈打》和《轰堂》。在张成宇被白石岗一棍打死之后，丁良生扮演的杨廉前面还是正经危坐，后来昂然屹立，最后反应过来才身子前挺趴在了公案上，显得反应有些太慢；而谭建勋闻听人被打死，一下子瘫坐在公堂上，显得就比较合理一些。在《轰堂》中，当杨廉看出绣鞋是杜秀英所做时，丁良生的反应也有些迟缓，谭建勋较为激烈一些。不单是丁良生和谭建勋，其实重唱轻做已经是秦腔界的普遍现象，由于演员怕吃苦，如《古城会》、《出汤邑》、《斩姚琪》等一些“硬叶子”戏在专业剧团已经看不到了，一些武戏由于后继无人已经近乎失传，想起来不由让人忧虑。
六是行当失衡，好丑奇缺。《八件衣》的《荒郊义救》应该是丑角行当的经典唱段，虽说李宏刚、郭宝宝在陕甘两省丑角界名声在外，但表演实在难以恭维。两人的演出，都对传统剧本做了改动，结果越改越“然”，与剧情明显脱节。李宏刚的“板壳子”吐字不清，好像一个老太太，郭宝宝还有结巴和忘词的现象，加上两人生活太好，身体臃肿，动作不溜，根本不像一个叫花子的样子。除了丑角，秦腔好花脸也不多，好在在这本戏里，分别有李买刚、张兰秦两位大家出演，也算是观众之福。目前，李买刚已年过70，逐渐退出舞台，张兰秦嗓音也大不如前，靠李志翔、胡林焕、温军海、李江伟能撑得起场面吗？
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