西和县秦腔——当今秦腔的骄傲

西和县秦腔——当今秦腔的骄傲

逢年过节看看秦腔总觉得这年才过的够味儿，可是看秦腔也让人恼火，记得是看了铜川还是三原县的关于武则天的一本戏，完全没有秦腔味儿，就是歌舞剧，看易俗社新排的《白蛇传》，也是歌舞，看···，这些所谓的新秦腔和新式唱腔让人无法忍受，毫不客气的说是在糟蹋秦腔，表现在以下几个方面：

1.抽掉了传统秦腔的基本套路，演员没有上场动作和铜器，也没有下场动作和铜器，比如那个武则天就是直接大步流星的像去超市或者办公室样走上来，走的什么铜器根本无从谈起。《白蛇传》中的玉帝法海也是如此的上下场。这样的戏还怎么看？

2.没有中间套路，传统戏却像抽干挖空的比干丞相，既然没有上下场的动作与铜器，还不让你看过场，整个过场就就只剩下演员歌剧化的道白和唱段，在我听来就是乱喊乱叫。如名家演出的《回荆州》，刘如惠的周瑜坐帐，不是大发堂，也根本不是小发堂，还不表名，让你看戏的从头到尾不知道这个人物是谁，除非你懂这个戏。

3.演员的唱腔毫无感情可言，就是要么玩声线，要么干嚎，为了显示自己的所谓唱功挣着发力，很是背离艺术规则，艺术大师早就告诫：宁可欠不可过。感动不了自己的唱腔怎么能打动观众？这种不带感情的唱腔听着遭罪。如周至某著名须生的刘彦昌就是玩声线玩发抖的山羊叫式的唱腔，研究院某明须生的冯彦、老杨业挣命的发力搞过火。

4.演员搞不懂自己扮演角色的身架。张定边那么大身份的人物在秦腔剧院的《九江口》，划船那一场却是在扭秧歌，绝对比民间妇女扭得更妇女，极其搞笑，让人不敢相信这是大名鼎鼎的省会城市的大型剧团演的戏。研究院的某著名须生的杨波也是在李太后面前指手画脚，表演中小动作不断，这是一个名演员绝不该有的坏毛病，此人在甘肃靖远唱戏多年，著名就没有向老艺人展学昌学点儿东西呢？大家看看展学昌的《舍子》，唱功不说，单就白生的那舞蹈是在是令人赞叹。可惜研究院那明须生没有展学昌的百分之一。

没奈何回头看看西和县的戏，就是好看，基本原汁原味的传统秦腔的演出套路，让人很觉得过瘾，无论是演员的上场下场都有程式铜器，是大豹子头还是八陲，是四击头还是倒脱靴···，这种程式套路是秦腔的灵魂血肉，《杀庙》里的韩琦不管谁演，上场都离不了八陲，只是怎么组合的问题。战场的阵势打法也完全遵守秦腔既定的程式，演员的表演也是遵守程式，内袖外袖的用法，十大手势里净角有净角的手势，生角有生角的手势，不能没有区别的想当然。比如李发牢的《杀庙》就有明显的净角特征，这是对秦腔表演程式的陌生造成的。

虽然西和县的演员的嗓子都不是很理想，但一个会欣赏秦腔的戏迷是能够容忍的，因为他更享受的是程式套路这个秦腔的血肉和灵魂。同时西和县的戏还有这么几个优点：

1.演员在表演中对情感的投入很好，西和戏能打动人，感染人。

2.演员不恨戏，不挣着唱而过火，这尤其显示了这个具体演员的水平，特别是导演的水平。

3.这个县的戏过场整齐不乱，叙事清晰明确。演员上场站位都很规范，戏演的非常整齐，显示了导演一流的水平。

4.这个县剧团的演员在表演中乱穿，穿衣比较规范。

5.很难看见演员在表演中手忙脚乱，水袖邋遢，靠旗缠绕等，这些别的剧团常犯的毛病这个剧团几部看不到，看见这个剧团的整体实力和演出理念。

6.这个剧团的脸戏脸勾的很是漂亮，这也是这个剧团的一个特点。

7.他们演出了不少省会大型剧团不会演的剧目，为秦腔贡献很大。说实话他们的有些剧目大剧团的导演根本就玩不转。

很想见西和剧团的导演，他一定是位秦腔大师。

有哪位还知道哪个剧团的戏保持了传统秦腔的原汁原味，可提供以便学习，但绝不看“新”秦腔。