老汝州的曲子—地道货

在汝州有句俗话：老汝州的曲子—地道货。

这是一腔从历史深处发出的声音，这是凝结着人杰地灵老汝州情感的一腔雅韵。是艺术的历史瞬间选择了汝州人，是汝州人的血脉塑造了这一腔雅韵。一腔雅韵源汝州，毓秀而执着的汝州人，将这腔雅韵唱响全国，曲剧唱响了世界。开创者已将其塑造成形，而继承者必将其发扬光大。

因为，这是一曲天韵。

一群泥腿子，登上历史的舞台

对于曲剧的历史来说，1926年农历四月初七（5月18日）是一个值得铭记的日子，这一天让一帮土里拔脚的民间艺人给闹腾得红红火火，亮亮堂堂。这一天，汝州（当时为临汝县）“同乐社”的领社人朱万明、关遇龙一行16人，应邀到登封县颍阳集李洼“玩”会演出。那时候，曲剧已由地摊戏发展到踩高跷演出的初级阶段。“同乐社”的“玩友们”踩高跷技艺高超，唱腔优美，扮相逼真，音乐伴奏也技高一筹，因而声名远播。

演出过程中，天上下起了蒙蒙细雨，演出不时中断，但观众不让演员们卸解跷腿，而是期盼着天晴后继续演出。时辰不大，天果然放晴，但稀泥遍地，踩跷演出无法继续。观众看戏心切，有人提议，何不登台演出？面对观众的再三恳求，朱万明和关遇龙犯难了。作为“同乐社”的头人，朱万明做梦都想率众登台演出。然而，一旦登台演出就为“戏”，踩跷演出即为“曲”。唱戏是“下九流”，不但死后不能入老坟，甚至还要受到家法族规的惩罚。

观众要求登台演出的呼声和掌声搅和在一起，波涛一般汹涌。不知什么时候，当做舞台的平板车已被众人推到面前。面对此情此景，朱万明和关遇龙短暂商议后作出决断：“不管前面是沟是崖，也要登台演出！”

从此，“同乐社”的玩友们在两位社头的开导下，达成共识，大家毅然解掉了绑在腿上的高跷。

登台演出正式开始了。长期被高跷捆绑的“票友”们终于解脱了，跷腿一去，如释重负。在临时搭建的舞台上，演员们个个手脚轻盈灵便，身段活泼自如，功法敏捷如猿猴，表演惟妙惟肖。台上精彩的演出，让台下掌声雷动，首场演出《祭塔》大获成功。从此，高跷曲正式登台演唱，成为曲子戏。

一石激起千层浪。“同乐社”在登封登台演出的爆炸性新闻，像插了翅膀一样很快传遍了家乡的角角落落。冲破了旧习俗的束缚，从此“同乐社”便一发不可收。名声大振的“同乐社”曲子班又被请到临汝县城的关帝庙、火神庙、钟鼓楼、南门口、州衙门演出，一演就是18天。随后，他们又闯进了洛阳久负盛名的“河南舞台”，演出再度成功，轰动了整个洛阳古城。在“同乐社”的带领下，众多的曲子社纷纷登台演出，把这场戏曲革命推向了高潮……

于是便有了老汝州的曲子—地道货一说。

一个老农民，让曲剧日趋完善

提起曲剧的诞生，就不能不提到河南曲剧的奠基人—朱万明。

朱万明是一个地地道道的农民，但被百姓奉为曲剧“圣人”，他自幼酷爱曲剧，学习成长过程中，他将鼓子曲中的一些曲牌，略去过长的拖腔，变悠扬低沉的曲子为欢快跳跃的小调，并把从各地采集的民歌小调，融汇吸收到曲剧的唱腔中，唱起来铿锵有力，欢快高昂，从而受到了观众的喜欢。为曲剧改造的《十八板连奏》，增添的《状元过街》、《过街俏》等曲牌，比原曲更欢快活泼，妙趣横生，引人入胜，备受欢迎。

当年，为适应踩跷和登台演出的需要，朱万明与洛阳南郊大屯、王屯的一些“票友”商议，对曲剧的主奏乐器进行改造。他们参照越调和河南坠子的主奏乐器，以三弦为基础，把三弦的板式共鸣改为六角形琴筒，上边张上蟒皮或蛇皮以增大音量，又将供拨弹用的三根弦改为两根弦，于是创造出了一种从来没有过的新乐器—他和艺人们给它取名叫“坠胡”。坠胡因其琴杆长、琴筒大、发出的音量宏达，而且音色柔和，非常动听，适应了在广场和舞台上演出的需要。从此，坠胡被定为曲剧的主奏乐器。同时，朱万明还和大家在曲剧伴奏上增加了七铙八镲等打击乐器，提高了伴奏效果，让“小腔小调”的曲子戏陡然增添宏大的气势，拓展了曲子戏的表现力。

在曲剧人才的培育上，朱万明更是彪炳千古。

从上世纪20年代到40年代，曲剧界许多成名人物都出于朱万明的门下，或直接受业于朱万明，或是朱万明的再传弟子。被誉为中国“曲剧皇后”的张新芳，当年曾师从汝州籍的河南著名曲剧表演艺术家李玉林，并和老师一同在1956年河南首届戏曲观摩会演大会中获得一等奖。“九岁红，喊一腔，一下迷了九道岗”，这是宛南、鄂北一带流传很广的一句顺口溜，这是对小小年纪就红起来的张新芳的肯定和夸奖。1959年，中国著名作家田汉在观看她演出的《陈三两》后，紧紧握住她的双手连声说：“好，好，演得太好了，你感动了我！没想到曲剧这么美，这么富有表达力，叫人忘不了！”

