昆明曲剧

昆明曲剧，是在昆明扬琴说唱基础上发展、形成的昆明地方剧种。

中华人民共和国成立前，说唱扬琴的都是瞽目艺人，多在茶室或私人庭院以卖艺为生，均为自奏自唱的坐唱形式。中华人民共和国成立后，政府主管部门设立了专门的演唱场所——大众游艺场。扬琴说唱与四川金钱板、河南坠子、双簧、相声等多种曲艺形式同台共演；与花灯、滇剧亦有交流，增加了学习观摩、丰富提高的机会。随着艺人社会地位的提高，许多非瞽目的男女青年加入到杨琴艺人队伍，从而使唱、奏分开，有了带表演性质的小演唱。1953年扬琴艺人以扬琴曲调为唱腔，移植演出了一些小戏，被群众称为“扬琴戏”。1954年11月，扬琴戏以《韩梅梅》参加云南省戏剧艺术工作评奖活动，获演出三等奖。此后，随着大、中型剧目的移植和演出增加，并在剧目题材、唱腔、导、表演等方面不断积累经验，逐渐形成了自己的风格。1956年9月，昆明人民曲剧团，根据鲁迅原著《祝福》及评剧《祥林嫂》改编的曲艺剧《祥林嫂》上演，获得了成功，并受到凌子风、周扬、费孝通等关注，成为昆明曲剧形成的标志，由于该剧种是以昆明扬琴音乐及昆明方言为基础，也为了与省外其他曲剧剧种区别，因此定名为昆明曲剧。

1957年6月，第一个昆明曲剧专业演出团体——昆明人民曲剧团正式成立。由于专业团体新剧目的不断上演，昆明曲剧的影响逐步扩大。1959年创作剧目《红石岩》参加云南省庆祝建国10周年重点剧目展演，并被列为1959年云南艺术节目会演优秀剧目；部分唱段被昆明一些学校用作音乐教材，昆明曲剧在群众中得到进一步普及。1961年7月，中国戏剧家协会云南分会和中国音乐家协会云南分会联合召开，“昆明曲剧音乐座谈会”就曲剧音乐的沿革、发展、风格等问题进行了全面的探讨和研究，促进了昆明曲剧的发展。此后，昆明地区的工厂、农村、街道业余文艺队伍中，有了昆明曲剧的演出。

“文化大革命”开始后，专业演出团体解体，业余演出仍在进行，并创作演出了《金桥文化室》、《边寨雷雨》等剧目。

1978年，昆明人民曲剧团恢复建制，相继演出了各种题材、风格的剧目。演出范围扩大到昆明大专院校、滇南、滇西城镇、工矿、农村，观众面从市民、农民，扩大到部队官兵、学校师生及党政机关工作人员。省内一些地、州、县剧团或移植昆明曲剧剧目：或直接以曲剧形式演出；业余演出面不断扩大。

昆明曲剧的剧目，没有从扬琴曲目中直接承袭，所演剧目以现代戏为主，均为创作、改编或从其他剧种移植，移植剧目在曲剧剧目中所的比重较大。唱词编写讲求上口、押韵、节奏性强、地方语言味浓，自然流畅、通俗易懂、便于演唱。如早期改编的《祥林嫂》演出达150余场。50年代后期创作的《红石岩》为曲剧自创剧目的开端。60年代初，根据同名小说改编的《啼笑姻缘》演出有一定影响。80年代创作的《茶花姐妹》、《爱与爱》、《荣辱之间）参加省、市创作剧目会演均获多项奖励，还创作了大型连台本剧《张三丰》。1986年创作的《诗美伊与阿塞微》在艺术表现手法上作了新的探索。

昆明曲剧早期的剧本作者大多集编、导于一身。50年代后期，一批新文艺工作者参加到曲剧队伍中，逐步形成了自己的创作队伍，创作剧目不断增加，同时上演了大批改编、移植剧目，已积累了剧目170余出。其中现代题材剧目135出，民族民间传说题材剧目5出，古代、近代历史故事题材剧目30出。这些剧目中，本省作者创作、改编的约40出，移植的约130出。从中积累了一批重点剧目。有的剧本由《春城戏剧》以及云南人民出版社出版发行。
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