曲剧悠然，情浓北京

《曲剧悠然，情浓北京》老舍经典系列演出圆满成功，思想性艺术性树立创作典范

10月24日晚，伴随着全场观众热烈的掌声，北京市曲剧团《四世同堂》的第三场演出完美落幕，天桥剧场本次持续9天的老舍经典系列演出顺利结束。

北京曲剧是诞生于20世纪50年代，以单弦曲牌和普通话为唱腔和道白的，突出浓郁京腔京味的北京地方剧种。北京曲剧的创设与发展，是一代文学大师老舍全力提倡和直接关怀的结果。而用文字描画了栩栩如生的北京城和北京人的老舍，其多部作品也成为北京曲剧创作的素材和底本。

这次老舍经典系列演出共包括四台大戏：《茶馆》，《骆驼祥子》，《正红旗下》和《四世同堂》，均为老舍先生最具有代表性的，广为流传的经典作品。从总体上看，四部戏都以20世纪上半叶内忧外患交困，风雨如晦的历史时期为大背景，集中刻画了生活在北京的各个阶层和群体的形象和心理活动，凝聚着作者对世事和人生的细致入微的观察。

老实本分，苦心经营，却被逼上绝路的裕泰茶馆掌柜王利发，人力车夫祥子；已经身处国势衰颓的穷途末路，仍然昏聩沉沦，纵情享乐的一众满清旗人；在日本侵略者的铁蹄下，小羊圈胡同里各色人等的命运沉浮，他们对自己的命运和道路的抉择——老舍的笔触饱含对芸芸众生的关切和深情，为后人留下了一部全景式的家国史。

特别是此轮演出的收官之作《四世同堂》，更是具有特殊的重要意义，这部曾被老舍自称是从事写作以来最长的，也是最好的作品，到今年适逢问世70周年。《四世同堂》以独特的视角，通过集中了北京成百上千条纵横交错的胡同特征的小羊圈胡同中，祁家、冠家和钱家及其他多名人物在面临沦为亡国奴，国难当头的时刻，不同的反应和立场。搬上舞台的曲剧版《四世同堂》，因有说有唱，再加上经过编创者的适当取舍和剪裁，不同角色的个性十分鲜明，剧情线索清晰，更加能够突出原著的主旨和作者的创作意图。【曲剧悠然,情浓北京】老舍经典系列演出圆满成功，思想性艺术性树立创作典范其实，贯穿于这四部老舍经典中的一大共同点，就是厚重的历史文化积淀，与对真实人生的关照。如此，才得以成就不朽的文学艺术经典之作。而如今屡见不鲜，愈发荒诞不经，以粗劣低俗的卖点哗众取宠的狗血“抗日神剧”，则在这种对比下，彻底地暴露出存在于当今文化创作的系列不容忽视的问题。天桥剧场是北京市曲剧团经常演出的场所，作为北京市的文化地标，天桥剧场常年推出中西方的高雅艺术作品，北京曲剧这一京韵十足的地方戏类型，又与老北京气息和风韵弥漫的天桥剧场十分契合。

在“人民艺术家”老舍诞辰115周年之际，天桥剧场的这次经典系列演出，无疑将引发艺术创作者和爱好者们的深思，为文学大师的胸怀和眼界而感动。