中国经济网北京9月14日讯 传统戏曲是否应该创新？这一直是困扰业界老生常谈的话题。当一些创新的演出形态出现，让许多老戏迷疑惑：戏曲怎么成这样了？另一方面，许多不常看戏曲演出的观众慨叹不已：原来戏曲唱腔这么美，原来戏曲也这么好看。
9月12日，在北京市剧院运营服务平台《与艺术面对面》活动中，北京曲剧团《徐悲鸿》剧组来到卢沟桥街道文化中心与观众现场交流，中国经济网文化产业频道记者提问剧目主创，如何看待传统戏曲的创新发展，中国戏剧文学学会副会长、著名戏剧评论家，同时也是本剧导演的梧桐，以及剧中徐悲鸿及廖静文的扮演者、北京市曲剧团国家二级演员杨海岗、郭曾蕊现场分享了他们的观点。主创们表示，传统戏曲要活起来、传下去、出精品、出名家，唯有不断创新才能去掉沉重的标签，焕发出新的生命力。
传统戏曲标签化 戏曲演员很尴尬
“其实作为曲剧演员很尴尬，发自内心的尴尬。”80后曲剧演员杨海岗坦诚地说，“如果当时知道曲剧就是传统戏曲，我可能也会排斥。”杨海岗认为，在很多人眼里戏曲是有一个标签的，就是很传统的、扮相很程式化的艺术。
据记者了解，北京曲剧是唯一在北京这块土地上诞生的地方戏曲剧种。诞生于新中国成立后的五十年代初，由单弦牌子曲及北方民间曲调发展而来。剧种自诞生后已创作改编了《杨乃武与小白菜》《啼笑因缘》《骆驼祥子》《方珍珠》等多个经典剧目。
杨海岗回忆起自己第一次看曲剧的情景，“在中央戏剧学院的实验剧场看了人生第一次的曲剧《茶馆》，后面各种加座、演出之后所有人欢呼雀跃，‘北京曲剧太好看了’，跟开演唱会一样。”被现场震撼到的杨海岗当时心想，“学表演的人最渴望的就是舞台，这么好这么厉害的剧种我来吧。”
可现实却让杨海岗有些尴尬，他发现自己要上的是中国戏曲学院，曲剧就是一种传统戏曲，而大部分人们对于传统戏曲的接受度已不如前。“现在戏曲的大环境，不要说创新，大家有戏演、能去做一点力所能及的工作都可能成为奢望。”导演梧桐道出了很多演员的尴尬处境。
2015年7月11日，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》。该《政策》从加强戏曲保护与传承、支持戏曲剧本创作、支持戏曲演出、改善戏曲生产条件、支持戏曲艺术表演团体发展、完善戏曲人才培养和保障机制、加大戏曲普及和宣传、加强组织领导等方面给予了传统戏曲发展极大信心。
“文化主管部门应该给从业者提供更多实实在在的助力，让大家可以去在无所忧虑地情况下，先去坚守，然后有足够的精力和思维去创新，不然大家都没有力量，生活都是问题的情况下，创新完全是无源之水无本之木。”梧桐表示这一政策也给业界注入了鲜活的动力。
坚守传统留不住 传统戏曲必须创新
戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。在创新的问题面前，梧桐不犹豫地回应了记者：“传统戏曲必须创新！倒回半个多世纪，京剧四大名旦，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生哪个人不是创新才创出来的？生角马连良、周信芳就更不必说，基本上都是在大家的唾沫声中去创新，然后才自成一派，并且名垂青史。”
众所周知，传统戏曲故事的表现手法与现在年轻观众的欣赏习惯有距离，戏曲艺术更加侧重于形式而非内容的表现，因此传统戏曲如京剧中会有不同流派表演同一内容的剧目，只有表演艺术家而无著名剧作家留名的剧目。
英国哲学家朱利安·巴吉尼曾经说过：“传统是活生生的、不断变化的东西。凡是不再鲜活、变成了文化博物馆里的固定展品的东西，就不再是传统，而是历史遗产了……如果你不承认事情有发展变化的可能，你就不是要让它活着，而是要扼杀它。”
“现在由于很多条件不足，很多时候觉得创新有点高不可攀，但是正因为这样才给大家一个警示，戏曲走不到可以创新的那天，戏曲的复兴就没有指望。”据梧桐介绍，此次北京曲剧新剧《徐悲鸿》，有一个主张即“跨界、创新、传承。”“为什么顺序要转过来，用跨界代替传承，这么多年下来，跟着传统，坚守传统，可能传统也留不住，新路也给画地为牢，堵死了。”梧桐解释道。
80，90后演员成主力 北京曲剧一直在创新
“北京曲剧一直走在创新的路上，有人会说，那是北京曲剧吗？”杨海岗表示，每一代人会对这个剧种有自己的表达，曲剧团体要做的就是传承再创新。
“比如《方珍珠》《徐悲鸿》，在音乐元素和唱法还是保留了北京曲剧的老唱腔，现代戏曲要迎合市场，观众喜欢看什么我们就来排什么。我们排的东西口碑相传，经过一步步的实验，传承与创新、发展。”据了解，此次北京曲剧现代戏《徐悲鸿》，剧组首创了“挚爱”、“风尚”、“高冷”三个版本，三组演员同时开始排练，届时不同风格的演出将轮番上演。 ”80后演员郭曾蕊介绍。
郭曾蕊说，北京市曲剧团一年中至少要排一个新戏还要复排一个老戏，就是为了让年轻人继承老的传统，发扬新的东西。“传统的东西我们要继续去传承，比如《方珍珠》北京曲剧里面的老牌子，主要讲的一些清末明初小老百姓的故事，比如《四世同堂》《骆驼祥子》《啼笑因缘》，围绕老舍先生写的小老百姓的市井生活，刻画的人物都非常精彩。”
《黄叶红楼》是北京市曲剧团在2013年创排的新剧，将《红楼梦》这个经典IP从另外一个角度表达。“很多剧种都有拍过《红楼梦》，与其他戏剧的点不同，我们是想衬托出曹雪芹是如何创造《红楼梦》的过程，显出了我们曲剧的独特和创新。”郭曾蕊兴奋地表示。几年来，北京市曲剧团不断对该剧进一步加工打磨，2016年再次登上舞台，创新创意，吸睛无数。
在杨海岗的朋友圈里记者看到一条转自《黄叶红楼》观众的评论：“第一次看剧就给我如此大的震撼，从编剧构思到主角演绎，从编曲唱腔到舞美设计，无不体现整台剧目主创的独具匠心。”创新，让传统戏曲焕发了新的活力，也吸引了新的粉丝和消费者。戏曲艺术如若要获得更多观众的欣赏，其发展创新是不能绕过的关卡。
“老的东西绝对不能扔掉，新的东西我们要大胆的尝试。”梧桐说，“我们演员清一色的80后、90后组成，执行副导演是90后，他们带来了青春时尚的气息，代表着北京曲剧健康而又光明的未来。”（记者 张雪）
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