曲剧走市场 营销破商演困局

打击乐、蒙太奇、话剧多重空间手法做戏曲，本周上演的北京曲剧版《骆驼祥子》让人耳目一新，其背后为时两年的颠覆式改版着实不易，不仅有艺术涅槃，更折射出院团改制层层难关。

与很多地方戏不同，北京曲剧崛起之初就是以现代戏闻名，先天“亲民”的特质，本该让曲剧有更鲜明的时代感和更高的市场认可度，但曲剧却与市场渐行渐远。“一味守老本，被淘汰只是时间早晚的问题。”北京市曲剧团团长孙东兴感慨，于是他选择走一条不一样的路。

再改版 老舍名剧重生

《骆驼祥子》是北京市曲剧团的看家戏，和《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》并称北京曲剧三大经典。然而随着时代的发展和北京市曲剧团多次搬迁，《骆驼祥子》曾经的演出资料、录像大多已经遗失，为这部经典剧目的传承和发展带来不小难题。

“为了能够让《骆驼祥子》在未来更具市场活力，吸引现代观众观看，2011年，我们下定决心对《骆驼祥子》进行全面改版。”面对已经30-40年没有进行再创作的《骆驼祥子》，孙东兴回忆。导演张树勇也感慨，2011年《骆驼祥子》首次改版时，正处于院团改制大环境下，北京市曲剧团当时条件十分艰苦，演员青黄不接、资金不足，连自己的剧场都没有。即便如此，张树勇和主创们依然坚持推动着改版事宜。“《骆驼祥子》的改版一定要让北京曲剧的优秀元素完整保留，同时最大限度吸收其他艺术形式的优秀内容，最终打造北京曲剧全新风格。”

张树勇介绍，在北京曲剧核心的音乐唱腔方面就进行了大胆创新。在表演方面，张树勇强化了北京曲剧在歌舞上的优势，使得演员在“唱、念、演、舞”上遵从音乐节奏。为增强舞台表现形式，《骆驼祥子》的全部道具改为灰色调系，与整部剧的基调保持一致。“我们还大胆借鉴其他艺术表演形式，比如我们在表演中融入打击乐的元素，也采用电影蒙太奇的表现手法突出人物性格，还采用话剧多重空间的做法。”这种大胆改版给《骆驼祥子》带来重生。2013年5月，在改版唱腔和表演的基础上，再次对剧本《骆驼祥子》进行重点调整。“其实，这部剧讲述的就是祥子在旧社会大背景下的堕落经历，因此所有的剧情必须围绕祥子这个核心人物展开。”张树勇解释，此次改版加强了小福子的戏份，通过小福子的悲惨经历更好地讲述祥子最终彻底堕落的原因。

走市场 营销破商演困局

全新改版后的《骆驼祥子》没有让孙东兴失望，剧目上演后好评不断，商业演出、公益演出等一个接一个，让北京市曲剧团的演员们忙个不停。数据统计显示，2011年改版后，《骆驼祥子》随即在32个剧场演出了72场，演出收入达到202.5万元，观众达到7.17万人次，“想要让北京曲剧长久生存发展，就必须打开全国市场，只有走出去，才能获得更大的市场空间”。孙东兴说。

2013年5月，《骆驼祥子》完成再次改版后，孙东兴终于抓住了能够让北京曲剧走出去的机遇。

一次工作会议上，孙东兴和中国国际演出剧院联盟驻会主席李健结识。中国国际演出剧院联盟是一家新成立的民营公司，主要承担演出剧目的发行营销工作。“演出剧目还能够像电影一样在全国营销发行？”孙东兴有了想法。在2013年底，北京市曲剧团和中国国际演出剧院联盟达成合作协议，北京市曲剧团将拿出经典剧目《骆驼祥子》，而中国国际演出剧院联盟通过自己旗下掌握的全国千家剧院和剧场，为《骆驼祥子》在全国安排为期一年的100场巡演计划。

“演出行业也应该引入更为市场化的发行营销理念，院团出经典内容、民营公司打开渠道，如此才能打开商演市场。”孙东兴说，事实证明，此次合作相当成功。仅在2013年下半年，《骆驼祥子》就成功在全国商演20场。今年北京市曲剧团走得更远，加上最近刚在辽宁锦州、沈阳、大连、盘锦、营口5个城市的7个剧场巡演，《骆驼祥子》全国演出达到14场，总巡演场数达到34场。

从2013年5月全新改版至今，《骆驼祥子》在全国32个剧场演出78场，演出收入达到802.688万元，这是个历史性突破。今年不仅是《骆驼祥子》，曲剧团的其他重点剧目如《四世同堂》、《正红旗下》也有望签订全国巡演各100场的计划。“《四世同堂》已经通过这一模式演出了16场。”

李健表示，《骆驼祥子》全国巡演培养了北京曲剧在各个地方的观众群体，为北京曲剧在全国的商演奠定了基础。“最为重要的是，此次《骆驼祥子》通过剧院联盟，尝试了全新的营销发行模式，从此可以让北京市曲剧团更专注于内容制作，而让联盟这样的营销发行机构承担剧目的市场运作。”

创品牌 出人出戏出效果

2013年，北京市曲剧团全年演出341场，实现演出收入1280.46万元。与2012年相比，商演场次增加47场，而商演收入增加541.94万元，涨幅高达127.49%，大剧场单场平均收入突破10万元。从一年排不了一出新戏，到2013年的马不停蹄；从2010年人均月收入3300元，到2013年人均月收入7100元。“与转企改制前相比，北京市曲剧团现在的日子好过多了。”孙东兴说，“今年北京市曲剧团还将完成两件大事。第一就是筹办成立老舍艺术剧院。”老舍是北京曲剧这个剧种的命名者，他撰写过的很多著名作品被改编为北京曲剧的就达8部之多。北京市曲剧团则是排演老舍作品最多的文艺院团，今年又是老舍先生诞辰115周年。“希望未来将老舍艺术剧院打造成为北京的演出品牌。”孙东兴表示。

此外，北京市曲剧团也将尝试在通过“项目制”制作剧目的同时，借力银行资本和其他投资剧目生产销售的模式，探索完全市场化的剧目运作机制。“无论是和国际剧院联盟的百场全国巡演，还是此次完全市场化的演出项目制，北京市曲剧团都是在尝试演出市场化运营的全新样式，每一个新样式都是为北京市曲剧团的市场化之路提供一个可能性，最终的目的是让我们剧团在市场化大潮中活下来，并且活得好。”