上世纪50年代，河南拍了两部电影，一部是常香玉主演的《花木兰》，一部便是张新芳主演的曲剧《陈三两》。

一腔曲子戏，悦耳动听贯九州

值得一提的是，在曲剧的发展过程中，著名作家老舍还为其添上了浓墨重彩的一笔。

1952年，老舍先生专为曲剧创作了剧本《柳树井》。剧目公演后获得巨大成功，老舍称该剧填补了北京历史上没有地方戏的空白。他同时建议将“曲艺剧”中的“艺”字去掉，就叫曲剧。为了突出地域特色，又建议在“曲剧”前面加上“北京”二字，北京曲剧由此诞生。北京曲剧诞生后，已先后创作改编了《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》、《方珍珠》、《珍妃泪》、《少年天子》、《烟壶》、《龙须沟》、《茶馆》、《北京人》、《正红旗下》等近两百个剧目。

“积土成山，风雨兴焉。”遥想当年，众多的曲子社在“同乐社”的旗帜下，活跃于大江南北，把曲剧美妙的旋律播散向祖国的山山水水。汝州成就了曲剧，曲剧宣传了汝州，新兴的曲剧艺术载体驮着古老文明的汝州走向了天南海北……

1953年，朱万明、关遇龙率团在江西广泽县演出，时间长达一年之久，陈万顺、高有才、李金波、朱二才等在异乡的土地上被捧得大红大紫。1942年，以王俊卿、王中彦为首的艺人们北上延安，穿上军装在解放区演出了三个多月，解放区朗朗的天空中飞翔着曲剧优美的韵律。1910年生于汝州的张奉禄，自幼酷爱唱曲子，1943年在淅川县官桥和曲剧名艺人李金波一道组织了“抗战剧团”，排演现代戏《长台关》宣传抗日。1965年，曲剧《游乡》代表中南局赴京汇报演出时，受到毛泽东、周恩来、朱德、邓小平等中央领导人的接见并合影，而后即被广州珠江电影制片厂拍为电影。1979年赴京会演现代戏《逼婚》，获优秀伴奏奖。

2004年9月，由南阳市曲剧团历时两年半精心打造的现代曲剧《惊蛰》，首次走进国家级艺术盛会，并获得了河南省戏剧大赛金奖、黄河戏剧大奖和“文华新剧目奖”。在鲁迅诞辰120周年之际，省曲剧团受文化部艺术司、北京鲁迅博物馆的邀请，在北京演出了曲剧《阿Q与孔乙己》，受到观众好评，该剧还获河南省第六届戏剧大赛金奖、第三届中国戏曲“金三角”交流演出剧目奖、河南省“五个一工程”奖。著名剧作家孟华说：“曲剧是一个庞大的包容体，广采博纳，兼容并蓄，搜奇集异，来者不拒，形成了它如今的曲牌体例。无论古的今的内的外的土的洋的，只要老百姓喜欢的，我都拿过来，都是曲子戏的唱腔曲牌。不管古曲新曲山歌民谣南腔北调清咏闲吟，只要老百姓乐意接受的，我都装进来，都是曲子戏的调门……”

据统计，仅曲子戏的调门就有二三百之多，这足以说明曲子戏唱腔之丰富，曲牌之繁盛，大大超过任何一个剧种。

一弯汝水流，曲韵新腔天下扬

曲韵新腔歌华夏，魅力汝州展新姿。

2009年5月18日，首届中国曲剧艺术节在曲剧发源地—汝州市隆重开幕。在为期5天的艺术节上，来自全国的15家大型曲剧团将带来优秀演出剧目84场，让汝州市近百万人饱享了一顿精美的曲剧艺术大餐。同时，全国曲剧名家也聚集汝州，共商曲剧发展大计。孕育民间、生于民间、钟灵毓秀于民间那古风新韵的、优美醉人的曲子戏曲牌旋律。

2011年9月6日，第二届中国曲剧艺术节又在汝州隆重举行。

在第二届曲剧艺术节上，演出阵容既有曲剧名家刘爱云、朱雪娟、李天方等，又有后起新秀牛艳荣、朱旭光、梁雅晴、李媛媛、张乐、郝春燕、晋红娟等。第二届中国曲剧艺术节还评出了牛艳荣、朱旭光、梁雅晴、李媛媛、张乐、王巧平、郝春燕、晋红娟、方方、王金香等“当代中国曲剧十大新秀”：评出了刘爱云、海华民、朱雪娟、张转社、耿荣梅、冯彩云、李天方、刘俊钦、郝士强、刘玉华等“当代中国曲剧十大名角”：曲剧名家高桂枝、潘永长被评为“终身成就艺术家”。

经过一代又一代曲剧人的不懈努力，曲剧以独特的艺术魅力，不仅从汝州走向河南，而且走向全国，在河北、安徽、湖北、陕西、新疆、内蒙古、台湾等10多个省（区），曲剧都广为流传，在海外华人社会也声名远播，具有广泛而深远的影响。

曲剧—这腔发源于汝州的天韵，如今已以澎湃喷涌的气势，嘹亮地唱响世界的四面八方。

《风雪配》选段